Créer un storyboard

Vidéo: fluffy-jail467’s Live PS4 Broadcast

Contenu

Avancer d'un pas
Partie 1 sur 3: Histoire
Partie 2 sur 3: Conception
Partie 3 sur 3: Les touches finales
Conseils
Nécessités

Lors de la planification d'un enregistrement vidéo, la première étape du processus consiste à créer un storyboard pour donner vie au script. Un storyboard est une série d'images qui illustrent les scènes principales - à quoi ressemblera le décor, qui sera là et quelles actions auront lieu. Souvent utilisé comme maquette pour des scènes de films, des vidéoclips et des productions télévisuelles, il peut être réalisé à la main ou avec un support numérique. Lisez la suite pour apprendre à tracer une histoire, à dessiner les images clés et à affiner votre storyboard.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 3: Histoire

Déterminez un calendrier. Définir les paramètres du moment et du lieu de votre histoire, puis décider dans quel ordre chronologique les événements de l'histoire se produisent est la meilleure façon d'organiser votre histoire et de lui donner vie. Si votre histoire n'est pas complètement linéaire (par exemple, il y a des flashbacks, des flashs en avant, des perspectives changeantes, des résultats alternatifs, des chronologies multiples ou un voyage dans le temps), vous devez créer une chronologie narrative.
- Dressez la liste des principaux événements de l'histoire dans l'ordre où ils sont racontés. Ils apparaîtront donc également sur grand écran.
- Si vous créez un storyboard pour une publicité, mais une série de scènes de ce qui va se passer et dans quel ordre.
Identifiez les principales scènes de votre histoire. Un storyboard est destiné à donner au spectateur une idée de la façon dont l'histoire se traduit en film. Le but n'est pas d'essayer de capturer toute l'histoire dans une sorte de flipbook (foliosope), mais de décrire les moments clés qui attirent le spectateur dans l'histoire. Réfléchissez bien à votre histoire et réfléchissez à une liste des moments les plus importants que vous souhaitez montrer dans votre storyboard.
- Sélectionnez des scènes qui montrent le développement de l'intrigue du début à la fin.
- Il est important de montrer les rebondissements de l'intrigue. Chaque fois qu'il y a une torsion de l'intrigue ou un changement important, incluez-le dans le storyboard pour propulser l'histoire.
- Vous pouvez également indiquer qu'un changement est en cours dans l'environnement. Si l'histoire commence dans une ville et se poursuit dans une autre, assurez-vous qu'elle ressort clairement de vos illustrations.
- Lors de la création d'un storyboard pour une annonce, ce processus n'est pas différent: choisissez des images clés qui indiquent le flux et la direction du film du début à la fin. Une règle générale à garder à l'esprit est qu'une publicité typique de 30 secondes a besoin d'un storyboard ne dépassant pas 15 images. Prévoyez en moyenne 2 secondes par image.
Déterminez le niveau de détail que vous souhaitez travailler. Un storyboard peut être incroyablement détaillé, avec des illustrations représentant chaque plan. Si le film est encore en phase de démarrage et qu'il s'agit d'un long métrage, il faudra faire beaucoup de travail pour obtenir ce détail dès maintenant. Mais à la fin, vous voudrez diviser le film en scènes distinctes, avec un storyboard séparé pour chacune. Cela vous permet de donner une représentation très détaillée de la progression des scènes individuelles et est utile pour rester organisé pendant la réalisation du film.
- Si vous travaillez sur un film et que vous le décomposez par plan, créez une liste de plans ou une liste de plans. Pour chaque plan de la liste, vous devrez réfléchir à la composition du plan et aux autres détails liés au tournage final.
- N'oubliez pas que le but du storyboard est de créer une clarté visuelle et de s'assurer que tout le monde sait quel est le but. Il n'est pas destiné à devenir une œuvre d'art en soi. Essayez d'adopter une approche pratique en ce qui concerne le niveau de détail que vous choisissez pour le storyboard. Le spectateur n'est pas censé se perdre dans l'interprétation de vos illustrations au lieu d'avoir une vue d'ensemble.
- Un bon storyboard sera immédiatement compris par tous ceux qui le regardent. Il est possible que le réalisateur, le directeur de la photographie, le sélecteur de scène ou même le spécialiste des accessoires (pour n'en nommer que quelques-uns) se réfèrent au storyboard comme référence, guide et guide.
Décrivez l'image dans chaque cellule. Maintenant que vous savez quelles scènes principales vous souhaitez montrer, vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont vous allez décrire l'action dans chaque illustration. Parcourez votre liste de scènes et décrivez les éléments les plus importants pour chacune individuellement. Cela aidera à déterminer exactement ce qu'il faut dessiner pour votre storyboard.
- Par exemple, si vous voulez une cellule dans laquelle une conversation a lieu entre deux personnages importants. Que doit-on alors afficher dans cette image? Les personnages se battent-ils, rient-ils ou sont-ils en route vers une destination? Il devrait y avoir une action dans chaque dessin.
- Tenez également compte du paramètre. Il est important d'avoir une certaine idée de l'arrière-plan sur lequel évoluent les personnages.

Partie 2 sur 3: Conception

Décidez du support à utiliser pour votre modèle. Vous pouvez dessiner un modèle de storyboard standard à la main simplement en divisant un tableau d'affichage en boîtes vierges de la même taille avec un crayon et un rapporteur. La mise en page ressemble alors à celle d'une bande dessinée, avec des rangées de cases carrées montrant à quoi ressemble la scène sur un écran. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller ou inDesign pour créer un modèle de storyboard au format paysage ou portrait.
- Les dimensions des boîtes doivent avoir le même rapport hauteur / largeur que la vidéo à filmer, par exemple 4: 3 pour la télévision ou 16: 9 pour un film. Vous pouvez obtenir des feuilles de papier spéciales avec des boîtes imprimées de ces dimensions.
- Un modèle de storyboard à des fins publicitaires doit être composé de cadres rectangulaires pour les visuels. Si vous souhaitez lui fournir une légende, assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace pour écrire les descriptions vidéo. Il doit également y avoir une colonne pour l'audio, la partie où vous allez insérer les dialogues et les sons / musique.
- Si vous envisagez de créer plus souvent des story-boards pour des projets, il est utile d'avoir une bonne tablette Wacom ™ pour pouvoir dessiner directement dans Photoshop.
- Si vous ne voulez pas créer les images vous-même, vous pouvez engager un artiste de storyboard pour les illustrations. Vous décrivez ensuite ce qui doit être fait dans chaque cadre et donnez au dessinateur un script écrit avec lequel travailler. Il vous fournira ensuite des dessins en noir et blanc ou en couleur que vous pourrez numériser ou copier pour coller dans le storyboard.
Dessinez vos vignettes. Donnez vie aux scènes en dessinant les croquis que vous avez décrits pour chaque image du modèle. Ceci est uniquement destiné à la conception approximative, alors ne le surchargez pas. Tout en esquissant chaque scène, jouez avec les éléments suivants, en enlevant et en redessinant si nécessaire:
- Composition (éclairage, premier plan / arrière-plan, palette de couleurs, etc.)
- L'angle de la caméra (haut ou bas)
- Le type de prise de vue (plans larges, gros plans, plans par-dessus l'épaule, plans de suivi, etc.)
- Attributs (objets dans le cadre)
- Acteurs (personnes, animaux, canapé de dessin animé parlant, etc.: tout ce qui peut agir au lieu de subir une action)
- Effets spéciaux
Incluez d'autres informations importantes. À côté ou en dessous de chaque cellule, entrez la description de ce qui se passe dans la scène. Énoncez les dialogues qui ont lieu. Ajoutez des informations sur la durée de chaque prise de vue. Enfin, numérotez chaque cellule afin de pouvoir vous y référer facilement lorsque vous discutez du storyboard avec d'autres.
Terminez le storyboard. Une fois que vous avez identifié les principales parties du sujet et élaboré la conception de chaque cadre, passez en revue votre travail et apportez les modifications finales. Assurez-vous que chaque cellule représente l'action telle que vous l'avez imaginée. Clé des descriptions et des dialogues si nécessaire. C'est une bonne idée de demander à quelqu'un d'autre de passer en revue le storyboard pour s'assurer que cela se passe bien et ne prête pas à confusion.
- Pensez à utiliser la couleur. La création d'un storyboard pour une annonce aidera à faire ressortir vos idées.
- N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessairement nécessaire de rendre les dessins réalistes ou parfaits. En fonction du public, vous pouvez vous en tenir à de simples chiffres de bâton. Dans la plupart des cas, les storyboards n'ont pas besoin d'être parfaits, mais n'ont de sens que pour votre équipe.

Partie 3 sur 3: Les touches finales

Pensez dans une perspective en trois points. Bien que votre illustration de storyboard ne doive pas nécessairement ressembler à celle d'un artiste professionnel, il existe quelques astuces de professionnels que vous pouvez utiliser pour que vos images ressemblent davantage à des scènes de film. Ce n'est pas obligatoire, mais cela peut aider les personnes avec lesquelles vous travaillez à voir par elles-mêmes à quoi ressemblera la photo.
- Au lieu de dessiner tous les personnages comme s'ils étaient sur la même ligne, vous les mettez en perspective. Laissez-en un un peu plus loin de la caméra qu'un autre. Les chiffres les plus éloignés de l'appareil photo apparaîtront plus petits sur la page et les pieds plus haut sur la page, et les plus proches pour apparaître plus grands et les pieds plus bas sur la page (ou pas du tout visibles).
- Quand il est temps de traduire le storyboard en film, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de diriger l'enregistrement.
Assurez-vous d'avoir une motivation pour les coupes. Pendant que vous convertissez le storyboard dans votre film, réfléchissez à la raison pour laquelle vous créez un nouveau plan à partir de chaque coupe. Le cours de l'histoire ne se résume pas à passer au point suivant de l'intrigue. Vous devrez donner une raison pour laquelle les personnages font ce qu'ils font. Le storyboard des motivations des coupes aidera à déterminer la montée de la tension et à propulser l'histoire pendant la réalisation du film.
- Par exemple, si vous effectuez une coupure d'une pièce à une autre, demandez à un personnage de la première pièce de regarder la porte à cause d'un son qu'il entend.
- Cela facilite le déroulement de l'histoire et retient l'attention du spectateur.
Laissez le storyboard se développer au fur et à mesure. Votre storyboard peut être un excellent outil à votre disposition lors du tournage et de la réalisation de votre film. Mais s'appuyer trop fortement sur votre storyboard peut être trop limitatif. Au cours de la réalisation du film, vous rencontrerez tôt ou tard une idée de plans auxquels vous n'aviez pas pensé auparavant. Permettez-vous de vous écarter ou du moins de changer le storyboard afin que le processus de tournage soit un peu plus organique.
- N'oubliez pas non plus d'accepter les commentaires des autres en cours de route, surtout si vous travaillez avec une équipe de tournage talentueuse. Un storyboard est destiné à être adapté et changé. Souvent, il peut être amélioré par des idées que vous n'avez pas proposées vous-même.
- La plupart des réalisateurs ont chacun leur propre style en matière de storyboard. Certains capturent chaque petit détail, tandis que d'autres le voient davantage comme une ligne directrice vague.

Conseils

Si vous ne pouvez pas dessiner, vous pouvez obtenir un logiciel qui vous permet de créer des storyboards en sélectionnant et en plaçant des objets à partir d'une bibliothèque graphique.
Les storyboards ont également d'autres utilisations que la simple planification de vidéos, telles que l'illustration d'une série d'actions ou la conception de sites Web complexes.