Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 6: Conseils spécifiques
• Partie 2 sur 6: S'inspirer de la réalité
• Partie 3 sur 6: Esquisse
• Partie 4 sur 6: Élaborer le dessin
• Partie 5 sur 6: Travailler avec des accents d'ombre et de lumière
• Partie 6 sur 6: Obtenez le bon équipement
• Conseils

Si vous pouvez dessiner des objets et des personnes pour leur donner un aspect réel, vous pouvez faire une grande impression. Les techniques de base sont faciles à apprendre et avec un peu de pratique, vous pouvez devenir très bon dans ces domaines. Voici quelques moyens utiles pour créer des dessins réalistes.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 6: Conseils spécifiques

1. Apprenez à dessiner le corps humain. Si vous voulez dessiner des gens, vous devez être capable de dessiner leur corps de manière réaliste. Les personnages de dessins animés sont des dessins disproportionnés de personnes, mais avec un peu de pratique, vous pouvez obtenir la bonne forme.
2. Étudiez la structure musculaire et les schémas squelettiques. Les corps vivants ne sont pas seulement des taches charnues, ils ont la forme et la structure des os et de la graisse. Le non-respect du fonctionnement du corps entraîne souvent de graves erreurs anatomiques. N'ayez pas peur de dessiner des objets sans peau.
3. Apprenez à dessiner des visages détaillés. Les visages humains sont très difficiles à dessiner. À quelle distance sont les yeux? Comment pouvez-vous leur donner un aspect réel et non pas comme un personnage de dessin animé? En étudiant les visages et avec ces conseils, vous pouvez dessiner des visages réalistes.
4. Apprenez à dessiner des paysages. Vous partez en voyage et vous souhaitez dessiner les beaux endroits que vous voyez? Ou voulez-vous dessiner l'endroit où vous vivez? Vous pouvez apprendre à dessiner des paysages avec ces conseils simples.
5. Apprenez à dessiner des animaux. Peut-être préférez-vous dessiner des animaux. Cela peut être très amusant et n'est pas aussi difficile qu'il y paraît! Avec un peu de pratique et de bons conseils, vous pouvez apprendre à dessiner des animaux.
6. Apprenez à dessiner des voitures. Vous pouvez également apprendre à dessiner des voitures et d'autres machines. C'est amusant et populaire. Essayez de dessiner la voiture de vos rêves!
7. Apprenez à dessiner les ombres et la lumière. L'ombre et la lumière ajoutent de la profondeur à un dessin et le rendent plus réel. Apprenez à dessiner des ombres et des reflets pour que votre dessin devienne plus réel.
8. Apprenez à utiliser la perspective. Lorsque vous intégrez la perspective dans votre dessin, la taille de quelque chose semble changer à mesure qu'elle est plus éloignée. Avec la perspective, vous rendez votre dessin plus réaliste.

Partie 2 sur 6: S'inspirer de la réalité

1. Utilisez un modèle. Le moyen le plus simple de copier quelque chose est d'utiliser un modèle. Dessinez ce que vous voyez devant vous. Cela peut être une personne, un objet ou un paysage. Dessiner quelque chose que vous pouvez observer directement est bon pour améliorer vos compétences en dessin.
   • Essayez de travailler aussi vite que possible. De cette façon, votre cerveau apprend à absorber les informations les plus importantes rapidement et efficacement. Avant d'entrer dans les détails, faites attention aux formes et aux proportions de base. Cela signifie que vous n'avez pas à effectuer d'ajustements lorsque votre modèle se déplace.
2. Dessinez une image. Si votre modèle n'est pas disponible, ou si le modèle bouge trop ou n'a pas le temps de modéliser, vous pouvez utiliser une photo. Ce n'est pas une bonne méthode d'apprentissage, mais donne le même résultat final.
   • Si vous voulez dessiner quelque chose d'aussi réaliste qu'une photo, c'est la méthode la plus simple, car vous avez le temps de bien regarder les détails.
3. Tirez parti de votre imagination. Bien que vous n'apprendrez pas grand-chose à cause de cela, vous pouvez créer une image réaliste à partir de votre imagination. Si vous voulez dessiner de manière vraiment réaliste, vous devez avoir une bonne compréhension des concepts d'ombre et de lumière, ainsi que de proportion, de formes et de plis.

Partie 3 sur 6: Esquisse

1. Faites un croquis avant de commencer. Avant de commencer, faites un croquis de l'image où vous voulez aller. Cela vous donne une meilleure vue du résultat final, car vous pouvez essayer la composition et les détails, c'est une sorte de version brouillon.
2. Faites un croquis en miniature. Vous pouvez commencer par de petits croquis pour indiquer les formes de base du dessin. C'est un bon moyen de visualiser la mise en page générale (appelée composition dans le monde de l'art).
3. Dessinez un croquis détaillé. Une fois que vous avez déterminé la composition à utiliser, vous pouvez faire un croquis plus détaillé. De cette façon, vous apprenez à façonner votre sujet, c'est une version brouillon. Si ce dessin est trop difficile à ce stade, il vaut mieux prendre une pose ou une forme plus simple.
4. Trouvez les formes de base. Regardez les formes de base de l'objet que vous dessinez lorsque vous placez les esquisses. Tout se compose d'une ou plusieurs formes. Un nez, par exemple, est une pyramide complexe, tandis que les arbres sont constitués d'un certain nombre de cônes ou de cercles. Trouvez les formes qui donnent de la profondeur à votre dessin et vous aident à les dessiner correctement.
5. Faire une copie. Faites une copie de votre croquis pour dessiner. Il est préférable de faire votre dessin sur un croquis, un croquis de base ou un croquis détaillé, selon votre préférence. De cette façon, vous pouvez ajuster les formes et cela vous donne des conseils lors du dessin du résultat final.

Partie 4 sur 6: Élaborer le dessin

1. Commencez par dessiner tout le contour du sujet. Si vous faites cela correctement, il sera beaucoup plus facile de déterminer quoi dessiner où. Il est souvent plus facile de dessiner d'abord l'ombre de l'arrière-plan que le bord de l'objet lui-même.
2. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous «pensez» voir. L'un des aspects les plus importants du dessin réaliste est de dessiner ce que vous voyez et non ce que vous pensez voir. Nos cerveaux ont tendance à généraliser les images, donc si vous faites attention à ce que votre cerveau saute et essayez de le recréer, vous créez non seulement un dessin plus réaliste, mais vous en apprenez également beaucoup.
   • Une astuce pour éviter de faire des suppositions est de prendre une photo d'un magazine, de la retourner, puis de la copier. Cette technique fait penser à votre cerveau qu'il a affaire à quelque chose de nouveau au lieu de quelque chose que vous connaissez. De cette façon, vous pouvez dessiner ce que vous voyez vraiment, des formes uniques, au lieu de vos hypothèses sur l'apparence d'un objet.
   • Portez une attention particulière aux oreilles, au nez, aux feuilles d'arbres et aux colliers de vêtements. Ce sont des choses que nos cerveaux généralisent dans nos têtes. Si vous voulez dessiner quelque chose de réaliste, vous devez faire attention à dessiner ce qui rend l'objet unique. Les oreilles, par exemple, diffèrent d'une personne à l'autre.
3. Utilisez la perspective. La perspective est très importante pour rendre les objets réalistes, elle indique le changement de taille des objets en profondeur. Par exemple, si vous créez un paysage réaliste, vous devez dessiner les arbres qui sont loin plus petits et avec moins de détails, même s'ils sont en fait plus grands que les arbres les plus proches de vous. Avec cela, vous simulez la façon dont vos yeux perçoivent les objets, cela rend votre dessin plus réaliste.
   • Tout d'abord, trouvez l'horizon. Si vous regardez autour de vous, vous verrez qu'il y a une ligne où la terre physique se termine et le ciel commence. C'est la ligne d'horizon. Maintenant, déterminez où cette ligne doit être dans votre dessin et tracez une ligne légèrement avec une règle.
   • Utilisez un point de fuite. Vous pouvez travailler avec un, deux ou trois points. Un point de fuite est le plus simple. Une perspective à deux points est la plus couramment utilisée. Une perspective en trois points est difficile, alors ne l'utilisez pas tant que vous n'êtes pas plus expérimenté en perspective. Voici une description de la perspective à deux points.
   • Dessinez un ou deux points de fuite à l'horizon. C'est la direction (ou les directions) dans laquelle les objets disparaissent. Les points peuvent tenir sur le papier, ou ils peuvent s'étendre bien au-delà de la feuille de papier, sur votre table. Dans une perspective à deux points, les points doivent tomber de chaque côté de l'objet que vous dessinez.
   • Dessinez la ligne centrale de l'objet, puis utilisez une règle pour tracer des lignes du haut et du bas de l'objet jusqu'au point de fuite.
   • Déterminez la longueur de l'objet, puis tracez des lignes verticales, entre les lignes de fuite, pour créer une boîte dans laquelle votre objet pourra s'insérer.
   • Tracez une ligne de la ligne arrière d'un côté au point de fuite de l'autre pour compléter la boîte. Vous pouvez maintenant voir quelles parties de l'objet sont visibles.
4. Faites attention aux proportions. Les proportions sont les dimensions des objets les uns par rapport aux autres. Surtout lorsque vous dessinez des personnes, il est important de faire attention au ratio pour rendre votre dessin réaliste. Par exemple, la plupart des visages suivent des formules mathématiques, de sorte que les parties du visage et du corps sont d'une certaine manière en relation l'une avec l'autre. Si le rapport n'est pas correct, votre dessin ressemble à un personnage de dessin animé ou tout simplement bizarre.
   • Par exemple, les humains mesurent cinq à sept fois la longueur de leur tête. La distance entre les yeux est d'une longueur d'oeil. La ligne de la bouche va généralement vers les coins de la mâchoire. La distance entre le coude et le poignet est d'une longueur de pied. Par exemple, le corps humain a de nombreuses dimensions standard et cela peut vous prendre un certain temps pour les connaître, mais cela en vaut la peine et c'est intéressant à apprendre.

Partie 5 sur 6: Travailler avec des accents d'ombre et de lumière

1. Voyez d'où vient la lumière. Les accents clairs et les ombres donnent à votre dessin l'apparence d'une photo. Plus vous appliquez la lumière et l'obscurité de manière détaillée et mieux c'est, plus votre dessin sera réaliste. Avant d'appliquer ces accents de lumière et ces ombres, vous devez d'abord savoir d'où vient la lumière dans votre dessin.
   • La source lumineuse peut être une lampe ou la lumière passant par une fenêtre. À l'extérieur, le soleil peut être votre source de lumière. La lumière se déplace en ligne droite à partir de la source lumineuse et rebondit sur le côté de l'objet le plus proche de la source lumineuse.
2. Dessinez une ombre. Les côtés hors de portée de la lumière sont dans l'ombre. Plus la lumière est éloignée, plus l'ombre est sombre. Une fois que vous avez déterminé d'où provient la lumière dans votre dessin, vous pouvez décider où sera l'ombre la plus sombre. Commencez par assombrir ces zones. L'ombrage donne de la profondeur et de la forme aux dessins.
   • L'étape suivante consiste à appliquer les ombres les moins sombres. Ce sont les zones à l'ombre qui ne sont pas aussi sombres que les zones les plus sombres de l'ombre. Continuez de cette manière jusqu'à ce que vous ayez dessiné trois à six nuances différentes.
   • Une fois les ombres en place, vous pouvez les mélanger en passant votre doigt ou une plume dessus. Cela fait bien fusionner les ombres. Gardez les lignes dures là où vous les voyez, comme celles d'une table ou d'autres objets durs.
   • Éclosion et variation avec des lignes. Si vous utilisez de l'encre ou que vous ne souhaitez pas utiliser d'ombres, vous pouvez obtenir de la profondeur et de la forme grâce à des lignes et des textures soigneusement placées. Épaississez le bord extérieur des zones ombrées, telles que la fossette au sommet d'une pomme ou l'endroit sur le cou où commence l'oreille. Utilisez des lignes pour suivre la forme d'un objet et placez des lignes qui se chevauchent dans différentes directions pour créer des ombres.
   • Découvrez comment ombrer et graver et voyez des exemples de ce à quoi il ressemble. Copiez les exemples. Dessiner avec ce type d'ombre est difficile et demande beaucoup de pratique. Au final, il offre de nombreuses possibilités.
3. Dessinez des accents clairs. Lorsque vous avez terminé avec les ombres, vous pouvez ajouter des reflets là où la lumière frappe directement l'objet. Vous pouvez le faire en effaçant, avec du charbon de bois blanc ou avec des matériaux similaires.
   • Lorsqu'un visage est éclairé de face, les accents de lumière sont au-dessus des sourcils, le long de la ligne du nez, en haut des joues et sur le menton, car ces zones sont les plus saillantes.

Partie 6 sur 6: Obtenez le bon équipement

1. Utilisez des crayons. Le matériau le plus couramment utilisé pour dessiner dans ce style est le crayon. Avec les crayons, vous pouvez facilement appliquer des ombres et laisser des zones blanches ou effacer pour créer des reflets. Avec des crayons, vous pouvez appliquer de meilleures couches et vous gardez un bon contrôle sur votre dessin. Ils sont également faciles à frotter.
   • Les crayons sont de différentes duretés (en fonction de la quantité de graphite qu'ils contiennent). Plus le crayon est dur, plus il dessine léger. Utilisez différents crayons pour les lignes de différentes nuances de gris. Les crayons durs sont marqués d'un H et les crayons souples d'un B. Plus le chiffre est élevé à côté de la lettre, plus le crayon est dur ou doux. Un crayon standard est un HB.
2. Utilisez des stylos. Vous pouvez également utiliser des stylos pour créer des dessins réalistes. Avec un stylo, vous pouvez tracer des lignes très précisément et indiquer des proportions, des ombres, différents types de lignes et des ombres à graver. Vous pouvez utiliser toutes sortes de stylos, mais un stylo plume ou un stylo pinceau donnera le meilleur résultat car il vous permet de mieux faire varier la largeur de la ligne.
3. Utilisez du charbon de bois. Vous pouvez également utiliser du charbon de bois pour créer des dessins réalistes. Le charbon de bois est probablement le matériau le plus facile à utiliser pour créer des ombres et de la lumière, un aspect important d'un dessin réaliste. Le charbon de bois se tache facilement et se frotte bien, ce qui est pratique à utiliser, mais peut également causer des problèmes.
   • Le fusain pour le dessin se présente sous différentes formes. Le charbon de bois de saule ou de vigne est un bon compromis, tandis que les crayons de charbon de bois sont bons pour dessiner des détails.
4. Utilisez du papier approprié. Choisissez du papier adapté au matériau que vous utilisez. Le charbon de bois en particulier a besoin d'un papier spécial adapté aux dessins au fusain (papier épais sur lequel le charbon de bois adhère). Les crayons fonctionnent mieux sur du papier ordinaire en lambeaux car ils aident à frotter.
   • Prenez du papier de fibres sans acide, si disponible. Ce papier garantit que votre dessin ne jaunit pas avec le temps ou ne soit pas endommagé de quelque manière que ce soit.
   • En plus du papier spécial, le charbon de bois a également besoin d'un spray fixateur pour éviter les bavures lorsque vous avez terminé votre dessin.
5. Utilisez une plume. Une plume est enroulée de papier en forme de crayon. Avec la pointe, vous pouvez mélanger du fusain ou un crayon, de sorte que les nuances de gris de votre dessin se confondent. Chaque fois qu'il y a trop de charbon de bois ou de graphite provenant de crayons sur la pointe de la plume, vous pouvez l'aiguiser. Vous pouvez acheter ou fabriquer vos propres plumes.
6. Utilisez une gomme. Une gomme est indispensable pour effacer les erreurs et ajouter des accents légers. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire en plastique ou en caoutchouc pour les dessins au crayon ou une gomme malléable pour les dessins au fusain. La gomme malléable peut également être utilisée pour les dessins au crayon, car elle est facile à pétrir en un point pour un effacement détaillé.

Conseils

• Le dessin réaliste des cheveux et de la peau est difficile à maîtriser. Dessinez les cheveux en morceaux pour qu'ils poussent aussi. Chaque pièce a ses propres ombres et accents de lumière. Les cheveux dessinés de cette manière semblent plus réalistes. Recherchez les irrégularités de la peau. Les taches de rousseur, les imperfections, les cicatrices et les rides rendent la peau plus réaliste que la peau en plastique ordinaire.
• Dessinez souvent. Ayez un carnet de croquis à portée de main et dessinez quand vous le pouvez. Attirez les gens autour de vous lorsque vous attendez le bus ou le train. Vous pouvez également dessiner les choses autour de vous lorsque vous déjeunez ou regardez la télévision. C'est en forgeant qu'on devient forgeron.
• Utilisez un crayon mécanique à pointe acérée pour dessiner des détails tels que les cils et les rides. De cette façon, vous pouvez les afficher mieux et ils semblent plus réalistes. Une bonne largeur pour un tel stylo est de 5 mm ou moins.
• Retournez votre dessin ou regardez-le dans un miroir de temps en temps pendant que vous dessinez. De cette façon, vous pouvez voir lorsque vous dessinez de manière incorrecte. Le retournement de votre dessin est très utile et a le plus d'effet dans la phase d'esquisse.
• Profitez du dessin!
• Les crayons mécaniques fonctionnent bien et sont minces, ce qui les rend bien adaptés au dessin.
• Demandez à la personne que vous dessinez de rester assise.
• Dessinez sans appliquer de pression.
• Le plus important est l'ombre! Avec l'ombre, vous créez du contraste et des dimensions. Alors dessinez toujours une ombre, même si elle est à peine visible dans les zones plus claires. Plus d'ombre rend le dessin plus réaliste.