Contenu

• Avancer d'un pas
• Conseils
• Mises en garde
• Nécessités

La peinture est un médium dans lequel de nombreuses personnes sentent qu'elles peuvent exprimer leurs émotions et leurs pensées.Il n'est pas nécessaire d'avoir de l'expérience, et si vous avez déjà suivi un cours de dessin, même s'il s'agissait de peinture au doigt à l'école primaire, alors vous avez eu une introduction à la peinture.

Avancer d'un pas

1. Choisissez votre peinture. Essayez d'utiliser de la peinture aquarelle ou acrylique pour votre première peinture. Les deux sont à base d'eau et faciles à utiliser. À l'avenir, après avoir peint pendant un certain temps, vous voudrez peut-être expérimenter la peinture à l'huile.
   
   
   • La peinture aquarelle est disponible en tubes ou en cubes de pigment pressé. Lorsqu'il est utilisé sans eau, il est épais et opaque et ne peut pas s'étendre sur une grande surface. Lorsqu'il est utilisé avec de l'eau, il s'amincit et devient translucide. L'aquarelle est utilisée sur du papier spécialement conçu pour l'aquarelle; tout morceau de papier brouillon ne fonctionnera pas nécessairement très bien. Si vous avez du mal à trouver le bon type de papier, un employé d'un magasin spécialisé dans le dessin et la peinture se fera un plaisir de vous montrer les différents blocs de papier aquarelle.
   • Les peintures acryliques sont des tubes de peinture à usage immédiat. Ils n'ont pas besoin d'être dilués, mais ils peuvent être utilisés pour obtenir l'effet souhaité comme des nuances et une meilleure couverture, ainsi que pour faire durer votre peinture un peu plus longtemps. Contrairement à la peinture aquarelle, la peinture acrylique ne sera pas modifiable après le séchage, alors ne pressez pas de peinture supplémentaire que nécessaire. Si vous avez des restes de peinture que vous souhaitez réutiliser, fermez hermétiquement le plateau ou le gobelet avec une pellicule plastique ou une feuille d'aluminium. Cela durera de quelques jours à une semaine. La peinture acrylique est utilisée sur un panneau de toile, une toile avec un dos en carton ou une toile tendue sur un cadre en bois.
2. Achetez un panneau de toile. Les débutants peuvent se sentir plus à l'aise avec un panneau de toile que de peindre sur une toile tendue. Les panneaux de toile sont bon marché et tout aussi bons pour la peinture, bien que certains artistes affirment que la toile tendue et montée est plus professionnelle. Le seul inconvénient est que si trop d'eau ou des couches épaisses de peinture sont appliquées, la toile s'enroulera vers l'intérieur. Cela peut être résolu en peignant un grand X d'un coin à l'autre sur le dos pour contrer la boucle. Vous aurez le même problème avec le papier aquarelle, et vous pouvez faire de même, mais assurez-vous simplement que votre X est appliqué avec de la peinture blanche pour éviter qu'une couleur sombre n'apparaisse à travers votre peinture.
3. Sélectionnez les pinceaux.
   
   
   • Plus le pinceau est gros, plus le trait est large. Plus le pinceau est petit, plus le trait est fin. Par conséquent, un pinceau plus grand finira de peindre de grandes zones de la toile plus rapidement. Un pinceau plus petit est plus facile à ajouter des détails. Par exemple, si vous peignez un paysage, vous pouvez utiliser un gros pinceau pour capturer la couleur de base du ciel. Ensuite, avec un pinceau plus petit, vous pouvez ajouter des nuages ​​de différentes nuances, des rayons de soleil, un dégradé de ciel ou même des étoiles ou des oiseaux.
   • Lorsque l'on considère les pinceaux, ce n'est pas seulement la taille qui compte, mais le matériau. La plupart des pinceaux que vous rencontrerez et que vous utiliserez probablement le plus sont en poils synthétiques. Assurez-vous de rincer la peinture du pinceau lorsque vous avez terminé. Lorsque la peinture acrylique sèche, elle se transforme en plastique et abîme votre pinceau. Pendant le travail, gardez vos pinceaux dans une tasse d'eau pour éviter qu'ils ne durcissent.
4. Familiarisez-vous avec la roue chromatique, un cercle des couleurs primaires et secondaires.
   
   
   • Les couleurs primaires sont: le rouge, le bleu et le jaune. Ce sont des couleurs qui viennent directement d'un tube, elles ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs. Cependant, les couleurs secondaires (violet, vert et orange) peuvent être fabriquées à partir des couleurs primaires.
     
     
     • rouge + jaune = orange
     • jaune + bleu = vert
     • rouge + bleu = violet
   • Mélangez les deux couleurs primaires en quantités égales pour obtenir une couleur nette, ou ajoutez un peu plus d'une couleur qu'une autre. Par exemple, faire du violet avec un peu plus de bleu que de rouge donnera une couleur bleu foncé, tandis que mélanger avec plus de rouge donnera un marron foncé.
   • L'ajout d'une petite quantité de blanc ou de noir à une couleur éclaircira ou assombrira la couleur. Avec certaines couleurs, mélanger plus de blanc ou de noir changera radicalement la couleur, car le rouge mélangé avec du blanc rendra la couleur rose.
   • Si une couleur est trop claire à votre goût, mélangez la couleur avec sa couleur opposée pour ternir l'éclat. La couleur opposée est celle directement opposée à la couleur sur la roue chromatique, c'est-à-dire que la couleur opposée du rouge est le vert, du jaune est le violet et du bleu est l'orange.
5. Ne peignez qu'avec du blanc et du noir. Ou choisissez simplement deux couleurs à utiliser en combinaison avec le blanc et le noir. Peignez une image avec juste ces couleurs.
6. Choisissez un sujet et déformez et déformez délibérément son anatomie. Dans ce cas, peignez un chat avec des pattes plus longues que la longueur de son corps, une maison avec ses traits typiques qui se plie en spirale, etc.
7. Illustrez un rêve que vous avez déjà fait.
8. Demandez à quelqu'un d'écrire 3 à 5 mots aléatoires et de peindre ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous les lisez.
9. Essayez de peindre de l'eau. Cela peut être n'importe quoi, de l'océan à l'eau courante d'un robinet.
10. Pratiquez les techniques.
    
    
    • Lorsque vous peignez avec de la peinture acrylique, peignez en couches. Cela signifie que vous commencez par la chose la plus éloignée en arrière-plan, par exemple en peignant le ciel, puis la montagne, puis la plaine en arrière-plan, puis les arbres, l'herbe et le sujet ou l'objet devant votre premier plan. Cela évitera d'avoir à peindre autour de quoi que ce soit.
    • Lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours commencer du plus clair au plus sombre. Traditionnellement, il n'y a pas de blanc dans la peinture aquarelle. Mais ces jours-ci, vous pouvez tricher car il est possible d'acheter une peinture aquarelle blanche, mais pour de meilleurs résultats, commencez par des couleurs très, très claires pour votre croquis avant de peindre avec les plus sombres. Un exemple de cela pourrait être de peindre quelque chose de brillant, comme un bol bleu. Prenez un bleu clair très dilué et esquissez grossièrement la forme du bol, puis tracez, et non remplissez, le croquis où se trouvent les reflets lumineux du bol pour qu'il donne forme et semble plus réaliste.

Conseils

• Jetez un œil à quelques exemples classiques de peintures, tels que les œuvres de Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch et Pierre-Auguste Renoir. Ils vous donneront une idée des différents styles de peinture.
• Visitez les musées d'art de votre région. S'il n'y a pas de musées, renseignez-vous auprès des départements d'art des collèges ou des écoles à proximité pour voir s'ils exposent quelque chose.
• Créer un teint de peau n'a pas à être difficile, mais si vous mélangez simplement l'orange et le blanc pour une teinte pêche, vous constaterez que cela semble terne et irréaliste. Prenez un moment pour regarder votre propre peau. Les veines sous-jacentes font la différence dans les couleurs. Pour les peaux claires, ajoutez simplement une touche de vert et pour les peaux foncées, ajoutez une touche de bleu.
• Regardez des films sur l'art tels que:
  
  
  • une fille avec une boucle d'oreille, qui dépeint l'art de Vermeer. Plusieurs scènes portent sur les théories des couleurs et les méthodes de peinture.
  • Frida, sur la vie et l'art de Frida Kahlo, fournit d'excellents exemples illustrant la vision et l'expression, ainsi que les techniques de peinture.
• Essayez d'avoir d'autres peintres comme amis. Dans certaines écoles d'art ou écoles d'art municipales, ils ont une session en studio ouvert dans laquelle les artistes peuvent utiliser le même espace pour travailler. Parlez aux autres de leurs méthodes et de leur style préféré. Voir d'autres personnes travailler peut vous montrer les options qui s'offrent à vous.

Mises en garde

• N'abandonnez pas trop vite. La peinture est un passe-temps généralement long et répétitif et peut prendre entre une demi-heure et plusieurs mois pour terminer une pièce. Rappelez-vous toujours que la plupart des œuvres d'art sont mauvaises jusqu'à ce qu'elles soient terminées. Si vous n'êtes pas satisfait de son apparence, laissez-lui du temps et continuez à travailler. Bien que trop travailler sur un dessin à l'aquarelle puisse rendre le dessin boueux, peindre un nouveau calque sur un dessin acrylique corrigera, masquera ou améliorera le calque en dessous.

Nécessités

• Peinture, aquarelle ou peinture acrylique
• Le matériau de base le plus adapté à votre support: peinture aquarelle - papier aquarelle, peinture acrylique - toile tendue, panneau de toile, papier acrylique ou encore masonite
• Brosses en fibres synthétiques de différentes tailles
• Une tasse d'eau
• Source d'informations (modèle physique, photo, image d'une publication, etc.)
• Une palette
• Crayon et gomme pour esquisser un dessin préliminaire (facultatif)
• Carnet de croquis pour recueillir des idées (facultatif)
• Un chevalet (facultatif)