Comment dessiner le script de la scène: 11 étapes (avec photos) - Conseils

Comment scénariser une histoire illustrée - Conseils

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De quoi as-tu besoin

Lorsque vous prévoyez de faire la vidéo, la première étape du processus consiste à esquisser le script et à le montrer à d'autres. Un storyboard est une série de storyboards qui illustrent des segments clés - à quoi ressemble la scène, qui est sur le point d'apparaître et quelle action est sur le point de se produire. Les scènes sont vues comme des versions comiques de films, de clips vidéo, d'émissions de télévision, etc., et vous pouvez les dessiner à la main ou à l'aide d'outils numériques. Lisez la suite pour apprendre à dessiner des histoires, à illustrer des images clés et à affiner votre storyboard visuel.

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Partie 1 sur 3: Histoire

Créez une chronologie. Définir l'heure et le lieu de l'histoire et organiser les choses dans le bon ordre sont la meilleure façon de construire votre travail avant de commencer à dessiner. Si l'histoire n'est pas complètement chronologique (Exemple: il y a un segment de personnage qui rappelle, visualise une perspective future, imagine un autre résultat, existe dans de nombreux univers parallèles, voyage chronologie, etc.), vous pouvez toujours créer votre propre chronologie de narration.
- Dressez la liste des principaux événements de votre histoire dans l'ordre choisi. C'est ce que le public verra à l'écran plus tard.
- Si vous créez un script de presse-papiers pour une vidéo promotionnelle, incluez des segments clés et organisez-les dans le bon ordre.
Identifiez les segments clés de votre histoire. Le rôle du storyboard est d'aider le spectateur à saisir le contenu principal avant que l'histoire ne soit transformée en film. Il ne s'agit pas d'essayer de reconstituer toute l'histoire sous forme de flipbook, mais plutôt d'engager le public en lui montrant les principales caractéristiques. Réfléchissez à l'histoire et faites un brainstorming pour lister les moments clés que vous souhaitez esquisser dans votre storyboard.
- Choisissez un segment pour que les spectateurs puissent voir clairement le développement de l'intrigue du début à la fin.
- Exprimer un tournant est une étape importante. Chaque fois que vous pensez à un goulot d'étranglement de l'intrigue ou à un changement majeur, ajoutez le storyboard pour développer l'histoire.
- Vous pouvez également présenter un changement de contexte. Si l'histoire se déroule dans une ville puis se déplace dans une autre ville, vous devez dessiner clairement l'illustration.
- Si vous créez le scénarimage pour la vidéo promotionnelle, le processus n'est pas différent: choisissez des images clés qui guident le scénario et décrivent le développement de l'histoire du début à la fin. En règle générale, gardez à l'esprit que pour une vidéo promotionnelle typique de 30 secondes, le nombre d'images pour le scénario de capture d'écran ne doit pas dépasser 15. La fréquence d'images moyenne est de deux images par seconde.
Choisissez un niveau de détail. Les images de scénario peuvent être dessinées avec une attention méticuleuse incroyable, où chaque image représente chaque scène. Pour les films de longueur équivalente théâtrale, si vous mettez simplement un pinceau pour esquisser les premières lignes, il y a beaucoup de travail à faire avant que le storyboard photo détaillé ne soit terminé. Cependant, vous pouvez finir par vouloir diviser le film en plusieurs segments avec chaque scénario avec sa propre scène. De cette façon, vous pouvez représenter une série de scènes individuelles en détail et tout organiser scientifiquement tout au long du processus de tournage.
- Si vous esquissez chaque scène du film, faites une liste des images. Pour chaque scène de la liste, pensez à tout ce qu'il faut pour créer ce plan et à d'autres détails, y compris la façon dont le film est sur le point d'être réalisé.
- N'oubliez pas que le script du storyboard aide les gens à voir clairement et à comprendre la progression du travail. Le scénario n'a pas à être un chef-d'œuvre d'art. Choisissez un style de dessin à la fois méticuleux et pratique. Vous ne voulez pas que les spectateurs se sentent déconcertés en essayant de comprendre la signification de vos illustrations au lieu d'avoir une vue plus large.
- Les images de scénario sont considérées comme bonnes si tout le monde peut les voir. Il est possible que le réalisateur, le caméraman, le sélecteur de scène ou même le spécialiste des accessoires (et de nombreux autres membres de l'équipage) considèrent également le scénario de la scène comme un manuel de référence. référence.
Écrivez une description pour chaque image. Une fois que vous avez identifié le segment principal à dessiner, il est maintenant temps de réfléchir aux représentations d'action de chaque image. Rédigez une description basée sur l'élément le plus important de chaque segment de la liste. Cela vous aidera à déterminer exactement ce dont vous avez besoin pour dessiner.
- Par exemple, vous souhaitez peut-être dessiner une scène de conversation entre deux personnages principaux. Alors, que doit véhiculer ce dessin? Les deux personnages se disputent-ils, se sourient-ils ou vont-ils quelque part ensemble? Chaque dessin doit représenter une action spécifique.
- N'oubliez pas de faire attention au contexte. À votre avis, l'arrière-plan du personnage est-il important?
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Partie 2 sur 3: Conception

Sélectionnez la méthode de présentation de l'exemple de scénario. Vous pouvez dessiner un modèle de storyboard de base à la main, en utilisant simplement un crayon et une règle pour encadrer le papier de l'affiche afin que chaque image ait la même taille. Vous devriez avoir une mise en page de style bande dessinée avec chaque cadre carré disposé en rangées. C'est également le segment que le public voit à l'écran. Vous pouvez utiliser le logiciel Adobe Illustrator, le site Web storyboardthat.com, le logiciel Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller ou inDesign pour créer un modèle de storyboard en portrait ou en paysage.
- La taille de l'image doit être égale au rapport hauteur / largeur de la vidéo de sortie, par exemple 4: 3 pour un moniteur TV ou 16: 9 pour un écran large. Vous pouvez acheter un manuscrit miniature de scène spéciale de la même taille que ci-dessus.
- Le modèle de storyboard pour la vidéo promotionnelle doit inclure un cadre rectangulaire auquel vous pouvez ajouter un effet. Si vous souhaitez ajouter des sous-titres, assurez-vous qu'il reste de la place pour la description de votre vidéo.Vous devez également réserver une colonne pour l'audio pour enregistrer les lignes de caractères, les sons ou la musique apparaissant dans la vidéo.
- Si vous avez besoin de dessiner de nombreux storyboards pour plusieurs projets, vous devez disposer d'un excellent pavé tactile Wacom ™ pour concevoir votre croquis directement à l'aide du logiciel Photoshop.
- Si vous ne souhaitez pas concevoir l'image vous-même, engagez un scénariste pour la dessiner pour vous. Il vous suffit de décrire en détail l'action qui se déroule dans chaque image et d'écrire le script à envoyer à l'artiste pour référence. L'artiste vous renverra les cadres illustrés en noir et blanc ou en couleur pour que vous puissiez les numériser et les imprimer sur du carton dans le bon ordre dans le script.
Esquissez à l'intérieur du cadre. Commencez à réaliser la scène que vous imaginez en l'esquissant à l'intérieur de chaque toile vierge. Vous n'avez pas besoin d'être trop méticuleux car ce n'est qu'un brouillon. Lors de l'esquisse de chaque segment, effacez et redessinez si nécessaire. Vous ne devez éditer les éléments suivants que via le haut-parleur:
- Mise en page (éclairage, concept de premier plan / arrière-plan, jeu de couleurs, etc.)
- Angle de rotation (haut ou bas)
- Scènes (panorama, gros plans, scène sur l'épaule, scène basée sur un personnage, etc.)
- Accessoires (objets qui apparaissent dans le cadre)
- Acteurs (humain, animal, chaise de bande dessinée parlante, etc.: tout objet capable d'action)
- Effets spéciaux
Complétez d'autres informations importantes. Commentez ce qui se passe dans le segment à côté ou en dessous de la boîte. N'oubliez pas d'inclure à la fois les lignes de caractères et des informations supplémentaires sur la durée de la scène. Enfin, numérotez chaque image pour un suivi facile lorsque vous discutez du storyboard avec d'autres.
Complétez le storyboard d'image. Une fois que vous avez identifié les points clés du thème choisi et terminé le cadrage, passez en revue le script et effectuez une dernière modification. Vous devez vous assurer que chaque image représente avec précision l'action que vous souhaitez esquisser. Ajoutez des légendes et des lignes si nécessaire. Vous devriez demander à quelqu'un de relire le storyboard de la scène pour vérifier si l'intrigue est cohérente et facile à comprendre.
- Pensez à ajouter de la couleur. Si vous créez des scripts pour une vidéo promotionnelle, une nouvelle gamme de couleurs peut vous aider à susciter des idées.
- N'oubliez pas que le dessin ne doit pas être trop réaliste ou parfait. Selon le public, vous dessinez parfois simplement des personnages stickman. Dans de nombreux cas, le scénario n'a pas à être parfait, tant que votre membre d'équipage comprend.
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Partie 3 sur 3: Raffinement

Dessinez une perspective de trois points de convergence. Bien que le scénario ne doive pas être aussi beau que celui dessiné par un artiste professionnel, il existe quelques conseils professionnels que vous devriez essayer pour que votre plan ressemble au film. Il s'agit d'une étape facultative, mais elle aide les lecteurs à mieux visualiser la scène.
- Au lieu de dessiner tous les personnages debout sur la même ligne horizontale, dessinez-les selon les règles de près et de loin. Laissez certains personnages se tenir un peu à l'écart de la caméra et les autres sont plus proches. La taille de la personne qui se tient à l'écart de la caméra doit être plus petite, avec les pieds sur le dessus et la taille de la personne debout près de la caméra doit être plus grande, avec les pieds en bas.
- Quand il s'agit de transformer le scénario en film, vous aurez plus de meilleures idées pour diriger les images.
Moteur de personnage supplémentaire dans chaque scène. Lorsque vous scénarisez la scène, pensez à la raison de la coupure. Le développement de l'histoire ne consiste pas simplement à conduire le lecteur jusqu'au prochain goulot d'étranglement, vous devez donner une raison pour laquelle le personnage fait ce qu'il est sur le point de faire. L'ajout de la motivation du personnage vous aidera à apprendre comment augmenter le développement du drame et de l'histoire pendant le processus de réalisation du film.
- Par exemple: si vous souhaitez couper la scène d'une pièce à l'autre, dessinez le personnage dans la première pièce en regardant vers la porte car il entend un son provenant de la pièce voisine.
- De cette façon, l'histoire est plus transparente et rend le lecteur plus attentif.
Édition de scénario d'images. La capture d'écran de scénario est un outil spécial que vous pouvez utiliser dans le processus d'édition et de réalisation du film. Cependant, l'inconvénient de trop s'appuyer sur le scénario du scénario présente également un inconvénient. Lors de la réalisation d'un film, de nombreuses idées de scènes uniques auxquelles vous n'avez jamais pensé émergeront inévitablement. Permettez-vous de sortir des sentiers battus ou du moins de ne pas relire le scénario pour rendre le travail de réalisation un peu plus naturel.
- N'oubliez pas d'accepter les commentaires de vos collègues, en particulier lorsqu'ils sont des membres qualifiés de l'équipe de tournage. L'image de scénario est née pour que vous puissiez éditer et changer. Même ainsi, le script est souvent rempli d'idées supplémentaires auxquelles vous n'avez pas pensé.
- La plupart des réalisateurs utilisent des images de style storyboard différentes. Certaines personnes soulignent chaque détail, d'autres le considèrent simplement comme une référence.
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Conseil

Si vous ne savez pas dessiner, vous pouvez trouver un logiciel pour créer des storyboards avec une interface simple glisser-déposer et une riche bibliothèque graphique.
Le storyboard a de nombreuses utilisations autres que le montage vidéo, telles que l'illustration d'une séquence d'actions ou la conception de pages Web complexes.