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• Conseil

L'écriture de scénario est un excellent moyen pour vous de développer votre créativité en créant un film, un court métrage ou une émission de télévision. Chaque scénario commence par une bonne prémisse et un scénario qui guide les personnages dans leurs aventures qui changent la vie. Avec un effort sérieux et en sachant comment formater correctement, vous pouvez terminer votre script en quelques mois seulement!

Pas

Partie 1 sur 5: Créez un monde autour de l'histoire

1. 

   Pensez au sujet ou au conflit que vous souhaitez raconter dans votre histoire. Répondez à la question "Et si ...?" pour créer des idées de script. Commencez à chercher de l'inspiration dans le monde qui vous entoure et demandez-vous comment il sera affecté par un événement ou un personnage. Vous pouvez également penser à un sujet primordial, tel que l'amour, la famille ou l'amitié pour l'histoire, pour relier l'ensemble du scénario.
   • Par exemple, "Et si vous remontiez le temps et rencontriez vos parents quand ils avaient votre âge?" est la prémisse du film Retour vers le futur, et "Et si la personne qui a sauvé la princesse n'était pas un beau prince mais un monstre?" est la prémisse du film Shrek.
   • Ayez toujours un petit cahier avec vous afin de pouvoir noter toutes les idées qui se présentent à tout moment.

2. 

   
   
   Choisissez une catégorie pour l'histoire. Le genre est un outil de narration important pour que les lecteurs sachent quel genre d'histoire est. Regardez vos films ou émissions de télévision préférés et essayez d'écrire un script similaire.
   • Combinez les genres pour une œuvre unique. Par exemple, vous pouvez combiner des films de cowboy occidentaux ou des films romantiques avec des éléments d'horreur.

   choisissez une catégorie

   Si vous aimez les scènes épiques et explosives, vous devriez envisager d'écrire un scénario acte.

   
   

   Si vous voulez avoir peur, essayez d'écrire un scénario de film horreur.

   Si vous voulez raconter une histoire sur votre relation, écrivez-la drame ou comédie romantique.

   Si vous préférez inclure de nombreux effets spéciaux ou décrire des événements qui pourraient se produire dans le futur, écrivez un script. Science fiction.

3. 

   Choisissez un contexte pour le scénario. Assurez-vous que le paramètre correspond à l'histoire ou au thème du scénario. Écrivez une liste d'au moins trois à quatre paramètres différents pour les personnages à expérimenter.
   • Par exemple, si l'un de vos thèmes est l'isolement, vous pouvez choisir le paramètre de votre scénario en tant que maison abandonnée.
   • Vous pouvez également choisir une scène en fonction du genre. Par exemple, il est peu probable qu'une histoire sur le Far West se passe à New York.

4. 

   
   
   Construisez un personnage principal charismatique. Lors de la construction du personnage principal, fixez-lui un objectif pour qu'il s'efforce tout au long du scénario. Créez un défaut pour rendre le personnage plus attrayant, par exemple lorsque le personnage ouvre la bouche pour mentir ou pense simplement par lui-même. À la fin du script, votre personnage changera d'une manière ou d'une autre après avoir parcouru le cours de l'histoire. Trouvez des idées pour caractériser vos personnages au début de l'histoire au lieu des événements qui les ont amenés à changer.
   • N'oubliez pas de donner à votre personnage un nom impressionnant!

5. 

   Construisez des méchants. Le méchant est une force contre le personnage principal. Veuillez donner au méchant les mêmes propriétés que le personnage principal, mais leur approche est différente. Par exemple, alors que le personnage principal essaie de sauver le monde, le méchant pense que la seule façon de sauver le monde est de le détruire.
   • Si vous écrivez un scénario d'horreur, votre méchant pourrait être un monstre ou un tueur masqué.
   • Dans la comédie romantique, le méchant est quelqu'un que le protagoniste tente de poursuivre.

6. 

   Écrivez une phrase ou deux pour résumer l'intrigue du scénario. Ceci est un résumé des principaux événements du film. Un langage descriptif rendra votre résumé plus unique et permettra au lecteur de saisir les principaux points de l'histoire. N'oubliez pas que le résumé doit inclure le conflit.
   • Par exemple, vous pouvez rédiger un résumé du film Terre silencieuse par la phrase "Une famille a été attaquée par des monstres", mais cette phrase n'est pas bonne car elle ne donne pas de détails. Au lieu de cela, si vous écrivez "Une famille doit vivre en silence pour éviter d'être attrapé par des monstres à l'ouïe super-sensible", le lecteur comprendra les principaux points du scénario.
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Partie 2 sur 5: Décrivez le script

1. 

   Notez vos idées d'intrigue sur des cartes flash. Écrivez chaque événement du script sur une carte flash. De cette façon, vous pouvez facilement réorganiser les événements pour voir lequel est le plus efficace. Notez toutes les idées que vous avez proposées, même celles que vous pensez être mauvaises, car vous ne savez probablement pas ce qui serait le plus efficace pour votre scénario final.
   • Si vous ne souhaitez pas utiliser de cartes flash, vous pouvez également utiliser un logiciel Word ou un logiciel de script, tel que WriterDuet ou Final Draft.

2. 

   Organisez les événements dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans le scénario. Une fois que vous avez toutes les idées écrites sur la carte, placez-les sur la table ou le sol et par ordre chronologique dans l'histoire. Trouvez les événements qui mènent à un autre événement et pensez si cela a du sens. Sinon, mettez les cartes flash de côté et pensez où elles se trouvent.
   • Mettez les événements futurs au début du film si vous souhaitez écrire un scénario de film «dommageable pour le cerveau» avec des détails inattendus, comme un film. Début.

   

   Melessa Sargent

   Présidente et PDG, Scriptwriters Network Melessa Sargent est la présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui invite les professionnels du divertissement à enseigner l'art et le travail de scénarisation pour des émissions de télévision, des longs métrages et nouveau média. Scriptwriters Network soutient les membres en fournissant des programmes éducatifs, en développant l'accessibilité et les opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels de l'industrie, et en faisant progresser les objectifs et la qualité des scripts dans l'industrie. industrie du divertissement.

   

   Melessa Sargent
   Président et chef de la direction, Scriptwriters Network

   Vous devez également prendre en compte le nombre de scènes du scénario. Un script TV sur des réseaux commerciaux comme CBS, NBC ou ABC comporte généralement 5 scènes. Le scénario non commercial pour des réseaux comme Netflix ou Amazon devrait avoir 3 scènes. Le script comporte également généralement 3 scènes.

3. 

   Interrogez-vous sur l'importance de chaque scène que vous aimeriez inclure dans votre scénario. Lorsque vous examinez le plan, posez-vous des questions telles que "À quoi sert cette scène?" ou "Comment cette scène fera-t-elle avancer l'histoire?" Relisez chaque scène pour voir si elles contribuent à l'histoire ou simplement pour combler le vide. Si une scène ne met pas en valeur ou ne contribue pas à la progression de l'histoire, vous devriez probablement la rejeter.
   • Par exemple, une scène qui ne représente qu'un personnage se rendant sur le marché ne contribue en rien à l'histoire. Cependant, si le personnage tombe sur quelqu'un et que sa conversation implique l'essentiel du film, vous pouvez le garder.

   

   Melessa Sargent

   Présidente et PDG, Scriptwriters Network Melessa Sargent est la présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui invite les professionnels du divertissement à enseigner l'art et le travail de scénarisation pour des émissions de télévision, des longs métrages et nouveau média. Scriptwriters Network soutient les membres en fournissant des programmes éducatifs, en développant l'accessibilité et les opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels de l'industrie, et en faisant progresser les objectifs et la qualité des scripts dans l'industrie. industrie du divertissement.

   

   Melessa Sargent
   Président et chef de la direction, Scriptwriters Network

   Considérez le nombre de scènes que votre script devrait avoir. Melessa Sargent, présidente du Scriptwriters Network, a déclaré: «Un scénario télévisé doit comporter cinq scènes s'il est écrit pour des réseaux commerciaux comme CBS, NBC ou ABC. Un scénario non commercial pour les réseaux Netflix ou Amazon devrait avoir 3 scènes. Les deux cas incluent un teaser (les premières scènes faisant la promotion du film) et sont considérés comme la première scène. Le scénario comporte également généralement trois scènes. "

4. 

   Utilisez les moments d'orgasme et de reflux pour interrompre. Les pauses vous aideront à séparer votre histoire en trois parties: le contexte, le conflit et la résolution. Le décor (scène I) commence au début de l'histoire et se termine lorsque les personnages prennent une décision qui change à jamais leur vie. Dans la partie conflit (scène II), les personnages principaux s'efforceront d'atteindre leurs objectifs et interagiront avec les méchants menant au point culminant de l'histoire. La partie résolution de conflit (scène III) est derrière le point culminant et montre ce qui s'est passé par la suite.

   Conseil: Les scripts télévisés s'interrompent souvent lorsqu'ils insèrent des publicités. Regardez des émissions de télévision similaires à l'écriture de votre scénario pour voir ce qui se passe juste avant de passer aux publicités.

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Partie 3 sur 5: Mettre en forme des scripts

1. 

   Créez une page de titre pour le script. Écrivez le titre du script en majuscules au milieu de la page. Une ligne sous le titre, puis écrivez "auteur". Comment ajouter une ligne supplémentaire avant d'écrire votre nom. Notez les informations de contact, telles que les adresses e-mail et les numéros de téléphone, dans la marge inférieure gauche.
   • Si le script est basé sur une autre histoire ou un autre film, ajoutez quelques lignes avec la phrase «Basé sur l'histoire de», suivi du nom de l'auteur de l'œuvre originale.

   Essayez d'utiliser un logiciel de script pour faciliter le formatage. Ce logiciel est très utile, surtout si vous n'avez jamais écrit de script.

   

   Melessa Sargent

   Présidente et PDG, Scriptwriters Network Melessa Sargent est la présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui invite les professionnels du divertissement à enseigner l'art et le travail de scénarisation pour des émissions de télévision, des longs métrages et nouveau média. Scriptwriters Network soutient les membres en fournissant des programmes éducatifs, en développant l'accessibilité et les opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels de l'industrie, et en faisant progresser les objectifs et la qualité des scripts dans l'industrie. industrie du divertissement.

   

   Melessa Sargent
   Président et chef de la direction, Scriptwriters Network

2. 

   Utilisez la police Courier de taille 12 dans tout le scénario. Courier est la police de script standard pour sa lisibilité. N'oubliez pas d'utiliser une taille de police de 12, car c'est la taille de police utilisée par d'autres scénarios et considérée comme la norme de l'industrie.
   • Utilisez des formats supplémentaires, tels que gras ou souligné, pour éviter de distraire les lecteurs.

   Conseil: Les logiciels de scripts tels que Celtx, Final Draft ou WriterDuet, formate automatiquement le script, vous n'avez donc pas à vous soucier de modifier les paramètres.

3. 

   Enregistrez un titre de la scène chaque fois que vous vous rendez à un autre endroit. Le titre de la scène doit être aligné à gauche, à 1 ½ pouce (3,8 cm) du bord de la page. Titre de la scène en majuscules pour une reconnaissance facile. Enregistrez INT. (scène intérieure) ou EXT. (vue extérieure) pour indiquer au lecteur si la scène est à l'intérieur ou à l'extérieur. Entrez l'emplacement spécifique suivi de l'heure de la journée.
   • Par exemple, un titre de scène pourrait ressembler à ceci: INT. CLASSE CLASSE - COMITÉ QUOTIDIEN.
   • Donnez un titre à la scène sur une ligne pour qu'elle ne soit pas submergée.
   • Si vous souhaitez définir une pièce à un emplacement spécifique, vous pouvez également saisir un titre de scène tel que: INT. MAISON DE GIANG - CUISINE - COMITÉ QUOTIDIEN.

4. 

   Écrivez des segments d'action pour décrire la scène et les actions du personnage. Les segments d'action sont alignés à gauche et écrits en utilisant une structure de phrase régulière. Décrivez les actions de votre personnage et résumez ce qui se passe dans vos phrases d'action. Les phrases d'action doivent être courtes pour ne pas submerger le lecteur lorsqu'il regarde la page.
   • Évitez de caractériser les pensées. La règle ici est la suivante: tout ce qui n'est pas visible à l'écran ne doit pas être inclus dans l'action. Au lieu d'écrire «Giang pense à tirer le levier mais je ne sais pas si je devrais», vous pouvez écrire «La main de Giang tremble, se rapprochant de la poussée. Il a serré les dents et a froncé les sourcils. "
   • Lorsque vous introduisez votre personnage pour la première fois dans un segment d'action, écrivez le nom du personnage en majuscules. Le nom du personnage mentionné dans les temps suivants est écrit comme d'habitude.

5. 

   Centrez le nom et les lignes du personnage chaque fois que le personnage parle. Lorsque le personnage est sur le point de parler, la marge gauche doit être positionnée à une distance de 3,7 pouces (9,4 cm). Écrivez le nom du personnage en majuscules pour que le lecteur ou le réalisateur puisse le voir facilement. Lorsque vous rédigez votre relevé de notes, assurez-vous qu'il est à 6,4 cm (2½ pouces) de la marge gauche de la page.
   • Si vous voulez décrire les sentiments du personnage, vous pouvez écrire l'émotion entre parenthèses juste après le nom du personnage. Par exemple, les sentiments d'un personnage peuvent être enregistrés (excitation) ou (stress). Assurez-vous que le support est à 7,9 cm (3,1 pouces) de la marge gauche.
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Partie 4 sur 5: Rédigez votre premier brouillon

1. 

   Fixez-vous une date limite pour vous fixer un objectif. Choisissez une date 8 à 12 semaines après le début de l'écriture, car c'est le moment habituel où les auteurs terminent un script. Marquez les dates limites sur votre calendrier ou configurez des rappels téléphoniques pour rester responsable.
   • Parlez de votre objectif à votre proche et demandez-lui de vous rappeler de terminer la tâche.

2. 

   Prévoyez d'écrire au moins 1 à 2 pages par jour. Dans le premier brouillon, il vous suffit d'écrire les idées qui vous viennent à l'esprit et basées sur le plan du script. Ne vous inquiétez pas de l'orthographe ou de la grammaire, pour l'instant il vous suffit d'écrire votre histoire. Si vous essayez d'écrire 1 à 2 pages par jour, vous terminerez votre premier brouillon dans les 60 à 90 jours.
   • Choisissez une heure fixe chaque jour pour vous asseoir et écrire afin de ne pas vous laisser distraire.
   • Éteignez votre téléphone ou déconnectez-vous d'Internet pour vous concentrer entièrement sur l'écriture.

   "Les scripts de long métrage ont généralement une longueur de 95 à 110 pages. Un script de télévision doit comporter entre 30 et 35 pages pour un programme de 30 minutes, ou 60 à 65 pages pour un programme d'une heure."

   

   Melessa Sargent

   Présidente et PDG, Scriptwriters Network Melessa Sargent est la présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui invite les professionnels du divertissement à enseigner l'art et le travail de scénarisation pour des émissions de télévision, des longs métrages et nouveau média. Scriptwriters Network soutient les membres en fournissant des programmes éducatifs, en développant l'accessibilité et les opportunités grâce à la collaboration avec des professionnels de l'industrie, et en faisant progresser les objectifs et la qualité des scripts dans l'industrie. industrie du divertissement.

   

   Melessa Sargent
   Président et chef de la direction, Scriptwriters Network

3. 

   Lisez les lignes à voix haute pour voir si c'est naturel. Lorsque vous écrivez des lignes de caractères, dites-le à voix haute. Assurez-vous que le dialogue est fluide et ne crée pas de confusion. Si vous remarquez quelque chose qui ressemble à un bambou, veuillez le surligner ou le souligner pour revenir à l'édition plus tard.
   • Assurez-vous que chaque personnage a un ton différent et unique. Sinon, il sera difficile pour le lecteur de distinguer quel personnage parle.

4. 

   Continuez à écrire jusqu'à ce que vous ayez terminé 90-120 pages. Estimez que chaque page équivaut à 1 minute à l'écran. Pour écrire un long métrage standard, vous devez écrire environ 90 à 120 pages pour un film d'une heure et demie à deux heures.
   • S'il s'agit d'un script télévisé, vous devez écrire 30 à 40 pages pour une sitcom d'une demi-heure et 60 à 70 pages pour une lecture d'une heure.
   • Les scripts de courts métrages sont généralement de 10 pages ou moins.
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Partie 5 sur 5: Édition du script

1. 

   Faites une pause de 1 à 2 semaines après avoir écrit votre scénario. Vous travaillez sur le script depuis longtemps, alors enregistrez le fichier et redirigez-vous vers une autre activité pendant quelques semaines. Cela vous donnera un nouveau regard lors de l'édition de votre script.
   • Entre-temps, vous pouvez commencer à écrire un autre script si vous souhaitez continuer à travailler sur d'autres idées.

2. 

   Relisez le script en entier et notez tout point déraisonnable. Ouvrez le script et lisez-le du début à la fin. Recherchez des passages apparemment déroutants ou les actions du personnage qui ne contribuent pas à la progression de l'histoire. Prenez des notes sur papier pour les rendre plus faciles à retenir.
   • Essayez de lire le script à haute voix et n'ayez pas peur d'agir à votre façon. De cette façon, vous pouvez également repérer des lignes ou des mots inappropriés.

   Conseil: Si possible, imprimez votre script pour écrire directement dessus.

3. 

   Demandez à une personne de confiance de lire le script. Demandez à vos parents ou à un ami de lire le script pour voir ce qu'ils en pensent. Dites-leur les commentaires dont vous avez besoin pour qu'ils sachent sur quoi se concentrer. Demandez-leur si certains passages ont du sens après avoir fini de lire.

4. 

   Continuez à écrire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre travail. Passez en revue l'intrigue et le personnage précédents pour corriger les problèmes majeurs du script. Lors de la révision, vous devez résoudre de gros problèmes tels que des dialogues ou des séquences d'action confus aux petits détails tels que la grammaire et l'orthographe.
   • Commencez chaque brouillon dans un nouveau document afin de pouvoir coller les parties de l'ancien script que vous aimez dans le nouveau.
   • Ne soyez pas trop perfectionniste; sinon, vous ne terminerez jamais le script que vous écrivez.
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Conseil

• Il n'y a pas de règle certaine dans les scripts. N'ayez pas peur d'expérimenter si vous pensez que l'histoire doit être racontée d'une manière différente.
• Lisez les scripts de films que vous aimez et apprenez à écrire leurs scripts. Vous pouvez facilement trouver de nombreux documents PDF en ligne.
• Lire des œuvres comme Sauvez le chat par Blake Snyder soit Scénario Syd Field pour des idées et des informations sur la façon de mettre en forme votre scénario.
• Les scripts de théâtre et les documentaires ont un format légèrement différent du script du film ou de l'émission télévisée.