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La lecture à vue est l'une des choses les plus importantes que vous devez savoir pour être un bon interprète sur l'instrument de musique de votre choix. Seule la capacité de jouer est plus importante. À presque toutes les auditions auxquelles vous participerez, la lecture de la partition sera incluse sous une forme ou une autre. La plupart des lectures de partitions musicales ne sont pas de la pure lecture de partitions. La lecture à vue consiste à jouer de la musique la toute première fois que vous jouez ou chantez à partir de la partition. Le chant à vue nécessite un ensemble de compétences complètement différent en plus d'être capable de lire des partitions. Le plus souvent, vous êtes autorisé à visionner de la musique pendant une durée comprise entre trente secondes et dix minutes. La méthode pour une lecture à vue correcte n'est pas entièrement difficile. Si vous avez le temps pour chaque étape, alors c'est une compétence que vous pouvez maîtriser.

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1. 1 Trouvez de la musique de lecture à vue. Vous pouvez trouver de la musique pour votre instrument et votre niveau de difficulté dans les librairies et les magasins de musique. Il existe même des sites Web de lecture à vue qui proposent de la musique pour vous aider à pratiquer la lecture à vue. Si vous avez un morceau de musique fini...
2. 2 La nervosité cause le plus de problèmes en lecture à vue. Cela peut conduire à une note sale, un vibrato excessif ou un tempo erroné - des erreurs que vous devez éviter à tout prix. Détendez-vous, respirez profondément et commencez à regarder les notes.
3. 3 Lire le titre de la pièce. Bien que vous puissiez penser que cela ne vous aidera pas à jouer réellement le morceau, cela aide. Le titre résume toute la pièce en quelques mots descriptifs. Si vous ne lisez pas le titre, vous passez à côté d'un avantage clé pour comprendre l'ambiance de la pièce et l'émotion que vous devez y mettre. Pourvu qu'il y ait un titre, vous devez toujours lisez-le avant de lire la partition. Vous pouvez aussi penser au compositeur de la pièce pour vous faire une idée de l'époque à laquelle la pièce a été écrite et du style du compositeur. Connaître la période historique peut vous aider à anticiper les signes d'altération et d'étranges dissonances.
4. 4 Regardez le rythme. Le plus souvent, le tempo sera donné en tête du morceau, à côté du nom du compositeur. Parfois, l'indication du tempo sera plus vague, comme indiquant simplement « Lent » ou « Jazz », et parfois elle sera beaucoup plus précise, comme « Modérément lent avec un peu de swing, un quart équivaut à soixante-douze ». Quelle que soit la façon dont le rythme est déterminé, tous les efforts doivent être faits pour le suivre. Une certaine liberté est généralement donnée pour ralentir ou accélérer afin de mieux exprimer des émotions ou des sentiments. Mais quand vous jouez ou chantez un morceau, vous devez être Bien surque les gens, en vous écoutant, comprennent ce que vous avez fait en regardant le rythme.
5. 5 Vérifiez la taille. Regardez toujours la signature rythmique, que vous lisiez ces notes pour la première fois ou la millième. Il y a une énorme différence entre les tailles 6/8 et 4/4. Si vous ne regardez pas la taille et que vous jouez à 4/4, les gens pourraient penser que vous ne savez pas vraiment comment jouer les six huitièmes.
6. 6 Vérifiez les signes clés. Jouer avec les mauvais signes sur la clé créera des dissonances et le sentiment que vous ne pouvez pas lire les signes clés.
7. 7 Recherchez les changements. Y a-t-il une nouvelle clé au milieu de la pièce ? Et le temps ? Qu'il y ait un accélérer(en augmentant progressivement le rythme) ou ritard (ralentir)? Accordez-leur une attention particulière et n'oubliez pas de les vérifier tous. Si vous êtes autorisé à conserver des notes, vous devez les mettre en valeur dans les notes. Si vous n'êtes pas la seule personne à lire à vue, jamais ne marquez pas les notes. Il peut y avoir des endroits où vous devez jouer plus vite ou plus lentement, plus doucement ou plus fort pour correspondre au style de la pièce. Ils ne peuvent pas être marqués dans les notes. Ajoutez ces petits changements tant que cela correspond au style, car les gens comprendront que vous savez quand changer quelque chose pour que le morceau sonne mieux.
8. 8 Vérifiez la dynamique. Il est très important de commencer forte (fort) si c'est écrit dans la pièce, et non piano (tranquillement), car alors le morceau devra peut-être être joué plus doucement, et si vous êtes déjà sur pianoalors il n'y a pas beaucoup d'occasions de passer à autre chose jusqu'à ce que vous ne puissiez plus être entendu. Inversement, si le jeu vous oblige à commencer à piano, ne commencez pas plus fort ! Si une pièce nécessite une certaine dynamique, vous pouvez être sûr qu'elle est censée être très évidente. S'il n'y a pas de marquage au début, anticipez ce qui se passera plus tard et décidez sur cette base. S'il n'y a pas de dynamique dans toute la pièce, alors il vaut mieux commencer mezzo-forte (modérément fort) et jouez plus fort ou plus doucement si nécessaire.
9. 9 Regardez le début. Portez une attention particulière aux premières mesures de la musique - regardez-les au moins trois fois avant de jouer. Un départ confiant est la clé pour s'assurer que la musique sonne bien. La première ligne est souvent répétée plusieurs fois dans un morceau, il est donc impératif de comprendre cela avant de continuer. Chantez la première ligne dans votre esprit. Cela vous aidera à comprendre le style de musique plus facilement que si vous lisez la partition.
10. 10 Faites attention aux motifs rythmiques simples. Si tu vous savezque vous pouvez jouer un rythme, il suffit de le regarder. Si c'est le rythme que vous avez vu dans la pièce plus tôt, alors vous pouvez les comparer. C'est une erreur courante. Vous pouvez voir les mêmes rythmes lorsque le compositeur a réellement modifié l'une des notes.
11. 11 Lisez la toute dernière ligne. C'est la conclusion de la pièce, et elle a tendance à être très différente du reste de la pièce et volontairement plus dure que le reste de la pièce pour la rendre plus forte pour une finition dramatique. Le début et la fin sont essentiels. L'introduction ouvre la musique sur un bon début, et la fin garantit à l'auditeur une expérience musicale forte.
12. 12 Relisez l'introduction. Après avoir regardé le morceau en entier, vous avez une douzaine de rythmes en tête et des centaines de notes, donc la première chose que vous oublierez sera la toute première chose que vous aurez regardée au début. Si vous avez oublié le début si rapidement, vous pourriez vous demander : pourquoi avez-vous besoin de regarder autant le début en premier lieu ? En termes simples, un dernier coup d'œil au début vous rappellera tout ce dont vous vous souvenez d'un coup d'œil.
13. 13 Commencer à jouer. Si votre instrument a des problèmes d'accord, comme l'accord en fa du cor anglais, faites très attention au début de la partie. Il n'est pas rare que des lecteurs inexpérimentés commencent à vue sur une note supérieure ou inférieure à celle écrite et continuent à jouer les mauvaises notes dans cette partie et même tout au long de la pièce. Si vous commencez sur une mauvaise note, vous devez le réparer immédiatement.
14. 14 Jouez lentement. En utilisant un rythme lent et propice à la pratique, vous apprendrez beaucoup de choses plus rapide que si vous jouez trop vite, vous manquerez des notes et ferez des erreurs, à partir desquelles vous devrez alors « réapprendre ». Cependant, si vous faites des erreurs, continuez à jouer ! Ne vous fâchez pas. Faites simplement de votre mieux. N'importe lequel d'entre nous peut le faire. Apprends de tes erreurs!
15. 15 Développer l'habitude de regarder légèrement en avance les notes que vous jouez. Il faut toujours avoir un peu de temps pour regarder les notes, comprendre, puis jouer. Il est presque impossible de tout faire en même temps, donc les bons lecteurs à vue essaient de se concentrer sur les notes un peu avant eux pour se donner le temps de comprendre les notes. La bonne nouvelle est que vous utilisez déjà cette capacité dans de nombreuses autres activités (marche, vélo, etc.). Lorsque vous maîtrisez la lecture vers l'avant, vous constaterez peut-être que vous pouvez voir des groupes entiers de notes, et même des mesures entières, en tant que « morceaux » séparés à l'avance ! Et la lecture à vue devient beaucoup plus naturelle et agréable.

Conseils

• La plupart des musiciens sont des perfectionnistes. La lecture à vue devrait être satisfaite à 85-90%. Il n'y a pas le temps de corriger les bugs ou de s'arrêter !
• Être patient! Ne vous sentez pas obligé de vous précipiter pour jouer aussi vite que certains de vos collègues et camarades de classe ! Lire de la musique est très important, surtout si vous avez des projets de carrière musicale dans le futur. Si vous êtes pressé, il vous sera plus difficile d'avancer comme vous le souhaiteriez.
• Détendez-vous, vous ferez mieux si vous vous sentez à l'aise.
• Construisez, construisez, construisez ! Bien que la plupart des gens ne puissent pas faire la différence entre des notes fines et des notes légèrement désaccordées, il est important de garder votre instrument accordé. Votre instrument est conçu pour produire les meilleurs sons lorsqu'il est correctement accordé. Si vous jouez avec un ensemble, ce sera particulièrement douloureux pour les auditeurs si vous jouez faux avec d'autres musiciens.
• Garder le bon tempo est plus important que de jouer les bonnes notes. Si vous jouez quelques fausses notes (ça arrive !), au moins ça sonnera comme un morceau de musique.
• Regardez les séquences de notes. Le morceau contient-il des arpèges ou est-il organisé autour d'une seule note ? Y a-t-il des rythmes répétitifs ?
• Concentrez-vous d'abord sur le bon rythme. Il y a un mélange infini de rythmes, mais il n'y a pas beaucoup de notes.
• Souriez, soyez amical et poli envers le jury et le public.
• Essayez de lire tout ce sur quoi vous pouvez mettre la main. Il existe plusieurs excellents sites Web de lecture à vue qui proposent des exercices de différents degrés de difficulté pour répondre à vos besoins.
• Instruments à vent, videz vos valves de salive avant la lecture à vue, instrumentistes à vent, éliminez préalablement la salive de vos anches.
• La pratique crée la perfection ! Si vous pratiquez au moins 30 minutes par jour, la musique sera bien meilleure. Commencez par les échelles, puis passez aux pièces. Vous devez d'abord vous échauffer.
• Si vous jouez des cuivres, lubrifiez les valves rapidement, mais pas immédiatement avant la lecture à vue.
• Si vous jouez de la clarinette ou du saxophone, vérifiez constamment vos anches avant la lecture à vue. Les coups de pied à tout moment sont mauvais, mais les coups de pied de lecture à vue peuvent tuer quelque chose qui était assez décent lors d'une audition, même si ce n'est pas de votre faute.
• Bien que de nombreux instruments ne jouent que dans une seule tonalité, vérifiez la tonalité de la pièce. Il peut arriver que vous lisiez les notes dans la clé de fa, bien qu'elles soient écrites dans les aigus, ou lues dans les aigus, bien qu'elles soient écrites dans la basse.
• Cornistes, (surtout lors des auditions d'orchestre), vérifiez la clé ! La transposition est une compétence essentielle. Il est très mauvais de jouer un morceau dans la tonalité de fa majeur lorsqu'il est écrit dans la tonalité de do majeur.
• Il est recommandé d'utiliser un programme tel que PrestoKeys (un jeu qui peut considérablement accélérer le processus d'apprentissage de la lecture de partitions pour piano).