Comment écrire un monologue

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Méthode 1 sur 3: Apprenez à utiliser le monologue
Méthode 2 sur 3: Écrire un monologue dramatique
Méthode 3 sur 3: Écrire un monologue comique
Conseils
Avertissements

Les monologues sont l'essence du théâtre. Dans un bon monologue, un personnage individuel prend le contrôle d'une scène ou d'un écran pour ouvrir son cœur et montrer l'expérience. Ou nous faire rire. Les bons monologues sont généralement les scènes les plus mémorables de nos films et pièces de théâtre préférés, des moments qui permettent aux acteurs de briller et de se montrer pleinement. Si vous souhaitez écrire un monologue pour votre production ou votre scénario, apprenez à le placer correctement et à trouver le bon ton. Consultez les étapes ci-dessous pour plus d'informations.

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Méthode 1 sur 3: Apprenez à utiliser le monologue

1 Découvrez des monologues célèbres. Des célèbres expériences intérieures d'Hamlet à l'histoire déchirante de Quint sur la Seconde Guerre mondiale dans Jaws, les monologues peuvent être utilisés dans le drame pour ajouter de la profondeur au personnage d'un personnage. Ils nous donnent des indications pour entrer dans le caractère du personnage et comprendre sa motivation. C'est plus un mouvement d'intrigue (bien qu'ils devraient toujours aider à faire avancer l'intrigue) qu'une exploration du personnage et de tout ce qui se passe pour le spectacle. Pour explorer leurs variétés, découvrez quelques-uns des monologues classiques du théâtre et du cinéma :
- Discours commercial révélant David Mamet de Glengarry Glen Ross
- Les monologues d'Hamlet
- Discours « I Might Be a Contender » du drame « At the Port »
- Discours « J'ai mangé les papiers du divorce » de la pièce « Au revoir Charles » de Gabriel Davis
- Discours de Masha "Je te le dis parce que tu es un écrivain" de la pièce de théâtre "La Mouette" de Tchekhov
- Bill "The Butcher" discours "Noble Man" du film "Gangs of New York" masqué par des drapeaux
2 Utilisez des monologues au bon moment. Une pièce écrite pour une scène ou un écran sera une séquence complexe de dialogue, d'action et de silence. Savoir quand un monologue est autorisé à apparaître dans une intrigue demande de la pratique. Vous voudrez peut-être qu'une grande partie de l'essence des intrigues et des personnages soit démêlée avant de vous soucier des monologues. Ils doivent apparaître strictement selon le script.
- Certains monologues sont utilisés pour présenter un personnage, tandis que certains écrivains utilisent un monologue pour montrer le personnage silencieux sous un angle différent, lui permettant de s'exprimer et de changer ainsi l'attitude du public à son égard.
- En général, dans le scénario, le bon moment pour un monologue est un moment de changement, où un personnage doit exposer l'autre.
3 Apprenez la différence entre un monologue et un discours intérieur. Pour un vrai monologue, il faut un autre personnage pour l'entendre. S'il n'y a pas d'autre personnage, alors il s'agit d'une conversation avec soi-même. C'est une technique classique peu utilisée dans le théâtre moderne, mais encore utilisée aujourd'hui dans les théâtres à un seul acteur et expérimentaux.
- Un monologue interne ou une voix off est une catégorie d'exposition complètement différente, plus comme une remarque latérale qu'un monologue. Le monologue nécessite la présence d'autres personnages qui entendent la performance, ce qui fournit une interaction importante qui peut être le carburant ou le but du monologue.
4 Utilisez toujours des monologues pour montrer le changement dans votre personnage. Une bonne occasion d'introduire un monologue est tout changement significatif dans les sentiments ou la pensée que le personnage éprouve. Cela lui permet de s'ouvrir et de montrer que la tension intérieure est bénéfique pour le lecteur et l'intrigue.
- Même si le personnage n'a subi aucun changement significatif, sa décision de s'exprimer est peut-être le changement lui-même. Un personnage silencieux, suscité par un long monologue, est révélé lorsque le monologue est lu correctement. Pourquoi s'est-il exprimé maintenant ? En quoi cela change-t-il notre opinion sur lui (elle) ?
- Envisagez de permettre aux personnages de changer pendant qu'ils parlent pendant le monologue. Si au début du monologue le héros est furieux, alors il peut être plus intéressant de le terminer par l'hystérie ou le rire.Si les monologues commencent par le rire, vous pouvez les terminer par la rêverie du héros. Utilisez un monologue comme une occasion de montrer le changement.
5 Un monologue doit avoir un début, un milieu et une fin. Si vous allez prendre le temps de mettre le reste de l'histoire sur pause et de permettre au héros d'avoir un long monologue, vous pouvez dire avec certitude que le texte doit avoir une structure comme n'importe quel autre type de texte. Si c'est une histoire, elle doit avoir un scénario. S'il s'agit d'une tirade pompeuse, alors elle doit entrer dans autre chose. S'il s'agit d'un plaidoyer, alors il est nécessaire d'augmenter l'intensité des passions pendant la performance.
- Un bon début de monologue accrochera le public et les autres personnages. Cela devrait montrer qu'il se passe quelque chose d'important. Comme pour tout bon dialogue, vous ne devriez pas marmonner « Bonjour » et « Comment allez-vous ? » Arriver au point.
- Il devrait y avoir un point culminant au milieu du monologue. Chauffez la situation à l'extrême, puis ramenez-la vers le bas, en réduisant la tension et en laissant les personnages se parler pour continuer ou mettre fin à la conversation. C'est le lieu du monologue où se déroulent les détails concrets, le drame et le contact.
- La fin doit ramener le discours ou l'histoire à la pièce en question. Après s'être arrêté sur ses échecs et sa fatigue, Randy termine son discours déchirant à sa fille dans The Wrestler avec : "Je ne veux pas que tu me détestes, d'accord ?" La tension du monologue se relâche et sur cette note finale la scène se termine.

Méthode 2 sur 3: Écrire un monologue dramatique

1 Identifiez la voix du personnage. Lorsque nous arrivons enfin au point où nous pouvons écouter le discours du personnage en détail, cela ne devrait pas être une surprise d'entendre comment le personnage utilise la voix, son caractère et son mode de présentation. Si vous étudiez leurs voix pendant l'écriture, ne l'examinez pas dans un monologue long et important, analysez-le ailleurs dans le script.
- Inversement, en tant qu'écrivain indépendant, envisagez de donner à votre personnage l'occasion de verbaliser, vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de sujets pour l'améliorer. Le roman American Psycho de Bret Easton Ellis se caractérise par un grand nombre de chapitres dans lesquels le protagoniste, Patrick, monologue sur divers aspects de la culture de consommation : équipement stéréo, musique pop et vêtements. Vraisemblablement, Ellis les a écrits sous forme de croquis de personnages et a fini par les utiliser dans le roman lui-même.
- Pensez à remplir un questionnaire ou un profil pour votre personnage. Pensez au personnage, aux choses qui ne sont pas nécessaires dans le script (par exemple, la conception de la pièce que le personnage préfère, la liste de musique préférée ou les routines du matin, etc.).
2 Utilisez différents tons de voix. Un monologue qui commence à un endroit et se termine ailleurs rendra la tension plus dramatique, les personnages plus convaincants et votre scénario bien meilleur. Un bon monologue doit alterner des moments drôles, anxiogènes et touchants, tout en montrant qu'aucune émotion ou état ne se produit d'eux-mêmes.
- Au cinéma Chasse de bonne volonté, le personnage de Matt Damon lit un long monologue dans lequel il attrape un étudiant grincheux de Harvard dans un bar. S'il y a à la fois de l'humour et du triomphe dans le monologue, il y a aussi une profonde tristesse et colère, qui se ressent également dans ses paroles.
3 Utilisez l'histoire pour forger votre caractère. Les monologues peuvent être une excellente occasion de mettre en pause l'intrigue principale de l'histoire et de permettre au protagoniste de révéler quelque chose sur son passé, de raconter une blague ou d'ajouter un peu de contexte sur lui-même. Lorsqu'elle est bien faite et au bon moment, une histoire explicative ou surprenante ajoute de la couleur et de la texture à l'histoire principale, nous donnant une autre occasion d'examiner de près l'intrigue.
- L'histoire de la survie de Quint au désastre d'Indianapolis USA nous donne l'occasion de comprendre la profondeur de son personnage.Il ne porte pas de gilet de sauvetage car cela lui rappelle sa blessure. Il n'est pas nécessaire que l'histoire fasse avancer l'intrigue, mais elle ajoute une profondeur et un pathétique énormes à Quintus, qui était en grande partie le modèle d'un vrai homme jusqu'à ce point de l'histoire.
4 Enregistrez les points d'exclamation. Ne confondez pas le drame et la tension avec les cris. Personne ne veut regarder une pièce de théâtre ou un film dans lequel tout le monde se crie dessus tout le temps. Alors apprenez à travailler sur une étape émotionnelle dans les moments dramatiques, c'est une véritable astuce pour créer de la tension et éviter les cris stridents des écrivains inexpérimentés décrivant les combats.
- Les vrais combats sont des montagnes russes. Les gens se fatiguent et ne peuvent pas crier sur leurs chocs les plus intimes en plus d'une phrase. Faites preuve de retenue et la tension sera encore plus perceptible si nous soupçonnons que quelqu'un pourrait exploser, mais ne le fait pas.
5 Laissez parler le silence. Cette technique peut être tentante pour les écrivains qui débutent en tant qu'écrivain. Lors de la création d'un drame, il est souvent très tentant d'ajouter trop de personnages, trop de scènes et trop de mots. Apprenez à regarder en arrière et à ne laisser entrer en jeu que les composants les plus essentiels du discours, en particulier dans un monologue. Que reste-t-il du non-dit ?
- Regardez quelques sermons monologues de la pièce/film Doubt. Lorsqu'un prêtre prêche sur les « ragots », il y a beaucoup de détails spécifiques qui n'ont pas été pris en compte parce qu'il se tient devant une foule de personnes. Le message donné aux religieuses avec lesquelles il est en conflit est critique et évident.

Méthode 3 sur 3: Écrire un monologue comique

1 Essayez de transformer un monologue dramatique en un monologue comique. Comment réécririez-vous l'un des monologues d'Al Pacino de Smell of a Woman pour en faire un comique ? Que feriez-vous si vous deviez réécrire l'histoire de Quint de manière à suggérer qu'il pourrait être un menteur ? L'écriture comique est plus difficile car il y a moins à voir avec le contenu et beaucoup plus avec la présentation de ce qui est écrit.
- À titre d'exercice, essayez de réécrire les monologues « en colère » de la pièce en ajoutant de l'humour. Comédies et drames se côtoient, montrant que c'est plus facile qu'il n'y paraît à première vue.
- Gabrielle Davis est une dramaturge contemporaine avec un grand talent pour l'humour et l'écriture de scénarios pleins d'esprit. La femme qui a mangé son acte de divorce ? Un homme qui veut faire une Bar Mitzvah à 26 ans ? Vérifiez-le. Découvrez à quelle fréquence il utilise des monologues pour créer un effet comique.
2 Efforcez-vous de la complexité. Un bon monologue n'a pas besoin d'être tout drôle ou sérieux. De même, si vous voulez changer le niveau de colère dans une scène de combat en ajoutant une touche d'humour à la situation tragique opposée, vous obtiendrez le levain d'un drame de rire, et ce faisant, vous aiderez le public à ressentir que quelque chose de difficile est passe. C'est ce que font les bonnes comédies.
- Les films de Martin Scorsese se distinguent souvent en combinant des moments très drôles avec des moments intensément intenses. Les monologues de Jake Lamotte alors qu'il se préparait à monter sur scène dans Raging Bull étaient à la fois drôles et déchirants.
3 Gardez la ligne entre drôle et stupide. Les monologues comiques réussis n'incluent généralement pas l'habillage ou l'humour corporel, à moins qu'ils ne soient dictés d'une manière ou d'une autre par d'autres aspects du drame. Construire le texte avec ironie, à certains égards, sarcasme, et une sorte de complexité d'humour, rendra votre texte beaucoup plus réussi et intéressant pour un large public.
4 Écrivez d'un pôle à l'autre. Avant de commencer à écrire un monologue, décidez où il commencera et finira, allant même jusqu'à écrire la première et la dernière phrase ; Pensez à combien vous aimeriez écrire, puis remplissez l'espace du milieu.Comment compléteriez-vous un éventuel monologue avec les première et dernière lignes suivantes ?
- Votre chien est mort. / Efface ce sourire stupide de ton visage !
- Quel est le problème de ta mère ? / Je ne vais pas skype avec le chat dans la chambre.
- Où sont ces tristes cinquante-cinquante ? / Oublie, oublie, oublie, je prends le cheval.
- Allez, juste cette fois. / Je ne retournerai jamais à l'église.