Contenu

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• Méthode 1 sur 4: Apprendre les techniques générales de dessin
• Méthode 2 sur 4: Dessiner des personnes et des portraits
• Méthode 3 sur 4: Peindre des paysages
• Méthode 4 sur 4: Autres approches de dessin de base
• Conseils

Il peut sembler qu'apprendre à peindre soit déjà assez difficile, surtout lorsque l'on regarde des chefs-d'œuvre d'artistes célèbres. Cependant, il est important de se rappeler que même les grands artistes étaient à l'origine nouveaux dans le dessin. Commencez par une étude pratique des techniques de dessin de base, puis passez à des tâches plus avancées telles que la représentation de personnes, de paysages, d'animaux, etc. Si vous pratiquez constamment, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vos compétences en dessin se développeront !

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Méthode 1 sur 4: Apprendre les techniques générales de dessin

1. 1 Commencez par vous entraîner à tracer des lignes droites et courbes. Si vous venez d'apprendre à dessiner, commencez à tracer soigneusement des lignes droites sur la feuille avec un simple crayon. Essayez de tenir votre main sous différents angles pour savoir quelle position de la main vous donne le meilleur contrôle sur le crayon et est en même temps la plus confortable pour vous. Une fois que vous êtes à l'aise avec les lignes droites, essayez de plier votre main au niveau du poignet lorsque vous tracez des lignes - vous devriez obtenir des lignes courbes. Ensuite, essayez de dessiner une série de grandes boucles, puis de petites spirales en dessous. De tels exercices vous aideront à développer la coordination œil-main et la feuille donnera exactement ce que vous voulez représenter.
   • Entraînez-vous à dessiner des lignes de longueur, d'épaisseur et de texture variables. Essayez des lignes ondulées, des zigzags et des gribouillis enchevêtrés.
   • Une fois que vous commencez à dessiner une grande variété de lignes en toute confiance, essayez de dessiner des formes géométriques. Par exemple, vous pouvez essayer de remplir une feuille de formes plates telles que des cercles, des carrés et des triangles.
   • Essayez de vous entraîner jusqu'à ce que les lignes que vous dessinez soient suffisamment précises et nettes.

   Conseils: Essayez d'acheter un ensemble de crayons simples de dureté variable afin de pouvoir expérimenter avec les crayons qui conviennent le mieux à votre style de dessin. Dans la plupart des cas, les kits de crayons professionnels pour le dessin comprennent des crayons d'une dureté de 9T (ou 9H - le plus dur) à 9M (ou 9B - le plus doux). Les crayons plus durs produisent des lignes plus claires et plus fines, tandis que les crayons plus doux produisent des lignes plus épaisses et plus foncées.

   
   
2. 2 Apprenez à créer un effet de volume en appliquant des ombres aux formes représentées. Dessinez une forme simple comme un cercle, que vous utiliserez pour vous transformer en boule. Imaginez une source lumineuse représentée éclairant votre feuille. À l'aide d'un crayon, ombrez légèrement les zones de la forme les plus éloignées de la source de lumière, en laissant intactes les zones les plus proches. Continuez à appliquer des ombres jusqu'à ce que vous obteniez une transition de dégradé douce des zones les plus sombres aux zones les plus claires, qui sont les plus proches de la source de lumière imaginaire.
   • Par exemple, vous pourriez imaginer qu'un objet sur votre feuille de papier est éclairé par une lampe du coin supérieur gauche. Dans ce cas, la zone supérieure gauche du sujet ne doit pas avoir d'ombres. Une légère ombre doit apparaître légèrement en dessous et s'intensifier progressivement jusqu'à une ombre très sombre vers le coin inférieur droit de la feuille.
   • Essayez de mélanger les ombres ombrées avec votre doigt, une gomme ou une serviette pour lisser la zone ombrée.
   • Pour une introduction plus approfondie au processus de mélange d'ombres, lisez l'article "Comment dessiner des ombres". Vous pouvez également en savoir plus sur les hachures en couches et le dessin en pointillé.
3. 3 Créez un effet réaliste en représentant l'ombre projetée par le sujet. Imaginez à nouveau une source de lumière imaginaire et dessinez l'ombre projetée par l'objet représenté - elle doit être située du côté opposé de la source de lumière. L'ombre du sujet doit suivre son contour, mais en même temps elle peut être plus longue ou plus courte (selon la distance de la source lumineuse et l'angle d'éclairage).
   • Par exemple, si vous représentez un bol de fruits posé sur une table, gardez à l'esprit que la table projettera une ombre sur le sol, le bol sur la table et le fruit lui-même ombragera le contenu du bol.
   • Utilisez votre doigt ou une gomme pour brouiller les bords de l'ombre et la rendre plus réaliste.
   • Pour plus d'informations, consultez Comment dessiner une ombre !
4. 4 Si vous avez du mal à représenter correctement les proportions des objets, dessinez une grille secondaire. Si vous esquissez une image finie, tracez une grille de lignes horizontales et verticales équidistantes sur la feuille. Ensuite, décrivez l'image originale de la même manière. Ensuite, commencez séquentiellement par tracer chaque zone carrée de l'image dans les carrés correspondants sur votre feuille. Les proportions du dessin fini correspondront parfaitement à l'original !
   • Par exemple, vous pouvez tracer 3 lignes verticales et 2 lignes horizontales pour créer une grille de 4x3 carrés.
   • Ce n'est pas grave si la taille réelle des carrés de l'image originale ne correspond pas à la taille des carrés sur la feuille de papier. Vous changerez automatiquement l'échelle lorsque vous dessinerez l'image sur le papier dans les carrés appropriés. En fait, cette technique est très souvent utilisée pour redimensionner une image.
5. 5 Démontrer la taille relative des objets représentés en utilisant la perspective. Pour vous entraîner à représenter correctement la perspective, tracez une ligne horizontale sur une feuille de papier pour représenter l'horizon. Mettez un petit point sur la ligne. Ce sera le point de fuite de la perspective. Ensuite, tracez deux lignes obliques qui se connectent à ce stade, mais divergent au bas du papier.Ces lignes peuvent représenter une route, un ruisseau, une voie ferrée ou un autre chemin. La partie la plus large du chemin au bas de la feuille sera la plus proche de vous, et au point de fuite, elle semblera très éloignée.
   • Une perspective correcte implique que les objets proches apparaissent plus grands que les objets éloignés. La perspective simple utilise un seul point de fuite de perspective, tandis que les dessins plus complexes peuvent utiliser deux ou même trois points de fuite.
   • Comprendre la perspective peut également vous aider à appliquer correctement les ombres pour rendre votre image plus réaliste.
   • Pour plus d'informations sur la perspective, lisez l'article Comment dessiner la perspective. Vous pouvez également vous entraîner à dessiner des prismes rectangulaires pour apprendre le concept de perspective.
6. 6 Décomposez mentalement l'objet représenté en formes simples. Après avoir maîtrisé l'image des formes de base et des techniques d'ombrage, vous pouvez commencer à dessiner des objets beaucoup plus complexes, en les décomposant mentalement en formes simples. Regardez l'objet que vous voulez dessiner, par exemple, il peut s'agir d'une figure humaine, d'une voiture ou d'une main, et essayez d'esquisser les formes de base à partir desquelles cet objet peut être assemblé.
   • Vous pouvez vous entraîner à utiliser des images toutes faites, par exemple à partir de magazines ou de journaux, en dessinant des formes de base directement dessus. Par exemple, prenez une photo d'une voiture et dessinez les contours rectangulaires du pare-brise, les contours ronds des roues, etc.
   • Après avoir esquissé les formes de base qui composent votre sujet, commencez à les ombrer pour créer du volume.
   • Pour un dessin complet, reliez les formes de base avec des lignes pour obtenir un seul tout. Les lignes d'esquisse supplémentaires restantes peuvent être effacées.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   

   kelly medford

   
   
   L'artiste professionnelle Kelly Medford est une artiste américaine vivant à Rome, en Italie. Elle a étudié la peinture classique, le dessin et le graphisme aux États-Unis et en Italie. Il travaille principalement en plein air dans les rues de Rome, et voyage également pour des collectionneurs privés. Depuis 2012, il dirige des visites artistiques de Rome Sketching Rome Tours, au cours desquelles il apprend aux invités de la Ville éternelle à créer des croquis de voyage. Diplômé de l'Académie Florentine des Arts.

   kelly medford
   Artiste professionnel

   Utilisez un miroir pour vous entraîner à dessiner des objets... Kelly Medford, artiste de plein air, déclare : « L'une des techniques d'enseignement du dessin repose sur l'utilisation d'un miroir. Regardez dans le miroir l'objet que vous peignez et comparer des images... L'image dans le miroir est réfléchie et permet donc au cerveau et aux yeux de la regarder sous un nouveau jour."

   
   
7. 7 Essayez une technique de contouring. Le dessin de contour est un exercice pour vous aider à dessiner des contours complexes et réalistes d'objets. Choisissez votre objet à dessiner et tracez ses contours d'un coup d'œil pour les transférer simultanément sur papier. Essayez de ne pas quitter le sujet des yeux, au lieu de vous concentrer sur le dessin à la main. Ne vous inquiétez pas si le dessin n'est pas parfait, essayez simplement de transmettre le contour de base de ce que vous dessinez sur papier.
   • Essayez de jouer à une sorte de jeu de dessin au trait continu. Pour ce faire, essayez de représenter en continu tous les contours, sans lever le crayon de la feuille et sans refaire ce qui a déjà été dessiné.
8. 8 Esquissez d'abord, puis peignez les détails pour que le dessin soit proportionnel. Au fur et à mesure que vous passez de l'esquisse au dessin fini, ne vous inquiétez pas immédiatement des moindres détails. Commencez par dessiner les formes de base des plus gros détails, nettoyez le dessin au fur et à mesure que vous travaillez et continuez avec les plus petits détails.Si vous vous concentrez trop tôt sur de petits détails, une partie du dessin peut être trop grande ou trop petite et le travail fini se révélera déséquilibré.
   • Par exemple, lorsque vous dessinez une fleur, vous pouvez commencer par dessiner les contours des pétales et de la tige. Une fois que vous avez fini de dessiner, vous pouvez ajouter des détails tels que le réceptacle, les courbes fluides des feuilles et des pétales. Enfin, il ne reste plus qu'à imposer des ombres et dessiner les moindres détails restants.

Méthode 2 sur 4: Dessiner des personnes et des portraits

1. 1 Pour le visage, dessinez un grand ovale et une croix à l'intérieur. Dessinez un grand ovale ovoïde, effilé en bas et légèrement plus large en haut. Ensuite, dessinez de subtiles lignes verticales et horizontales passant par l'ovale autour du milieu.
   • Ces lignes vous aideront à équilibrer les proportions de votre visage. Appliquez-les avec une très légère pression sur le crayon, car ils n'auront pas à rester dans le dessin fini.
   • Pour plus d'informations, lisez l'article Comment dessiner un visage.

   Conseil avancé : Si vous souhaitez dessiner une tête inclinée, inclinez l'ovale dans le croquis et inclinez la croix à l'intérieur en conséquence de sorte que la ligne de symétrie verticale du visage aille toujours de la partie la plus large de la tête à la partie la plus étroite.

2. 2 Utilisez les lignes de guidage pour décrire les traits du visage. Dessinez les yeux sur une ligne horizontale et placez le nez à mi-chemin entre le bas du menton et les yeux. Dessinez les contours des sourcils au-dessus des yeux, puis dessinez les oreilles de manière à ce que leur bord inférieur soit au niveau de la pointe inférieure du nez, et le bord supérieur soit au niveau des sourcils.
   • Imaginez une ligne horizontale à mi-chemin entre le bas de votre nez et votre menton, puis placez votre bouche juste au-dessus.
   • À partir de ce moment, vous pouvez commencer à dessiner des détails tels que les cils, les pupilles et les cheveux, ainsi qu'à appliquer des ombres et à ajouter d'autres détails.
   • Une fois que vous avez terminé votre dessin, effacez les lignes verticales et horizontales du croquis.
3. 3 Tracez un cercle sur le trapèze inversé pour représenter les contours de la tête. Lorsque vous dessinez une personne à une certaine distance, votre dessin s'avérera plus réaliste si vous esquissez d'abord les contours du crâne. Pour ce faire, tracez un cercle et dessinez juste en dessous une petite ligne horizontale. Ensuite, créez une mâchoire en reliant une ligne et un cercle sur les côtés avec des lignes supplémentaires.
   • Notez que les femmes ont tendance à avoir un menton plus étroit, tandis que les hommes ont un menton plus large.
   • Pour une autre image proportionnelle des traits du visage, vous pouvez toujours utiliser des lignes auxiliaires croisées.
   • Tracez des lignes auxiliaires avec une légère pression sur le crayon, afin qu'elles puissent être effacées plus tard sans laisser de trace.
4. 4 Pour le torse d'une personne, dessinez un rectangle arrondi pour le corps et un ovale pour la tête. Directement en dessous de l'ovale de la tête, dessinez un rectangle arrondi allongé qui deviendra le torse. Pour une personne mince, faites le rectangle très étroit, et pour un plein, faites-le large. Ensuite, dessinez un ovale horizontal chevauchant le bas du rectangle. Ce sera la zone de la hanche.
   • Si le cou de la personne doit être visible sur le dessin, tracez un petit rectangle étroit reliant la tête au torse.
   • Si vous représentez une personne calmement debout, le rectangle du torse doit être parfaitement vertical. Si la personne se penche légèrement, inclinez légèrement le rectangle en conséquence, ou représentez une forte inclinaison pour transmettre le mouvement de la personne, par exemple lors de la course.
5. 5 Utilisez des lignes droites et des cercles pour esquisser les membres de la personne. Utilisez des lignes droites pour représenter chaque segment des membres d'une personne, comme les épaules, les avant-bras, les cuisses et les chevilles. Dessinez ensuite de petits cercles aux points des articulations, comme les épaules, les coudes, les genoux et les poignets.
   • Tracez des lignes et des cercles avec une légère pression sur le crayon, car ils sont uniquement destinés à vous aider à visualiser la forme du corps humain. Vous les effacerez après avoir terminé le dessin avec les détails.
6. 6 Ajoutez des vêtements et d'autres détails au dessin dès que vous avez terminé le croquis du corps de la personne. Lorsque le corps est déjà esquissé, il est temps de dessiner les détails. Si vous n'avez pas encore dessiné les traits du visage, faites-le maintenant et dessinez également les cheveux, les vêtements et les bras.
   • N'oubliez pas que plus la personne est éloignée de vous, moins vous devez inclure de détails dans le dessin. Si vous représentez un grand groupe de personnes, concentrez-vous sur leur silhouette.
   • Pour plus de conseils, lisez Comment dessiner des vêtements, Comment dessiner des cheveux réalistes, Comment dessiner des chaussures et Comment dessiner des mains réalistes.
7. 7 Essayez de dessiner des objets en mouvement pour transmettre l'essence même de leurs poses et de leurs actions. Ce faisant, vous devez créer une esquisse de base qui reflète simultanément la forme de l'objet et crée en même temps une idée de la dynamique de son mouvement. Commencez par un croquis très rapide de quelques lignes simples (créez-le en seulement 30 à 60 secondes) pour transmettre la forme de l'objet que vous voyez et son mouvement. Les lignes doivent être légères, sommaires et fluides. L'idée est d'obtenir une image dynamique et naturelle, pas un dessin net et précis.
   • Si vous dessinez une figure humaine, essayez de tracer une ligne pour l'axe central de la figure, allant du sommet de la tête au pied pivotant. Dessinez le reste du corps autour de cette ligne, en ajoutant ici les lignes des épaules et des hanches pour indiquer leur inclinaison.
   • Gardez votre main et votre crayon en mouvement constant et ne vous inquiétez pas des détails et de la précision du dessin.

Méthode 3 sur 4: Peindre des paysages

1. 1 Prenez comme base une photographie ou une vue réelle devant vos yeux. Trouvez une photo de nature appropriée, ou regardez simplement par la fenêtre et dessinez ce que vous voyez. Lorsque vous représentez des paysages, il est utile d'avoir certaines lignes directrices devant vous afin de conserver les bonnes proportions, surtout si vous ne faites que vos premiers pas dans le dessin.

   Conseils:Si vous ne trouvez pas une photo de paysage que vous aimez et que la vue depuis la fenêtre est vraiment mauvaise, essayez de prendre un bloc à dessin et de vous rendre dans la nature, comme un parc ou une réserve naturelle à proximité.

2. 2 Tracez une ligne horizontale sur la feuille pour représenter l'horizon. La ligne séparant la terre et le ciel s'appelle la ligne d'horizon. Avec une légère pression sur le crayon, tracez cette ligne où se situera l'horizon dans votre dessin. N'oubliez pas que s'il y a des objets tels que des montagnes, des arbres, des bâtiments et d'autres éléments hauts à l'horizon, l'horizon peut ne pas être parfaitement plat.
   • Selon la règle des tiers, votre dessin sera visuellement plus intéressant si vous positionnez la ligne d'horizon à un tiers de la hauteur de la feuille à partir du bord supérieur ou inférieur.
   • Si vous placez l'horizon plus haut dans la figure, la surface de la terre y sera plus représentée et si vous l'abaissez plus bas, le ciel sera plus visible.
   • Habituellement, lors de la représentation de paysages, l'orientation horizontale de la feuille est utilisée.
3. 3 Choisissez l'objectif principal de votre paysage. Pour qu'un paysage soit intéressant, il doit comprendre un objet précis sur lequel le regard de l'observateur s'arrêtera. Il peut s'agir d'un arbre, d'un bâtiment, de rochers intéressants le long d'un ruisseau, d'une grange, d'une cascade, d'un banc, d'une personne ou de quelque chose d'autre que vous imaginez. Habituellement, l'objet focal est l'élément le plus grand de l'image, mais il peut également s'agir de tout objet qui se distingue par sa couleur ou son contraste.
   • Par exemple, un petit terrain avec des fleurs jaune vif près d'un ruisseau est susceptible d'attirer le regard des spectateurs si le reste des couleurs du tableau est plus calme.
   • Le point central d'un paysage peut être un grand buisson au premier plan ou une montagne imposante à l'arrière-plan.
   • Pour une image de paysage, essayez de trouver une photographie ou un point de vue qui comprend déjà le sujet focal. Cependant, vous devrez peut-être ne sélectionner qu'une fraction de l'aspect général pour rendre votre peinture plus intéressante. Par exemple, vous pouvez dessiner l'endroit où pousse un vieil arbre, au lieu de représenter tout le parc à la fois.
4. 4 Utilisez la perspective pour maintenir les proportions correctes. Pendant que vous dessinez, visualisez le point de fuite de la perspective. Toutes les lignes de votre image doivent correspondre à ce point. Cela signifie que lors de la représentation d'objets de premier plan, ils doivent être plus grands et les objets d'arrière-plan plus petits.
   • Par exemple, si vous dessinez des arbres, au premier plan, leurs sommets et leurs troncs peuvent s'étendre jusqu'aux bords du papier. Cependant, les arbres en arrière-plan devraient progressivement rétrécir vers le point de fuite de la perspective conformément aux lignes diagonales imaginaires qui en sont tirées.
5. 5 Simplifiez les détails de votre dessin. Pour représenter un paysage, il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille d'un arbre, chaque brin d'herbe ou chaque brique d'un chemin pavé. Au lieu de cela, dessinez les contours généraux des objets et ajoutez des détails à certaines parties seulement pour transmettre leur texture ou leur sens du mouvement au spectateur.
   • Par exemple, vous pouvez tracer quelques lignes claires pour indiquer les aiguilles sur l'arbre.
   • Dessiner certains détails est très bien et dépendra de votre style de dessin. Par exemple, si vous dessinez un chemin pavé, vous aimeriez peut-être dessiner au premier plan les détails de pierres individuelles, qui disparaîtront progressivement au fur et à mesure que vous vous éloignerez, jusqu'à ce que seuls quelques contours circulaires distants de pierres restent quelque part au loin.
   • Si vous peignez dans un style extrêmement réaliste, vous essayerez probablement de montrer autant de détails que possible, et c'est bien aussi. Cependant, il s'agit d'une technique de peinture plus avancée, et puisque vous débutez, il est sage de commencer par détailler uniquement l'objet de mise au point et de laisser le reste de l'image plus simple.

Méthode 4 sur 4: Autres approches de dessin de base

1. 1 Esquissez un objet simple de la vie. Lorsque vous avez déjà une idée de la façon de contrôler exactement les lignes tracées et de créer différentes nuances de tons clairs et sombres, essayez de dessiner un ou plusieurs objets de la nature. Commencez par choisir quelque chose de relativement simple, comme un bol de fruits, une fleur ou un vase. Utilisez une lampe pour créer une source lumineuse puissante. Dessinez les contours des objets que vous voyez, puis appliquez des ombres et ajoutez des détails.
   • Essayez de dessiner exactement ce que vous voyez, pas comment vous imaginez les objets. C'est plus dur qu'il n'y paraît ! Pour ce faire, essayez de tracer les contours de l'espace vide entre les objets, et pas seulement de créer les contours des objets eux-mêmes.
   • C'est ce qu'on appelle le dessin d'objets fixes, qui est largement utilisé dans les cours de dessin pour mettre en pratique des techniques pratiques.
2. 2 Dessinez votre animal préféré pour pratiquer les détails. Trouvez une photo d'un animal que vous aimez vraiment et étudiez ses caractéristiques avant même de commencer à dessiner. Commencez ensuite par dessiner le contour. Une fois terminé, ajoutez des détails de base tels que le museau, les ailes ou les nageoires. Ajoutez ensuite progressivement le reste des détails et des ombres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
   • Dessiner des animaux est difficile ! Portez une attention particulière à la lumière et aux ombres si vous souhaitez rendre vos créations réalistes, ou mettre en évidence les caractéristiques les plus importantes des animaux si vous travaillez dans un style cartoon ou dessin animé.
   • Pour plus d'informations, consultez Comment dessiner des animaux. Si vous voulez dessiner un animal en particulier, essayez de lire les articles Comment dessiner des chiens, Comment dessiner un chat, Comment dessiner un lion, Comment dessiner un poisson ou Comment dessiner un oiseau.
3. 3 Mettez vos dessins animés et personnages de dessins animés à l'épreuve si vous avez un style de dessin assez ludique. Les dessins animés sont généralement plus simples que les dessins réalistes, mais ils ouvrent également de grandes portes pour que vous soyez plus créatif dans votre dessin. Vous pouvez essayer de vous présenter comme un super-héros ou de dessiner une caricature d'un animal planifiant une sorte d'aventure. Vous pouvez même vous entraîner à dessiner des personnages de dessins animés existants, tels que votre dessin animé ou votre bande dessinée préféré.
   • Tout d'abord, concentrez-vous sur le dessin du personnage principal, puis créez l'arrière-plan, les personnages supplémentaires et les objets avec lesquels les personnages interagissent.
   • Faites également attention aux expressions faciales et à la posture des personnages pour transmettre différentes émotions et actions.
   • Vous pouvez également dessiner des dessins fantastiques réalistes en utilisant votre propre imagination. Par exemple, si vous avez une idée précise de ce à quoi devrait ressembler un dragon, essayez de le dessiner !
   • Pour plus de conseils, consultez Comment dessiner des personnages de dessins animés et Comment dessiner des animaux de dessins animés.

Conseils

• Ne vous découragez pas si vous n'écrivez pas tout de suite vos propres idées sur papier. Le dessin demande beaucoup de pratique, alors continuez à travailler !