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• Méthode 1 sur 4: Préparez-vous à créer votre bande dessinée
• Méthode 2 sur 4: Créer des croquis
• Méthode 3 sur 4: Dessiner une bande dessinée
• Méthode 4 sur 4: Publier la bande dessinée
• Conseils
• Avertissements

Les bandes dessinées évoquent facilement un large éventail d'émotions en nous. Qu'il s'agisse de rires, de tristesse, d'intrigue, d'excitation ou de toute autre émotion, le pouvoir que possèdent ces histoires en images ne peut être nié. Faire votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante. De plus, dessiner une bande dessinée est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Une fois que vous avez une idée, suivez les étapes suivantes pour en faire une réalité.

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Méthode 1 sur 4: Préparez-vous à créer votre bande dessinée

1. 1 Notez les points principaux. Pour parler franchement, une bande dessinée est une histoire ordinaire présentée sous forme d'images séquentielles. Cela signifie que les bandes dessinées ne sont pas très différentes des autres formes de narration, qui doivent remplir certaines conditions.
   • Début. Chaque histoire doit commencer quelque part. Même si votre histoire est dessinée sur un fond blanc, c'est déjà quelque chose. Tout d'abord, vous devez décider de l'arrière-plan sur lequel les actions des personnages auront lieu. Selon l'histoire, l'arrière-plan peut devenir une partie intégrante de l'histoire.
   • Personnages. Vous avez besoin de personnages pour votre histoire. Vos personnages développent des événements, expriment des dialogues, ils sont le lien avec le lecteur. Développez l'histoire de vos personnages au fil du temps. Ceci est particulièrement important pour les histoires de longue durée.
   • Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit pour se développer. C'est la base de l'histoire, la raison qui explique les actions du protagoniste. Le conflit peut être aussi simple que vérifier ses e-mails, ou il peut être universel et sauver tous les mondes.
   • Matière. Le sujet dépend du lectorat. Si vous écrivez une histoire drôle, quel genre de blagues serait approprié ? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelle leçon d'amour pouvez-vous en tirer ?
   • Atmosphère. C'est l'énergie de votre bande dessinée. Vous écrivez une comédie ? Ou est-ce que votre histoire ressemble plus à un drame? Peut-être que vous voulez dessiner des images qui couvrent les problèmes actuels ? Les possibilités sont infinies. Combinez comédie et drame, écrivez un roman avec une touche de thriller.
   • Transmettez l'atmosphère avec des dialogues, des encarts de texte et des visuels.
2. 2 Écrivez ce que vous savez. C'est l'un des meilleurs moyens de rendre une bande dessinée plus crédible. Cela vous aidera également à ne pas vous perdre dans le processus de création et vous évitera de copier aveuglément des bandes dessinées existantes.
3. 3 Choisissez un style. Puisque vous créez une bande dessinée, le look sera la première chose à laquelle le lecteur prêtera attention. Choisissez un style qui correspond au caractère de votre histoire et aux images que vous avez en tête.
   • Expérimentez avec plusieurs styles jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient. Il existe de nombreux styles populaires que vous pouvez utiliser pour vous entraîner et vous adapter plus tard. Par exemple:
     • animés / mangas ;
     • capitaine Amérique;
     • illustrations;
     • noir et blanc;
     • arts graphiques;
     • bande dessinée.
   • Le drame nécessite généralement plus de visualisation que la comédie.Bien que, comme pour toute règle, il existe également des exceptions ici.
4. 4 Choisissez un format. Ce sont généralement des bandes dessinées à une seule image, à plusieurs images ou à des bandes dessinées. Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous en trouviez un qui fonctionne pour les personnages, suive le scénario et corresponde à l'arrière-plan.
   • Les bandes dessinées à un coup sont un exemple typique de comédie. Il ne faut pas beaucoup de préparation pour ces bandes dessinées. La blague est basée sur une ou deux phrases en dialogue. Habituellement, ces bandes dessinées couvrent des problèmes ou des actualités d'actualité, ont un contexte politique.
   • Les bandes dessinées multi-images sont une ligne d'images séquentielles. Bien qu'il n'y ait pas de restrictions ou de règles sur la longueur d'une bande, elle se compose généralement de 2 à 4 images avec quelques répliques chacune. C'est le type de bande dessinée le plus populaire, car il a un scénario mais est suffisamment court pour sortir régulièrement des bandes dessinées.
   • Les bandes dessinées ou les romans graphiques nécessitent plus de contenu d'intrigue sur la page et racontent généralement des histoires plus longues et plus cohérentes.

Méthode 2 sur 4: Créer des croquis

1. 1 Écrivez un scénario. La longueur et la quantité de détails dépendront du style de votre bande dessinée. Dans une bande dessinée one-shot, quelques lignes suffisent. Cependant, cela vaut toujours la peine de tout noter pour évaluer comment l'histoire sera lue.
   • Divisez le script en morceaux dans des cadres. Chaque image est une scène distincte. Ainsi, vous pouvez contrôler le flux de l'histoire.
   • Assurez-vous que le dialogue ne remplit pas la majeure partie de la zone. Les bandes dessinées sont basées sur la perception visuelle, donc la plupart de l'action doit être retransmise à travers des images.
2. 2 Esquissez les cadres. N'entrez pas dans les détails, les dimensions exactes et l'assurance qualité. Ceci est juste un croquis. De cette façon, vous pouvez visualiser le scénario.
   • Faites attention à la position des personnages dans le cadre, à l'emplacement et à la manière d'intégrer le dialogue dans le processus de dessin.
   • Une fois que vous avez esquissé, demandez-vous si vous devez modifier l'ordre des images ou si vous devez apporter d'autres modifications.
3. 3 Assurez-vous que les cadres sont faciles à lire. Rappelez-vous toujours que les lecteurs se déplacent de gauche à droite et de haut en bas. Utilisez différentes tailles et formes de cadres pour aider le lecteur à suivre l'histoire.
4. 4 Expérimentez avec différentes utilisations du texte. En plus des dialogues, le texte peut également être introduit d'autres manières. Par exemple:
   • bulle de texte pour les pensées des personnages ;
   • les rectangles aident le narrateur à indiquer la scène ou à décrire d'autres détails importants ;
   • le son peut être illustré à l'aide de notes dessinées ;
   • les exclamations peuvent être placées en dehors du discours pour ajouter de l'émotion.
5. 5 Demandez-vous si chaque prise de vue compte. Dans les films, vous n'avez pas besoin d'enregistrer des scènes qui ne sont pas liées à l'intrigue ou à la fin. C'est la même chose dans la bande dessinée. N'ayez pas peur de supprimer, de modifier ou de corriger des séquences douteuses.
6. 6 Expérimentez avec la structure du cadre. De nombreuses idées réussies échouent à cause de la conception. N'hésitez pas à explorer ou à essayer différents modèles. Plus important encore, n'oubliez pas qu'ils doivent correspondre à l'esprit de votre histoire.

Méthode 3 sur 4: Dessiner une bande dessinée

1. 1 Créer des cadres. Utilisez une règle pour créer un cadre. Utilisez du papier adapté. Pour les panneaux avec des coins non standard et ceux qui ne rentrent pas dans le contexte général, utilisez des feuilles séparées. Vous pourrez les fusionner après la numérisation.
   • Si vous créez une bande dessinée pour un journal, vérifiez les dimensions requises pour les cadres et la bande dessinée entière. Vous devrez peut-être peindre au format double, ce qui nécessitera de dessiner de gros détails.
   • Les bandes dessinées sur Internet peuvent être de n'importe quelle taille, mais vous devez tenir compte de la taille d'un moniteur moyen afin que le lecteur n'ait pas de problèmes de visualisation. Concentrez-vous sur une résolution de 1024x 768.
     • La plupart des lecteurs n'aiment pas faire défiler vers la gauche ou la droite pour voir l'intégralité de la bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lors de sa création. Se déplacer de haut en bas est plus acceptable.
2. 2 Commencez à ajouter du contenu aux cadres. Dessinez pour qu'il soit facile d'effacer ou de corriger les détails plus tard. Continuez jusqu'à ce que vous arriviez à l'achèvement final.
   • Assurez-vous de laisser suffisamment de place au dialogue. Ajoutez des bulles, des rectangles et d'autres conceptions de test.
3. 3 Entourez la version finale. La plupart des créateurs de bandes dessinées dessinent autour d'un crayon avec un stylo. Ensuite, le crayon est effacé. Prenez votre temps et éditez le travail avec soin.
   • Ajoutez des boîtes de dialogue si vous voulez du texte manuscrit. Faites les ajustements nécessaires lors de l'ajout. Peut-être aurez-vous de nouvelles idées lorsque vous transférez tout en bande dessinée. Réfléchissez bien à tout.
4. 4 Scannez la bande dessinée. Une fois le traçage terminé, vous pouvez numériser la bande dessinée sur votre ordinateur. Cela vous aidera à ajouter des boîtes de dialogue imprimables ainsi qu'à ajouter des couleurs aux images si vous le souhaitez. Cela facilite également la publication en ligne.
   • Numérisez à 600 DPI (points par pouce). De cette façon, vos lignes tracées ne seront pas endommagées.
   • Si votre bande dessinée est trop grande pour être numérisée en une seule fois, numérisez-la en plusieurs parties, puis assemblez-les à l'aide de Photoshop.
   • Lors de la numérisation d'images en noir et blanc, veillez à sélectionner l'option Niveaux de gris. Cette fonction est particulièrement importante pour les dessins avec beaucoup d'ombres.
5. 5 Nettoyez l'image. Une fois que vous avez numérisé la bande dessinée, vous pouvez supprimer les erreurs mineures avec Photoshop. Alternativement, vous pouvez ajouter des ombres supplémentaires ou des lignes épaisses.
6. 6 Créez votre propre police. Une façon de faire en sorte que votre bande dessinée se démarque des autres est d'utiliser une police personnelle. Il existe de nombreux programmes disponibles sur Internet pour créer votre propre police de caractères. L'un des plus populaires est FontCreator.
   • Tenez compte à la fois des styles visuels et des styles d'écriture lors de la création de votre police de caractères. Vous pouvez utiliser des polices différentes pour chaque caractère, cependant, une variation excessive des polices est susceptible d'être distrayante et ennuyeuse.
7. 7 Ajoutez des boîtes de dialogue et des nuages ​​de texte à Photoshop.
   • Tout d'abord, il y a le calque de texte en haut, puis le nuage de parole et enfin votre dessin.
   • Accédez aux paramètres de superposition de la couche de nuage de parole en cliquant dessus avec le bouton droit et en sélectionnant l'élément souhaité. Différents modes vous permettent de donner au nuage un contour différent. Sélectionnez « Course » et définissez les paramètres suivants :
     • taille : 2 pixels ;
     • emplacement : à l'intérieur ;
     • mode de fusion : normal ;
     • opacité : 100 % ;
     • type de trait : couleur ;
     • couleur noire.
   • Saisissez du texte sur le calque de texte. Ce texte sera à l'intérieur du nuage de parole. Vous pouvez utiliser votre propre police ou une police de la liste des polices disponibles. Comic Sans est le plus populaire.
   • Sélectionnez la couche de nuage de parole. Utilisez l'outil Ellipse pour créer un nuage autour du texte saisi. Placez le curseur au centre du texte et, tout en maintenant la touche Alt enfoncée, étirez uniformément la zone de sélection.
   • Utilisez l'outil Lasso droit. Maintenez la touche Maj enfoncée et créez un triangle à angle aigu dans la zone sélectionnée.
   • Remplissez le premier plan de blanc.
   • Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur la couche de nuage de parole. Le contour sera automatiquement créé ; sur ce point, le travail sur le nuage de parole peut être considéré comme terminé.
8. 8 Colorie la bande dessinée. Ceci est facultatif - de nombreuses bandes dessinées à succès sont dessinées en noir et blanc. Vous pouvez soit colorier la bande dessinée à la main, soit utiliser la technologie numérique après la numérisation.
   • De plus en plus de bandes dessinées sont colorées électroniquement.
   • N'oubliez pas que le lecteur couvre l'ensemble de l'image. A la fois bande dessinée et cadre. Essayez de vous en tenir à une palette de couleurs cohérente afin que les montures ne distraient pas l'œil.
   • Utilisez les sélecteurs de couleurs pour vous assurer que les couleurs sont harmonieuses.
     • Les couleurs opposées sur l'échelle représentent un contraste élevé. Leur combinaison dans une bande dessinée doit être réduite au minimum.
     • Des couleurs similaires se trouvent les unes à côté des autres et leur combinaison est généralement agréable à l'œil.
     • Les couleurs ternaires sont régulièrement espacées sur l'échelle.Habituellement, l'un d'eux est utilisé comme couleur dominante et les deux autres sont auxiliaires.

Méthode 4 sur 4: Publier la bande dessinée

1. 1 Téléchargez l'image sur le site et distribuez le lien. Il est préférable de choisir un hébergement gratuit si vous souhaitez que votre photo ne soit vue que par vos amis et votre famille.
   • Envoyez le lien à qui vous voulez, faites un post sur le réseau social avec le lien. Trouvez un forum dédié et partagez le lien avec les membres.
2. 2 Créez un profil DeviantArt. DeviantArt est l'un des sites les plus populaires pour que les gens publient leur travail. Vous y trouverez des sections entières consacrées aux dessins animés et aux bandes dessinées. Après avoir publié la bande dessinée, les fans peuvent laisser leurs commentaires, ce qui vous permet d'interagir avec le public.
   • Vous pouvez également discuter avec d'autres artistes sur le site qui peuvent vous donner de nouvelles idées ou des conseils pour votre future créativité.
3. 3 Créez votre propre site Web. Si vous avez suffisamment de matériel pour le partager avec le monde, créez votre propre page. Bien sûr, cela prendra du temps et nécessite de la persévérance et beaucoup de travail de promotion pour obtenir des avantages tangibles.
   • Votre site doit être bien conçu. Sinon, les lecteurs ne seront pas intéressés et vous perdrez votre audience. Prenez le temps d'étudier la conception de sites Web et les informations sur le style et la mise en page des sites de bandes dessinées.
   • Investissez dans une conception de site Web professionnelle. C'est moins cher que vous ne le pensez, surtout si vous optez pour un designer en herbe. Vous pouvez effectuer une recherche sur le site DeviantArt et étudier le travail de la personne en même temps.
   • Mettez à jour le contenu fréquemment. Le tout est de faire revenir les gens. Établissez une routine pour vous-même. Si les lecteurs savent quand une mise à jour arrive, ils reviendront plus souvent et sans publicité de votre part.
   • Connectez-vous avec vos lecteurs. Gardez un blog au-delà de la simple publication de bandes dessinées. Répondre aux questions et commentaires des lecteurs. De cette façon, vous créerez un lien fort avec vos fans, qui vous fourniront des publicités supplémentaires.
4. 4 Soumettez votre bande dessinée à une agence d'impression. Si vous pensez que votre travail mérite d'être publié dans un journal ou un magazine, parlez-en à l'agence. Cependant, n'oubliez pas que la concurrence est très élevée.
5. 5 Soumettez votre bande dessinée à l'éditeur. Si vous envisagez votre travail comme une bande dessinée traditionnelle ou une histoire graphique, vérifiez auprès de l'éditeur. Cependant, n'oubliez pas que vous devez d'abord vous créer un nom afin que votre travail soit visible et entendu. Sinon, vous ne serez probablement pas pris au sérieux.
6. 6 Publiez votre propre bande dessinée. Cette tendance est de plus en plus populaire. CreateSpace d'Amazon peut vous aider.

Conseils

• Trouvez l'inspiration dans vos bandes dessinées préférées.
• Vérifie ton orthographe! Si vous n'êtes pas sûr de l'orthographe d'un mot en particulier, consultez le dictionnaire. Vous pouvez également utiliser des correcteurs orthographiques spéciaux.
• Dessinez ce que vous faites le mieux. C'est mieux et plus facile que d'essayer de dessiner quelque chose que vous n'avez jamais essayé auparavant.
• Faites un plan avant de commencer le travail. Faites quelques croquis et croquis avant de vous diriger directement vers la fin.
• Vous pouvez rendre votre bande dessinée aussi complexe ou très simple. Après tout, vous êtes le créateur !
• Ne vous découragez pas si votre première BD n'a pas été à la hauteur de vos attentes. Tout vient avec la pratique!
• Partagez votre idée avec quelqu'un. Parfois, un deuxième avis peut révéler des omissions subtiles, et des suggestions et des conseils judicieux peuvent aider à améliorer une bande dessinée. Parfois, les créateurs de bandes dessinées sont tellement emportés qu'ils ne remarquent pas l'évidence.
• Restez fidèle à votre public. Si vous faites une bande dessinée pour les adolescents, ne vous retrouvez pas avec une fin enfantine. Et vice versa.
• Si vous prévoyez de dessiner le même personnage encore et encore, restez simple. Cela facilitera la tâche non seulement pour vous, mais aussi pour les lecteurs.
• Pour vous entraîner, commencez par de petites bandes dessinées.Fanfiction fonctionne très bien pour commencer - vous n'avez pas besoin d'inventer de nouveaux personnages et de développer l'intrigue. Cependant, ils nécessiteront également des compétences en écriture, en formatage et en dessin.

Avertissements

• Parfois, il faut un certain temps pour que votre bande dessinée se fasse remarquer. N'abandonnez pas trop vite !
• Attention à ne pas copier dans l'idée effrontée de quelqu'un ! C'est une chose de s'inspirer du travail de quelqu'un d'autre, et c'en est une autre de se les approprier. Sois créatif!