Contenu

• Pas
• Partie 1 sur 2: Dessins simples
• Partie 2 sur 2: Poursuite de l'amélioration
• Conseils
• Avertissements

Vous êtes peut-être très doué pour le dessin, mais perfectionner la technique nécessite une pratique acharnée plutôt que du talent seul. Heureusement, il existe de nombreuses façons d'améliorer vos compétences artistiques.

Pas

Partie 1 sur 2: Dessins simples

1. 1 Dessinez des formes. Entraînez-vous à dessiner les cinq formes géométriques de base.
   • Les cinq formes de base sont une sphère, une pyramide, un parallélépipède, un cylindre et un cône. Tous les dessins sont basés sur ces formes de base.
   • Dessinez des formes de différentes tailles, proportions et pivotées à différents angles.
   • Apprenez à représenter des ombres dans différents emplacements de source de lumière. Cela vous préparera à dessiner des formes plus complexes, alors ne soyez pas impatient.
   • Utilisez différents matériaux : crayons de différentes épaisseurs et duretés, stylos, marqueurs, crayons de couleur, fusain, etc. Cela vous aidera à avoir une idée des particularités du travail avec un outil particulier.
2. 2 Dessinez des images simples. Une fois que vous êtes à l'aise pour dessiner des formes en toute confiance, vous pouvez commencer à les combiner. Par exemple, un cylindre avec un cône placé dessus ou des sphères connectées sont un début assez simple sur la voie de conceptions vraiment complexes.
   • N'appuyez pas trop fort sur le crayon, ou il vous sera difficile d'effacer les erreurs.De plus, vous devez d'abord déterminer les proportions et les formes de l'image, puis ensuite définir plus clairement et assombrir les ombres.
   • Utilisez également une variété de matériaux ici pour découvrir ceux que vous préférez.
3. 3 Entraînez-vous à dessiner un clair-obscur. Cela dépend de la forme de l'objet et du degré de son éclairage. Un ombrage correct vous aidera à rendre votre dessin vraiment tridimensionnel. Commencez avec des formes simples, puis appliquez les compétences que vous avez acquises à des combinaisons plus complexes.
   • Dessinez des ombres dans une direction. Les hachures dans une direction (ligne droite) fonctionnent bien pour la plupart des formes, mais lorsque vous dessinez des animaux ou des feuilles, les hachures le long des courbes de l'objet accentueront sa forme. Si l'ombrage ne correspond pas aux contours, le spectateur aura une double impression de l'objet (les contours impliquent une forme, les ombres en impliquent une autre), qui ne sera finalement pas correcte.
4. 4 Obtenez de l'aide et des conseils. Ne vous sentez pas obligé de développer votre talent artistique uniquement par vous-même. Demandez de l'aide à d'autres artistes, professeurs d'art, amis et à toute autre personne en qui vous avez confiance. Suivez leurs conseils pour améliorer les compétences dont vous avez besoin pour vous améliorer et apprendre de nouvelles techniques de dessin.

Partie 2 sur 2: Poursuite de l'amélioration

1. 1 Dessinez constamment de la vie. Il s'agit d'un exercice de base qui développera vos capacités d'observation et d'œil et améliorera sérieusement vos compétences.
   • Les photos ne sont pas idéales par rapport à la vraie vie, car l'image peut être plate (pas de perspective aérienne), déformée ou ne pas donner une idée des vraies proportions. Voir un combattant sur une photo est une chose, évaluer sa taille et sa puissance dans la réalité en est une autre.
2. 2 Dessinez soigneusement les détails. Cependant, ne vous attardez pas sur eux : un bon dessin est primordial, et les détails sont le prochain ajout.
   • La meilleure façon de faire un dessin détaillé est de le décomposer en formes et en lignes simples. Vous pouvez utiliser un crayon à bout de bras pour mesurer l'échelle et le rapport longueur-largeur. Une fois que vous avez esquissé la forme générale de l'objet, dessinez plus en détail, puis vous pouvez vous concentrer sur les petits détails. Commencez toujours par un plus grand et gardez le niveau de détail dans votre uniforme de dessin.
   • Si vous dessinez des animaux, ajoutez des rayures, des taches, des paillettes, des écailles, de la fourrure, des cheveux longs et un arrière-plan.
3. 3 Apprenez à dessiner des animaux ou des personnes en mouvement. Pour cela, la posture doit véhiculer le mouvement et ne pas être statique. Vous ne l'obtiendrez pas tout de suite, alors prenez votre temps et continuez à vous entraîner. Ne soyez pas surpris si vos premières tentatives échouent et que les personnes ou les animaux représentés apparaissent maladroits ou caricaturaux.
4. 4 Dessinez des compositions plus grandes. Essayez de peindre un paysage ou une scène de ville pleine d'action. Tout d'abord, faites un croquis général pour décrire la composition, puis remplissez le dessin avec tous les détails qui donnent vie à la scène.
5. 5 Continuez à vous entraîner et amusez-vous à dessiner toute votre vie. Le dessin ne s'apprend pas en un jour ; de plus, vos compétences évolueront constamment. Si vous lisez sur les artistes, vous verrez que ceux d'entre eux qui ont travaillé au fil des ans ont souvent changé de style au fil du temps ; cela a été influencé par de nouvelles connaissances, le désir de repousser les limites de leur créativité, le désir de changement et d'amélioration. En d'autres termes, l'amélioration de vos compétences en dessin (peu importe à quel point elles sont déjà bonnes) est un processus qui dure toute une vie et qui ne s'arrête jamais. Elle est basée sur la diligence et la constance ; si vous aimez vraiment dessiner, vous pouvez facilement développer les deux.

Conseils

• Le dessin n'est pas un sport de compétition. Vous peignez pour exprimer quelque chose d'important pour vous, et vous le faites à votre manière et au bon moment.
• Ne comparez pas vos dessins à ceux d'artistes célèbres.N'oubliez pas qu'ils sont des professionnels et qu'ils ont fait cela toute leur vie. Cependant, vous pouvez vous inspirer de leur travail si vous êtes motivé par l'idée qu'un jour vous apprendrez tout aussi bien à dessiner.
• Expérimentez avec différents types et textures de papier. Le crayon se pose sur du carton bristol d'une manière complètement différente que sur du papier fibre de coton. Choisissez une texture qui vous convient le mieux ou qui convient le mieux à votre design.
• Pour voir la progression de votre dessin, prenez un de vos anciens dessins et répétez-le. Si vous ne voyez aucune amélioration notable, pensez à laquelle vous devriez améliorer. Vous pouvez répéter cela plusieurs fois.
• N'utilisez pas la même technique tout le temps ; un artiste bon et réceptif essaiera volontiers tous les matériaux qui lui tombent entre les mains. Les bases du dessin restent les mêmes - les lois de la perspective linéaire fonctionnent donc de la même manière, que vous dessiniez au crayon ou au fusain.
• Recherchez des critiques constructives. Cela signifie : demandez non seulement de signaler les défauts du dessin, mais aussi de vous dire comment les corriger ou les minimiser.
• Créez un compte sur deviantart.com et publiez-y votre art. Vous pouvez demander une évaluation de votre travail et obtenir des conseils.
• L'art est un moyen d'exprimer ce qui ne peut être exprimé avec des mots. Quand quelque chose de vraiment expressif vous vient, dessinez-le !

Avertissements

• Parfois, vous ne pouvez tout simplement rien dessiner et il vous semble que vous avez perdu toutes vos compétences - mais ce n'est qu'une crise créative. Ceci est normal et arrive à tout le monde, alors ne vous inquiétez pas. Essayez de trouver un moyen efficace de vous en sortir.
• Ne le prenez pas personnellement si quelqu'un vous dit que vous dessinez de manière dégoûtante. Continuez simplement à pratiquer.
• Ne soyez pas stressé (émotionnellement ou physiquement) à cause des revers. Tout le monde fait des erreurs.
• Si le dessin a échoué, analysez ses défauts et utilisez les résultats pour améliorer vos compétences à l'avenir. Il est souvent utile de prendre du recul et de pratiquer, par exemple, l'anatomie de base, la perspective ou le clair-obscur.
• Si vous avez un ami qui peut mieux peindre que vous, ne soyez pas contrarié. Continue de t'améliorer. Aussi, essayez de ne pas le percevoir comme "il est meilleur que moi" : vous n'avez tout simplement pas encore trouvé votre style, et quand cela arrivera, votre travail sera tout aussi bon - mais pas dans le sien, mais à votre manière.