Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 4: Se préparer au succès
• Partie 2 sur 4: Formez une équipe
• Partie 3 sur 4: Le processus en quelques mots
• Partie 4 sur 4: Recherche de sources d'informations
• Conseils
• Mises en garde

Aujourd'hui, de plus en plus de gens jouent aux jeux vidéo, ce qui laisse beaucoup de place aux nouveaux créateurs de jeux pour mettre quelque chose de génial sur le marché. L'ensemble du processus de création d'un jeu est compliqué, mais vous pouvez le faire vous-même avec peu d'aide extérieure et peu ou pas d'argent. Cet article vous montrera les bases dont vous avez besoin pour développer votre jeu et le rendre génial. Commencez simplement par l'étape 1 ci-dessous.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 4: Se préparer au succès

1. Comprenez votre jeu. Vous devrez planifier et réfléchir aux gros problèmes si vous voulez que l'ensemble du processus se déroule sans heurts. De quel genre de jeu s'agit-il (RPG, shooter, plateforme, etc.)? Sur quelle plate-forme votre jeu est-il joué? Quelles seront les caractéristiques uniques ou importantes de votre jeu? La réponse à chaque question nécessite un ensemble différent de ressources, de compétences et de planification, car elles ont un impact sur le développement du jeu de différentes manières.
2. Concevoir un bon jeu. La conception du jeu est très importante, vous devrez donc régler ces problèmes avant de commencer à créer le jeu. Comment les joueurs progressent-ils dans le jeu? Comment les joueurs communiquent-ils avec le monde? Comment apprenez-vous aux joueurs à interagir avec le jeu? Quel genre de thèmes audio et de musique utiliserez-vous? Tout cela est très important.
3. Être réaliste. Si produire des jeux comme Mass Effect était facile, tout le monde le ferait. Vous devez comprendre ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire sans un immense studio et une grande expérience. Vous devez également être réaliste quant à ce que vous pouvez accomplir dans un laps de temps raisonnable. Si vous n'êtes pas réaliste quant à ce que vous pouvez faire, vous serez probablement rapidement déçu et abandonnerez. Nous ne voulons pas que vous abandonniez!
4. Assurez-vous que vous disposez de bons matériels et logiciels. Faire un jeu au-dessus du niveau "mobile" nécessite généralement un très bon ordinateur. Si vous utilisez un système plus ancien, vous ne pourrez pas créer le jeu sur votre ordinateur. Vous avez également besoin d'un logiciel assez puissant et très spécifique pour créer des jeux. Certains programmes sont gratuits ou bon marché, mais d'autres peuvent être coûteux. Un bon logiciel est discuté plus loin, mais vous aurez au moins besoin de programmes 3D, de logiciels d'édition d'images, d'éditeurs de texte, de compilateurs, etc.
   • Vous avez besoin d'un processeur puissant (au moins un quad-core, et de préférence l'un des nouveaux i5 ou i7), beaucoup de RAM et au moins une carte vidéo haut de gamme.

Partie 2 sur 4: Formez une équipe

1. Jouez vous-même à de petits jeux, à de grands jeux avec d'autres personnes. Si vous souhaitez simplement développer rapidement un jeu mobile avec des graphismes et une programmation simples, c'est très bien. C'est un bon projet à travailler sur vous-même, car vous pouvez l'utiliser pour montrer aux futurs employeurs et investisseurs ce que vous pouvez créer. Mais si vous voulez faire un jeu plus sérieux, vous avez besoin de plus de personnes pour vous aider. Les jeux indépendants ont généralement une équipe d'environ 5 à 10 personnes (selon la complexité) et les jeux plus célèbres peuvent faire travailler jusqu'à plusieurs centaines de personnes!
2. Rassemblez votre équipe. Vous avez besoin de beaucoup de personnes possédant de nombreuses compétences différentes (comme des artistes, des programmeurs, etc.) pour la plupart des types de jeux. Vous avez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de concepteurs visuels, de concepteurs de gameplay ou de niveaux, d'experts audio, ainsi que de producteurs et de personnes pour les aspects marketing / financiers de l'entreprise.
3. Créez un document de conception. Considérez cela comme quelque chose entre un CV et un plan de bataille pour votre jeu. Un document de conception résume tout ce qui concerne la conception de votre jeu: le gameplay, la mécanique du jeu, le personnage, l'intrigue, etc. Il clarifie également ce qui doit être fait, qui va faire quoi, quelles sont les attentes et le calendrier général. pour finir les choses. Le document de conception est très important non seulement pour garder votre propre équipe sur la bonne voie, mais il est également destiné à être présenté aux investisseurs potentiels.
   • Votre document de conception de jeu doit être divisé en parties et inclure une table des matières détaillée.
   • Les éléments communs incluent l'histoire du jeu, les personnages majeurs et mineurs, la conception des niveaux, le gameplay, l'art et les graphismes du jeu, les sons et la musique du jeu, ainsi que la disposition des commandes et la conception de l'interface utilisateur.
   • Le document de conception n'est généralement pas limité au texte. Habituellement, il comprend également des croquis de conception, des illustrations conceptuelles et même des exemples de vidéos ou de clips audio.
   • Ne laissez pas le document de conception et sa mise en page vous restreindre ou trop vous en préoccuper. Il n'y a pas de taille standard ou de pièces requises. Ayez simplement un document qui correspond à votre jeu.
4. Pensez à l'argent. Faire un jeu coûte de l'argent. Les outils sont coûteux et prennent beaucoup de temps (temps que vous pourriez passer à faire des choses qui rapportent réellement de l'argent). Cela devient plus cher, plus les gens participent et plus leurs compétences doivent être complexes pour créer des jeux de plus en plus avancés. Vous devez déterminer où vous allez obtenir tout l'argent et vous devez discuter avec vos employés comment, quand et combien ils seront payés avant de pouvoir réellement commencer.
   • Le moyen le moins cher de créer un jeu est de tout faire à 100% vous-même. Mais c'est difficile si vous manquez de compétences et cela nécessite également de nombreuses compétences différentes. Pour les personnes les plus inexpérimentées qui souhaitent créer elles-mêmes quelque chose, un simple clone d'une application est généralement le meilleur qu'ils puissent offrir. Même si vous allez créer un jeu vous-même, vous devez toujours payer des frais de licence pour la plupart des bons moteurs de jeu, ainsi que pour de nombreux magasins d'applications et autres points de vente au détail. N'oubliez pas les impôts sur l'argent que vous gagnez avec.
   • Pour un jeu indépendant de qualité moyenne, vous aurez besoin d'environ quelques centaines de milliers de dollars. Les titres connus coûtent souvent des millions d'euros à développer.

Partie 3 sur 4: Le processus en quelques mots

1. Faites la programmation. Vous devrez choisir un moteur pour votre jeu. Le moteur de jeu est le logiciel qui contrôle tous les petits détails sur le fonctionnement du jeu (comme l'IA, la physique, etc.). Les moteurs nécessitent des outils qui les accompagnent parfois, mais doivent parfois être créés à partir de zéro pour vous permettre d'interagir avec le jeu et de créer le jeu dans le moteur. Une fois que vous avez terminé, vous devez trouver quelqu'un qui connaît le langage de script utilisé par le moteur. Le script indique au moteur de jeu ce qu'il doit faire. Cela nécessite généralement certaines compétences en programmation.
2. Créez le contenu. Vous devrez également commencer à créer le contenu réel du jeu. Cela signifie modéliser les personnages, créer les sprites du jeu, les environnements, tous les objets avec lesquels le joueur peut interagir, etc. D'excellentes compétences avec les logiciels 3D et les arts visuels sont généralement nécessaires pour accomplir ces tâches. Il est également bon de planifier cela soigneusement à l'avance.
3. Trouvez des personnes qui souhaitent tester le jeu. Vous avez besoin de personnes qui veulent jouer au jeu de l'avant vers l'arrière. Ne vous inquiétez pas des erreurs: les gens devraient au moins y jouer pour découvrir comment ces autres personnes voient et vivent le jeu. Quelque chose qui va sans dire pour vous peut être très déroutant pour quelqu'un d'autre. Un didacticiel ou un élément d'histoire est peut-être manquant. On ne sait jamais. C'est pourquoi il est important d'avoir un point de vue extérieur.
4. Testez, testez, testez. Une fois que vous avez fini de créer votre jeu, vous n'avez pas encore terminé. Vous devrez tout de même tout tester. Tout. Vous devez parcourir tous les scénarios possibles dans votre jeu pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs. Cela prend du temps et de la main-d’œuvre. Prévoyez suffisamment de temps pour les tests!
5. Démontrez votre jeu. Montrez le jeu aux gens dès que vous l'avez terminé. Montrez-le aux entreprises qui pourraient vouloir y investir, ainsi qu'aux personnes qui pourraient vouloir y jouer! Créez un site Web pour le blog de jeu et de développement, publiez des captures d'écran, des vidéos pas à pas, des bandes-annonces et d'autres contenus pour montrer aux gens quel type de jeu vous avez créé. L'intérêt des autres sera essentiel au succès de votre jeu.
6. Libérez votre jeu. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez commercialiser un jeu, mais cela dépendra du type de jeu que vous avez créé. L'App Store et Steam sont actuellement les plus accessibles aux débutants. Vous pouvez publier votre jeu de manière indépendante sur votre propre site, mais les coûts d'hébergement sont souvent prohibitifs. Vous êtes également moins visible.

Partie 4 sur 4: Recherche de sources d'informations

1. Essayez des programmes pour les meneurs de jeu débutants. Il existe plusieurs excellents programmes que les débutants peuvent utiliser pour créer des jeux simples. Les plus connus sont probablement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphere et Games Factory sont également bons. Vous pouvez également utiliser un logiciel pour apprendre aux enfants à coder, comme Scratch du MIT. Ils sont étonnamment bons pour vous enseigner les compétences de base dont vous avez besoin.
2. Découvrez les différents logiciels graphiques. Si vous n'embauchez pas de professionnel pour créer vos images, alors vous avez beaucoup d'étude à faire. Vous devrez apprendre des programmes graphiques complexes ... mais vous pouvez le faire! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont de bons points de départ lors de la création des éléments visuels de votre jeu.
3. Envisagez de renforcer la notoriété de votre marque de manière traditionnelle. Il sera beaucoup plus facile de faire un jeu réussi et d'attirer des investisseurs avec de l'expérience, des connaissances et un jeu bien connu lié à votre nom. C'est pourquoi c'est probablement une bonne idée de travailler pour un développeur de jeux traditionnel bien connu avant d'essayer de percer. Cela peut nécessiter une éducation ou que vous acquériez d'abord certaines compétences, mais vous continuerez à vous efforcer d'atteindre votre objectif, et cela en vaudra la peine à la fin.
4. Essayez de gagner en notoriété au sein de la communauté indépendante. La communauté de développement de jeux indépendants est vaste, solidaire et accueillante. Si vous passez du temps à soutenir, promouvoir, discuter et aider leurs projets, ils répondront positivement. Parlez-leur, apprenez à les connaître et laissez-les aussi vous connaître. Vous serez étonné de ce que vous pouvez réaliser avec une telle communauté de soutien.
5. Crowdfunding si vous êtes sérieux. Si vous voulez créer un jeu professionnel qui résiste aux autres jeux sérieux, vous avez besoin d'argent. Heureusement, les choses ont vraiment changé ces dernières années et le financement participatif a permis à des inconnus de créer d'excellents jeux. Rencontrez Kickstarter et des sites Web similaires. Sachez que vous devez vraiment travailler pour mener une bonne campagne, ce qui signifie se fixer des objectifs réalistes, proposer de grandes récompenses et communiquer constamment.

Conseils

• Ne vous attendez pas à ce que votre premier jeu soit un succès instantané. Si vous y avez vraiment consacré beaucoup de temps, c'est peut-être le cas, mais ce n'est pas probable.Cependant, n'abandonnez pas tout de suite, écoutez les autres ce qui n'a pas fonctionné et ce qu'ils pensaient être juste. Mettez en œuvre les aspects de réussite de votre deuxième jeu et améliorez ou supprimez les aspects les moins populaires ou les moins mauvais de votre premier jeu.
• Continue d'apprendre. Si jamais vous avez besoin d'aide, posez des questions. Il y a des tonnes de personnes utiles qui peuvent vous aider à créer un jeu, alors n'ayez jamais peur de demander de l'aide ou de la rechercher. Et n'oubliez pas qu'il y a toujours place à l'amélioration, alors continuez à étudier et à en apprendre davantage sur la création de jeux.
• N'oubliez pas de sauvegarder souvent vos fichiers. Vous ne savez jamais quand l'ordinateur tombera en panne.
• Entraînez-vous autant que vous le pouvez pour continuer à vous améliorer dans la création de jeux. Comme on le dit toujours, "La pratique rend parfait!"
• Test. Test. Test. L'une des choses les plus ennuyeuses et déroutantes est de trouver des failles critiques, des échecs et des bugs dans votre jeu après sa sortie au public. Divisez votre jeu en étapes, telles que `` développement '' (toujours en cours), `` alpha '' (phase de test initiale ou précoce), `` bêta fermée '' (un test de pré-version pour des personnes sélectionnées) et `` bêta ouverte '' (une test de pré-diffusion pour l'ensemble du public). Choisissez les bonnes personnes pour les étapes bêta et alpha fermées et recueillez autant de commentaires et de critiques constructives que possible. Utilisez ceci pour améliorer votre jeu et corriger autant de bogues que possible avant la sortie. Remarque: ajoutez une "pré" ou "version xx.xx" à vos étapes pour affiner encore plus ces étapes. Assurez-vous qu'il est clairement indiqué comme version de développement, si c'est le cas.
• Faites de votre jeu un battage médiatique et faites de la publicité. Avouons-le, vous n'êtes pas le seul créateur de jeux amateur. Pendant que vous sortez un jeu, il sera éclipsé par des jeux plus récents et / ou mieux sortis. Pour contrer cela, faites connaître votre prochain jeu par tous les moyens possibles. "Leak" quelques détails ici et là. Annoncez une date de sortie pour que les gens puissent l'attendre encore plus. Le cas échéant, vous pouvez même envisager de payer pour la publicité.
• N'oubliez pas qu'une équipe est toujours meilleure que le travail en solo. Vous pouvez réduire considérablement la charge de travail et le temps en divisant les employés en équipes de graphisme et de codage, puis en ajoutant plus de services comme l'écriture et la composition, etc. C'est un domaine important qui dépend du logiciel que vous choisissez. Puisque les logiciels de jeux graphiques comme le BGE, Unity, et l'UDK ont peu de support pour le travail d'équipe, et éditer le code directement et utiliser un système de contrôle de version comme git est probablement une meilleure idée.
• Après tout, n'abandonnez jamais. Créer un jeu peut être un processus ennuyeux, épuisant et frustrant. Parfois, vous ressentez le besoin d'abandonner et de faire autre chose. Ne pas. Faites une pause, arrêtez-vous un moment et remettez-le à plusieurs jours. Vous y reviendrez avec plus de confiance.
• Élaborez un plan de travail. Si c'est la première fois que vous créez un jeu et que vous voulez vous faciliter la tâche, et que vous voulez juste expérimenter un peu, cela peut ne pas être nécessaire. Cependant, cela peut vous garder sur la bonne voie et devenir particulièrement important si vous avez une date de sortie promise. Faites un plan approximatif du moment où vous voulez que le jeu soit terminé, puis divisez-le en sous-sections telles que les étapes de codage / graphiques, etc.

Mises en garde

• Royalties! Soyez aussi original que possible avec des idées pour votre jeu. Si vous ne trouvez rien de nouveau, prenez le jeu à partir de certains aspects d'un jeu existant et changez-le. Si vous devez absolument utiliser des aspects de jeux protégés par des droits d'auteur, tels qu'une intrigue, des personnages ou de la musique, mentionnez le ou les créateurs d'origine. Les concepts (gameplay, comment vous codez, etc.) ne peuvent pas être protégés par copyright, bien que les noms de personnages et les univers narratifs soient automatiquement protégés.

• Assurez-vous de respecter la licence des outils que vous utilisez. De nombreux logiciels commerciaux (comme Unity) interdisent l'utilisation commerciale (c'est-à-dire que vous ne pouvez pas vendre un jeu que vous avez créé avec) sans payer pour une licence coûteuse. C'est là que les logiciels open source peuvent vraiment aider car vous pouvez créer des produits commerciaux avec. Mais soyez prudent avec les logiciels open source "copyleft". La licence publique générale GNU est un exemple d'une telle licence. Il stipule que vous devez publier un logiciel sous la même licence. Cela convient aux jeux et vous pouvez toujours le vendre si vous gardez les graphismes et les choses pour vous. Cependant, il peut y avoir des problèmes juridiques si vous utilisez une bibliothèque de logiciels à source fermée telle que FMOD. De plus - surtout si vous êtes un bon programmeur - vous pouvez avoir accès au code source et savoir avec quoi vous travaillez, et vous pouvez déboguer et ajouter des fonctions comme bon vous semble. Apprenez-en davantage sur l'open source (également appelé «logiciel libre» par le fondateur du mouvement - libre comme dans la liberté, pas sur le prix) ici.