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Améliorer vos compétences artistiques demande de la passion et du dévouement. Que vous souhaitiez être un artiste professionnel ou que vous soyez vraiment doué pour un nouveau passe-temps, vous pouvez créer des beaux-arts et être vraiment ingénieux avec un peu de patience et de pratique assidue. Vous devez développer une routine quotidienne pour vous entraîner et penser ouvertement à adopter de nouvelles compétences et à tester les anciennes. Entraînez vos yeux à voir le monde en tant qu'artiste vous aidera également à créer des œuvres d'art réalistes ou à traiter la lumière, les ombres et la composition d'une manière nouvelle et créative. On dit que l'art est unique, alors amusez-vous et n'ayez pas peur d'enfreindre les règles!

Pas

Méthode 1 sur 3: Apprenez de nouvelles techniques

1. 

   
   
   Consultez le didacticiel en ligne gratuit pour apprendre des techniques telles que le mélange de couleurs ou l'ombrage. Si vous souhaitez apprendre à créer des couleurs ou des ombres spécifiques et que les nuances semblent réalistes, consultez certains des didacticiels en ligne gratuits. Préparez votre carnet de croquis et vos outils pour pouvoir mettre la vidéo en pause et vous entraîner pendant que l'instructeur s'arrête.
   • Veuillez consulter les commentaires sur les vidéos, car d'autres artistes ont peut-être laissé des conseils et des suggestions.
   • Recherchez des conseils sur toute méthode particulière que vous aimeriez apprendre. Par exemple, vous pouvez trouver de bonnes conférences sur la composition, le traitement de l'éclairage, la stéréoscopie, le surréaliste ou même la création d'un effet d'espace en trois dimensions. Peut-être qu'Internet a de la documentation disponible pour tout ce à quoi vous pouvez penser!

2. 

   
   
   Prenez des cours privés ou un cours d'art axé sur des compétences spécifiques. Si vous êtes un débutant, consultez la bibliothèque locale et les centres communautaires pour commencer des cours d'art. Si vous avez déjà des compétences intermédiaires ou avancées, vous pouvez envisager de vous inscrire à des cours dans une université ou une académie d'art locale.
   • Prendre un cours est un excellent moyen de rencontrer d'autres artistes et d'obtenir des commentaires constructifs.
   • Pour trouver des instructeurs, des cours et des séminaires locaux près de chez vous, visitez https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Utilisez le guide si vous êtes débutant ou si vous apprenez une compétence spécifique. Le classeur est un excellent point de départ si vous êtes un débutant ou si vous recherchez une compétence très spécifique comme l'illustration ou le dessin animé. C'est une excellente option si vous avez un emploi du temps chargé car vous pouvez travailler sur chaque leçon à votre propre rythme.
   • Vous pouvez acheter des guides en ligne ou dans la plupart des grandes librairies.
   • Si vous empruntez un guide à votre bibliothèque locale, au lieu de dessiner sur le livre, imprimez des copies des pages de pratique pour pouvoir dessiner dessus.
   • Si vous êtes un débutant, recherchez un guide d'itinéraire de formation que vous pouvez avoir une idée avant de vous entraîner sur une toile ou un carnet de croquis.
   • Notez le format «couleur ou dessiner par numéro» - cela peut aider si vous êtes un débutant complet, mais cela peut aussi nuire à votre propre style. Les grands artistes sont uniques!

4. 

   Interagissez avec d'autres artistes en ligne pour obtenir des conseils sur les styles et les matériaux. Si vous voulez apprendre à dessiner des objets spécifiques (comme des personnes, des animaux et des paysages) ou travailler avec certains matériaux (comme la peinture à l'huile, l'aquarelle et le graphite), joignez un plus co-artistes en ligne. Recherchez sur les forums un style ou un matériau en particulier et n'ayez pas peur de demander des conseils!
   • Deviant Art, Artist Daily et Wetcanvas sont d'excellentes communautés en ligne avec des milliers d'artistes avec lesquels interagir et apprendre.
   • Par exemple, vous pouvez visiter le nouveau thème de l'artiste et publier: «J'essaie d'apprendre différentes techniques de mélange de peinture à l'huile. Je ne sais pas non plus quel pinceau convient le mieux à mon style géométrique. Veuillez me donner des conseils? "

5. 

   Évaluez vos faiblesses et corrigez-les. Prenez le temps de réfléchir aux techniques dans lesquelles vous êtes vraiment doué et à celles que vous pouvez améliorer. Évaluez-vous sur une échelle de 1 à 10 pour chacune des compétences suivantes: réalisme, peinture de la vie, portrait, peinture fantastique ou commémorative, proportions, composition, anatomie corporelle, mélange couleur (ou théorie) et ombrage. Ensuite, travaillez dur pour améliorer les techniques que vous avez déjà notées à l'avant-dernier niveau de l'échelle.
   • Par exemple, si vous êtes très doué pour dessiner des formes géométriques mais que vous avez des difficultés avec l'ombre, passez plus de temps à pratiquer les différentes techniques d'ombrage.
   • Fixez-vous des objectifs réalistes pour améliorer les compétences particulièrement faibles. Par exemple, vous pourriez dire: "Je vais passer au moins 40 minutes sur chaque croquis pour m'entraîner à l'ombrage du visage".
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Méthode 2 sur 3: perfectionnez vos compétences

1. 

   Pratiquez vos compétences artistiques tous les jours et fixez-vous un objectif. Prévoyez du temps pour vous entraîner tous les jours, même si vous avez 20 minutes à perdre! La pratique quotidienne est essentielle pour apprendre et maîtriser de nouvelles techniques. Si vous êtes un débutant, faites un effort pour faire de l'exercice pendant au moins 30 minutes par jour et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous pratiquiez pendant 1 heure ou plus.
   • Après le dîner ou avant le coucher est le moment idéal pour faire de l'exercice, car cela vous aidera à vous détendre après une journée.
   • Enregistrez le balisage de votre calendrier et notez un «x» pour chaque jour de pratique. Essayez de pratiquer autant de jours d'affilée que possible pour prendre de bonnes habitudes.
   • Fixez-vous des objectifs quotidiens ou hebdomadaires pour la pratique. Par exemple, vous pourriez dire: "Je vais réaliser 1 croquis de graphique par semaine".

2. 

   Utilisez un mannequin en bois pour pratiquer le dessin d'anatomie. Créez un mannequin en bois dans n'importe quelle position pour pratiquer la peinture corporelle. Ceci est particulièrement utile pour trouver le bon ratio.
   • Vous pouvez acheter un mannequin en bois en ligne ou dans n'importe quel magasin d'art.

3. 

   Référez-vous à une photo pour dessiner un art réaliste. Utilisez une photo que vous avez prise ou découpée dans un magazine. Placez-le le plus près possible de votre zone de travail et essayez de le simuler au mieux. Ou, vous pouvez incorporer certains éléments photo (comme les jeux de couleurs et la composition des couleurs) et leur faire démontrer votre propre créativité artistique.

4. 

   Organisez votre propre scène de nature morte pour dessiner ou peindre. Recherchez des objets d'intérieur intéressants que vous aimez dessiner ou peindre. Ensuite, arrangez-les de manière accrocheuse pour le décor que vous aimez. Par exemple, vous pouvez placer un vase, une bougie et un bol de fruits sur la table devant le mur à carreaux.
   • Lorsque vous disposez un modèle, organisez la composition en déplaçant les pièces avant de commencer à travailler.
   • Envisagez un ombrage intéressant en réorganisant les objets plus grands ou plus hauts pour capturer la source de lumière. Par exemple, vous pouvez créer une ombre intéressante sur un bol en plaçant une grande bougie entre le bol et la source de lumière dans la pièce.

5. 

   Demandez à un ami ou à un membre de votre famille de vous représenter. Si vous voulez pratiquer la peinture ou le portrait, pensez à faire asseoir un ami pendant que vous les dessinez ou les dessinez. Vous devez juste vous assurer qu'ils sont bien assis, peu importe combien de temps vous dessinez!
   • Si vous utilisez un modèle, faites attention à l'éclairage. Vous pouvez utiliser une petite lampe de table pour les éclairer sur le côté et créer des ombres intéressantes.

6. 

   Investissez dans du matériel d'art de qualité. Les peintures, outils et matériaux de haute qualité fonctionneront généralement plus efficacement et dureront plus longtemps. Dépenser de l'argent pour l'art vous aidera également à devenir sérieux et à continuer à pratiquer. Ne sous-estimez pas tous les matériaux moins chers, essayez simplement d'utiliser les meilleurs matériaux pour ce que vous essayez de faire.
   • Découvrez différentes marques pour le même appareil à des prix différents.
   • Les fournitures illimitées (comme la peinture, les crayons et les marqueurs) sont souvent moins chères que les kits prêts à l'emploi.
   • N'achetez pas aux fournitures d'art pour enfants! Ces marques n'ont souvent pas les mêmes attributs que les versions professionnelles ou plus artistiques.

7. 

   Échappez à votre zone de confort en essayant de nouveaux véhicules et styles. Essayez différents véhicules et styles pour développer vos compétences générales. Par exemple, si vous utilisez souvent des crayons et des crayons de couleur pour créer de l'art classique, essayez d'utiliser des pastels pour une nouvelle perspective. Ou si vous aimez dessiner un personnage de manga japonais, essayez de pratiquer la peinture surréaliste ou le style stéréoscopique.
   • Si vous acceptez de dépenser un peu plus d'argent, essayez de dessiner sur votre tablette pour faire passer votre travail à un nouveau niveau (numérique)!
   • Explorer les différents médias vous aidera également à créer des œuvres multimédias uniques.

8. 

   Inspirez-vous de vos artistes préférés. Étudiez les œuvres de certains artistes que vous aimez et envisagez d'apprendre comment ils ont mis en œuvre des techniques spécifiques. Par exemple, si vous souhaitez apprendre à utiliser les formes de manière intéressante, vous pouvez étudier la peinture à l'huile Guernica de Picasso et essayer d'imiter une idée urgente similaire à travers la géométrie de votre travail. .
   • Un autre exemple est que si vous souhaitez améliorer un meilleur jeu de couleurs, vous pouvez vous concentrer sur la simulation d'une partie spécifique de l'une des œuvres de Van Gogh. Ensuite, utilisez cette compétence et appliquez-la à votre travail.
   • Visitez les galeries d'art et les musées locaux pour trouver l'inspiration. Pendant que vous visitez, lisez les notes et les présentations de l'artiste à côté des œuvres pour voir quels matériaux ils utilisent. Si des artistes sont là, posez des questions sur leurs techniques.

9. 

   N'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre certaines règles. Certains des plus grands artistes ont des opinions affirmées et des perspectives uniques, alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité qui transcende les normes artistiques. Pensez à la façon dont Picasso s'est rebellé contre les perspectives traditionnelles ou à la façon dont Edgar Degas a rejeté les méthodes de composition classiques. Comme l'a dit Picasso, "Maîtrisez les règles comme un pro, pour pouvoir les briser comme un artiste!"
   • L'art signifie oser faire des erreurs et les corriger, donc si vous expérimentez et n'êtes pas satisfait des résultats, trouvez un moyen d'en faire quelque chose de nouveau.
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Méthode 3 sur 3: Formez votre œil artistique

1. 

   Prenez le temps d'exprimer votre curiosité à propos de votre environnement. Étudiez les couleurs, les formes, les textures et les tailles de choses aléatoires que vous rencontrez au cours de la journée. Regardez le visage de la personne à qui vous parlez. Remarquez comment la lumière affecte les ombres et leur forme caractéristique. Portez une attention particulière à la façon dont la lumière pénètre dans certaines textures telles que les vêtements et la peau.
   • En y prêtant attention, vous aurez une meilleure compréhension de l'apparence des objets réels lorsque différents types de lumière brillent sur eux.
   • Comme exercice amusant, essayez de décrire des objets sans utiliser leurs noms pour vous aider à visualiser et capturer des formes. Par exemple, si vous regardez un arbre, vous pourriez décrire le tronc comme un cylindre raide et les feuilles comme un petit citron.

2. 

   Identifiez les variations de couleurs afin de pouvoir les reproduire avec précision. Lorsque vous regardez quelque chose, remarquez toute variation de couleur et comment cela donne envie à vos yeux de s'attarder ou de se déplacer vers une autre zone. Notez les couleurs subtiles dans une couleur donnée (comme toutes les différentes nuances de rouge sur une pomme).
   • Par exemple, si vous regardez une tulipe aux couleurs vives, notez que les pétales roses contrastent avec le vert tendre de la tige et comment vos yeux sont attirés vers le haut des pétales.

3. 

   Louchez les objets pour voir leur couleur et leur forme. Prenez le temps de plisser les yeux sur un objet, un paysage ou une scène en particulier. Le clignotement minimise la capacité de votre œil à voir les couleurs et les détails et brouille les différences entre les objets. Ceci est particulièrement utile si vous souhaitez dessiner un bloc d'objets individuels aussi loin qu'un paysage ou une forêt pleine d'arbres.
   • Le plissement des yeux vous aidera également à faire la distinction entre les ombres et les lumières.

4. 

   Utilisez un espace négatif pour l'équilibre ou la tension. Lorsque vous regardez un objet ou une scène en particulier, faites attention à l'espace d'arrière-plan environnant (comme un mur, une table ou une toile de fond). Illustrer des espaces négatifs dans vos peintures donnera une impression d'équilibre ou de tension en fonction de la scène et de l'esthétique générale.
   • Par exemple, notez la couleur, l'ombrage et la texture des objets situés derrière les objets centraux que vous souhaitez dessiner. Par exemple, un mur orange brûlé avec des ombres diagonales peut faire ressortir davantage les bougies et les fleurs du premier plan.

5. 

   Étudiez les compositions d'une scène ou d'un sujet particulier. Faites attention à la façon dont certains objets sont assemblés pour créer une forme ou une ligne. Forme d'une scène ou d'un ensemble d'objets qui capture l'œil du spectateur selon un motif particulier.
   • Par exemple, imaginez une scène tranquille dans une librairie. L'allée vers la gauche crée un mouvement oculaire vertical, une séquence de lumière étincelante entre les étagères qui peut déplacer l'œil vers le haut, et une autre qui stimule l'œil à se déplacer vers le haut ou vers le bas. Les mouvements oculaires verticaux de chaque côté d'une image peuvent servir de cadre pour les natures mortes.
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Conseil

• Rejoignez un groupe d'échange local avec d'autres artistes afin de pouvoir partager des conseils, commenter les œuvres de chacun et pratiquer ensemble.
• Demandez à vos amis et à votre famille de commenter votre travail - si l'un d'eux est un artiste, c'est encore mieux!
• Chacun a sa propre vision de l'art, alors apprenez à être réceptif et ouvert à l'écoute des différentes interprétations de votre travail.
• Ne vous inquiétez pas pour dessiner ou peindre rapidement. Vous avez juste besoin de laisser passer le temps et d'être vraiment dédié à ce que vous faites.

avertissement

• N'écoutez pas les autres s'ils offensent votre talent ou votre art car chacun a des préférences esthétiques différentes. Gardez la tête haute et continuez à faire de l'art!