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• Méthode 1 sur 3: Exemple
• Méthode 2 sur 3: Dessiner la tête et le visage du personnage
• Méthode 3 sur 3: Dessiner le corps d'un personnage d'anime

L'anime est un style d'animation et de dessin populaire originaire du Japon. À première vue, il peut sembler assez difficile de dessiner seul un personnage d'anime, surtout si vous regardez vos personnages préférés dessinés par des artistes professionnels. Heureusement, n'importe qui peut apprendre à dessiner dans le style anime, et l'ensemble du processus est relativement simple lorsqu'il est décomposé en petites étapes séquentielles.

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Méthode 1 sur 3: Exemple

Méthode 2 sur 3: Dessiner la tête et le visage du personnage

1. 1 Dessinez un ovale et divisez-le en 4 secteurs avec des lignes de construction. Ce sera le contour de base de la tête du personnage.Les proportions n'ont pas besoin d'être exactes, mais rendez le bas de l'ovale plus étroit car il deviendra le menton. Lorsque l'ovale est prêt, tracez une ligne horizontale passant par son milieu. Tracez ensuite une ligne verticale au milieu pour qu'elle coupe l'horizontale. Ensuite, vous utiliserez ces lignes comme lignes directrices pour l'emplacement des différents traits du visage de votre personnage.
   • Si vous voulez que le personnage ait un visage plus large, élargissez le bas de l'ovale de manière à ce qu'il ne soit que légèrement plus étroit que le haut. Si vous devez représenter un personnage avec un visage étroit, rendez le bas de l'ovale encore plus étroit que le haut. Il n'y a pas de forme de tête uniforme pour les personnages d'anime, vous pouvez donc expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez celui que vous aimez le plus.
2. 2 Dessine les yeux au-dessous de la ligne auxiliaire horizontale. Les personnages d'anime ont toujours des yeux exagérément grands, généralement d'environ 1/4 à 1/5 de la hauteur du visage. Pour dessiner le regard, commencez par tracer la ligne des cils juste en dessous de la ligne horizontale d'un côté de la verticale centrale. Ensuite, dessinez un demi-cercle descendant et sortant de la ligne des cils, et à l'intérieur de la zone délimitée, dessinez une pupille noire. Ensuite, tracez une petite ligne horizontale au bas du demi-cercle pour indiquer la ligne des cils inférieurs. Enfin, peignez en cercle pour l'iris autour de la pupille, en laissant un espace blanc à l'intérieur de l'œil - ce sera un point culminant. Faites de même de l'autre côté de la ligne verticale pour dessiner le deuxième œil.

   Conseils: changez la forme et la taille des yeux en fonction du personnage que vous dessinez - homme ou femme. Pour un personnage féminin, rendez les yeux plus allongés et arrondis, et ajoutez des cils épais au sommet. Pour un personnage masculin, faites en sorte que les yeux ne soient pas si allongés en hauteur et pas si grands.

   
   
3. 3 Dessinez les sourcils au-dessus de la ligne horizontale. Dessinez chaque sourcil en un long arc avec les extrémités vers le bas. Faites vos sourcils légèrement plus longs que vos cils supérieurs. Augmentez ensuite l'épaisseur du sourcil vers les coins internes.
   • Lorsque vous représentez des personnages féminins, gardez les sourcils relativement fins. Pour les personnages masculins, épaississez les sourcils pour les faire ressortir sur le visage.
4. 4 Ajoutez un nez à mi-chemin entre la ligne horizontale et le menton. Les nez des personnages de style anime sont presque invisibles, ils ne sont généralement clairement dessinés que de la vue latérale. Pour représenter le nez du personnage, tracez simplement une petite ligne verticale au centre du visage, à peu près à mi-chemin entre la ligne horizontale et le menton. Si vous voulez indiquer un gros nez à votre personnage, allongez un peu la ligne.
   • Le nez doit être la plus petite caractéristique du visage de votre personnage.
   • Le nez sera positionné directement sur la ligne verticale que vous avez tracée plus tôt. Pour rendre le nez plus visible, rendez-le plus foncé que la ligne verticale ou effacez la ligne verticale au-dessus et en dessous du nez.
   • Les personnages masculins d'anime ont parfois des nez plus prononcés, mais ce n'est pas toujours le cas. Si vous voulez rendre le nez du personnage plus visible, tracez une petite ligne horizontale sous la ligne verticale du nez pour indiquer le bas du nez. Dessinez également une ombre triangulaire sur le côté du nez pour donner l'impression que la lumière tombe sur le personnage depuis le côté.
   • Dans certaines variétés d'anime, comme le chibi, le nez n'a pas du tout besoin d'être dessiné !
5. 5 Dessinez la bouche à peu près à mi-chemin entre le nez et le menton. Comme les nez, les bouches de style anime sont tout aussi simples et subtiles. Pour dessiner une bouche pour le personnage, tracez une ligne horizontale au milieu entre le nez et le menton, correspondant approximativement en longueur à la distance entre les yeux. Ne vous inquiétez pas pour les lèvres. La bouche doit être la deuxième plus grande caractéristique peu profonde après le nez.
   • Pliez la ligne de façon à ce que la fin se termine si vous voulez donner un sourire à votre personnage, ou faites l'inverse si vous voulez le rendre triste.
   • Si vous voulez montrer le personnage souriant de toutes ses dents, tracez un arc sous la ligne horizontale de la bouche en courbant les extrémités vers le haut. L'espace blanc vertical entre ces lignes doit être environ la moitié de la longueur de la bouche. C'est cet espace qui sera les dents.
6. 6 Dessinez les oreilles sur les côtés de la tête. Si vous souhaitez représenter le personnage avec des cheveux longs qui couvrent les oreilles, sautez cette étape. Cependant, si le personnage a les cheveux courts, dessinez un ovale étroit sur les côtés de la tête. Le bord supérieur des oreilles doit être au niveau de la ligne horizontale au milieu du visage et le bord inférieur doit être au niveau du bord inférieur du nez. Ensuite, dessinez la partie interne des oreilles en ovales.
   • Expérimentez avec la taille des oreilles du personnage si vous voulez les agrandir ou les rétrécir.
7. 7 Dessiner des cheveux sur la tête du personnage. Vous êtes libre de choisir vous-même la coiffure, mais généralement dans le style anime, les cheveux sont représentés en sections prononcées avec des extrémités pointues de mèches. Vous pouvez représenter des cheveux courts, des cheveux mi-longs ou des cheveux longs et fluides. Quelle que soit la coiffure que vous choisissez, essayez de ne pas représenter des mèches individuelles. Au lieu de cela, dessinez de grandes sections de cheveux avec 4 à 5 extrémités pointues.
   • Si votre personnage a les cheveux longs, vous pouvez dessiner deux queues de cheval pointues sur les côtés de sa tête. Alternativement, vous pouvez dessiner des cheveux rassemblés en un chignon. Alternativement, vous pouvez dessiner une frange pour le personnage, représentant 3-4 mèches prononcées descendant jusqu'au front.
   • Pour une coiffure relativement courte, vous pouvez dessiner 3-4 mèches expressives descendant du front et peignées sur le côté. Alternativement, vous pouvez laisser le personnage sans frange et simplement tracer quelques lignes de la racine des cheveux vers l'arrière pour donner l'impression que les cheveux du personnage sont tirés en arrière. Alternativement, vous pouvez représenter un carré jusqu'au menton avec quelques grandes mèches de cheveux.
8. 8 Effacez les lignes directrices horizontales et verticales de l'esquisse. Effacez-les soigneusement pour ne pas effacer accidentellement les traits du visage de votre personnage. Utilisez une petite gomme pour minimiser les erreurs.
   • Une fois que vous avez effacé les lignes de guidage du croquis, le dessin de la tête et du visage est prêt !

Méthode 3 sur 3: Dessiner le corps d'un personnage d'anime

1. 1 Dessinez un croquis linéaire du corps du personnage. Utilisez des lignes droites pour les bras, le corps et les jambes. Faites en sorte que vos bras et votre torse soient à peu près de la même longueur et vos jambes environ un tiers plus longues. Marquez ensuite les mains et les pieds avec des ovales ou des triangles. La taille des mains doit être d'environ 1/5 de la longueur totale des bras, et les pieds doivent être d'environ 1/6 de la longueur des jambes.
   • Pour que les proportions soient correctes, le corps entier du personnage doit être environ 7 fois plus long que la hauteur de sa tête.
   • Les lignes des bras doivent commencer à 1/5 de la longueur du torse.
   • Donnez au croquis du corps linéaire la position dans laquelle vous voulez que votre personnage soit. Par exemple, si vous voulez que le personnage s'assoie, dessinez ses jambes pliées. Ou, si vous décidez de représenter que le personnage agite la main, dessinez un de ses bras pliés.
2. 2 Définir les grandes lignes corps du personnage. En utilisant un croquis linéaire du corps comme base, dessinez les contours approximatifs du torse, des bras, des cuisses et des jambes. Ne vous inquiétez pas pour l'instant de l'exactitude de ces contours. À ce stade, il vous suffit de décrire les formes de base des différentes parties du corps.
   • Dessinez des ovales pour les parties supérieure et inférieure des bras et des jambes, puis dessinez de petits cercles autour des coudes et des genoux. En ce qui concerne les proportions, faites en sorte que le haut et le bas des bras soient de la même longueur et de la même taille. Le haut des jambes doit être plus épais que le bas.
   • Pour le torse, dessinez un rectangle qui s'élargit en haut et se rétrécit en bas. Ses coins supérieurs deviendront éventuellement les épaules de votre personnage.
   • Pour tracer les contours des cuisses, dessinez un ovale sur la zone où le torse rencontre les jambes.
   • Les personnages d'anime sont généralement grands et maigres, mais vous pouvez expérimenter avec des personnages de différentes hauteurs et formes !
3. 3 Reliez les lignes et dessinez les contours finaux du corps. Tracez une ligne continue autour des contours extérieurs du corps du personnage. À ce stade, vous devez modifier un peu les lignes de connexion entre les différentes parties du corps pour les rendre plus réalistes. Cela inclut les bras, les épaules, les hanches, les jambes et le cou du personnage. Lorsque vous avez terminé, vous aurez une image corporelle plus détaillée au-dessus du croquis abstrait créé précédemment.
   • Pour relier et tracer les lignes finales des jambes, encerclez les contours extérieurs de chaque forme qui les compose (ovales en haut et en bas, cercles aux genoux et ovales des pieds). Vous devez créer un chemin continu pour chaque jambe. Assurez-vous que les contours sont lisses et sans interruption pour que les jambes paraissent réalistes.
   • Pour le haut du corps, faites de même pour le torse et les bras. Arrondissez également les coins supérieurs du torse pour dessiner les épaules et ajoutez deux arcs lisses du haut du torse à la tête pour créer le cou. Connectez également le haut de vos jambes, vos cuisses et votre torse ensemble.

   Conseils: si vous dessinez un personnage d'anime masculin, développez votre poitrine, votre taille et vos épaules. Si vous dessinez un personnage féminin, faites-le plus large que les hanches et ajoutez les contours de la poitrine féminine. Réduisez davantage la taille pour qu'elle soit plus étroite.

   
   
4. 4 Effacez les lignes et les formes de construction. Veillez à ne pas effacer accidentellement les dernières lignes de dessin que vous venez de dessiner. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir un contour net et continu du corps du personnage sur la feuille, sans aucune des lignes et formes auxiliaires que vous avez dessinées auparavant.
5. 5 Dessiner un personnage d'anime vêtements. Dessinez des vêtements sur les contours du corps. Par exemple, si le personnage porte une chemise, dessinez les manches sur les bras et la base sur le torse. Effacez ensuite les contours du corps, qui seront à l'intérieur des contours des vêtements, car ils sont simplement cachés en dessous. Par exemple, si le personnage porte un short, effacez les contours du haut des jambes qui se trouvent à l'intérieur des contours du short, car ils ne doivent pas être visibles sous les vêtements.
   • Lorsque vous dessinez des vêtements, analysez où ils ont tendance à se froisser lorsque de tels vêtements sont portés par des personnes dans la vraie vie. Reflétez ensuite ces plis dans le dessin pour rendre les vêtements plus réalistes. Vous pouvez également regarder de plus près les dessins de vêtements sur Internet afin de comprendre comment les plis y sont représentés.
   • N'importe quel vêtement peut être utilisé pour un personnage d'anime. Parmi les options traditionnelles, il convient de mentionner les uniformes scolaires, les robes et costumes d'affaires, ainsi que le kimono japonais national.