Contenu

• Pas
• Partie 1 sur 3: Choisir une méthode d'enregistrement
• Partie 2 sur 3: Commencer par les bases
• Partie 3 sur 3: Composer de la musique
• Conseils
• Avertissements

L'écriture de partitions est une compétence précieuse si vous voulez capturer la belle complexité de la musique que vous entendez dans votre tête, ou si vous voulez laisser d'autres personnes jouer de l'instrument. Heureusement, la technologie informatique nous permet de générer beaucoup plus facilement des notes en transférant le son directement à la portée.Si vous voulez apprendre à le faire à l'ancienne, vous pouvez commencer par les bases et développer des compositions plus complexes. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.

Pas

Partie 1 sur 3: Choisir une méthode d'enregistrement

1. 1 Téléchargez et imprimez du papier à musique. Les partitions régulières se composent de bandes sur lesquelles vous pouvez écrire des notes, des marqueurs et d'autres notes pour les musiciens qui essaieront de reproduire ce que vous avez écrit.
   • Si vous voulez écrire des notes à la main, à l'ancienne, comme Mozart et Beethoven, vous n'avez pas besoin de dessiner la portée avec une règle. Au lieu de cela, trouvez-le en ligne, imprimez-le et commencez rapidement à remplir la partition de votre composition.
   • Sur de nombreux sites, vous pouvez même pré-ajouter des clés et des jetons sans les remplir manuellement. Réglez le personnel comme vous le souhaitez, téléchargez et imprimez les fichiers.
   • Imprimez plusieurs feuilles à la fois et prenez des notes au crayon. Cela peut être un travail salissant d'essayer de mettre vos idées complexes sur papier, vous devriez donc être capable d'effacer et d'apporter de petits changements sans avoir à tout réécrire.
2. 2 Téléchargez un logiciel de musique. Si vous souhaitez remplir la portée sur votre ordinateur, vous pouvez utiliser le logiciel pour faire glisser et déposer des notes, apporter des modifications et des corrections rapides. Cela vous offre un accès facile et vous fait gagner du temps. La composition sur ordinateur devient de plus en plus populaire parmi les compositeurs modernes, ce qui vous permet d'économiser du temps et des efforts pour écrire de la musique.
   • MusicScore est un logiciel populaire facile à utiliser et compatible avec des composants arbitraires ou une entrée MIDI. Vous pouvez enregistrer directement sur la portée ou travailler en créant votre propre composition, en superposant des notes sur des notes. La plupart des logiciels ont également une fonction de lecture MIDI, vous pouvez donc immédiatement entendre ce que vous venez d'enregistrer numériquement.
   • GarageBand est également standard sur la plupart des nouveaux ordinateurs Mac et peut être utilisé pour écrire des partitions en sélectionnant un projet d'écriture de chansons. Vous pouvez enregistrer des sons en direct ou saisir le son de l'instrument directement pour transcrire l'enregistrement sous forme de notes, puis vous pouvez cliquer sur l'icône Ciseaux dans le coin inférieur gauche pour vérifier les notes.
   • Téléchargez le programme et démarrez un nouveau projet pour commencer à gagner du temps. En connectant un clavier MIDI à votre ordinateur à l'aide d'un câble USB, vous pouvez jouer votre mélodie directement sur le clavier et le logiciel mappera votre musique sur la portée. C'est aussi simple que de jouer. Vous pouvez même disposer la musique en couches, interprétée par différents instruments, pour commencer avec cette symphonie.
3. 3 Inscrivez-vous pour une ressource de compositeurs en ligne gratuite. Il existe également des communautés Internet de compositeurs et de lecteurs qui composent de la musique. Vous pouvez utiliser le logiciel pour composer votre mélodie directement en ligne et enregistrer cette œuvre, puis la publier et obtenir les commentaires d'autres compositeurs, ou la laisser pour un usage personnel et fermer l'accès.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) est l'une de ces communautés gratuites et constitue également une excellente ressource pour enseigner la lecture et l'écriture de musique, rechercher les compositions d'autres personnes et publier les vôtres.
4. 4 Sélectionnez l'instrument ou le groupe d'instruments pour lequel vous allez composer. Souhaitez-vous programmer des parties de trompette pour une chanson R&B, ou écrire quelques lignes pour une ballade ? La pratique la plus courante consiste à travailler sur une phrase ou un instrument à la fois, et ce n'est qu'alors que vous pouvez commencer à vous soucier de l'harmonie et du contrepoint une fois que vous avez la première partie prête. Les projets de contour communs peuvent inclure:
   • Sections de trompette pour trompette (en Sib), saxophone (en Mib) et trombone (en Sib).
   • Quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle
   • Schémas d'accompagnement au piano
   • Parties vocales

Partie 2 sur 3: Commencer par les bases

1. 1 Enregistrez la clé de sol dans la portée. La portée se compose de notes et de silences écrits sur cinq lignes parallèles avec des espaces entre les deux. Les lignes et les espaces sont comptés de bas en haut, c'est-à-dire que les notes les plus hautes de la portée seront les plus hautes. Sur la portée, les clés de fa ou de sol sont marquées, qui se trouvent à l'extrême gauche au début de chaque ligne. Le marqueur de clé vous montrera quelles lignes correspondent à un ensemble de notes :
   • La « clé de sol » est également connue sous le nom de « clé de sol », qui a la forme de l'esperluette (&) imprimée sur le côté gauche de la portée. C'est la clé la plus courante pour les partitions. La guitare, la trompette, le saxophone et la plupart des instruments de registre aigu utiliseront une clé de sol pour écrire des notes. Les notes commençant sur la ligne du bas et montant sont E, G, B, D et F. Les notes dans les espaces entre les lignes, commençant par un espace entre la première et la seconde, sont F, A, C et E .
   • La « clé de fa » ressemble un peu à un chiffre « 7 » incurvé à gauche de chaque ligne de la portée. La clé de fa est utilisée pour les instruments de registre inférieur tels que le trombone, la guitare basse et le tuba. En commençant par la ligne inférieure ou la première ligne, les notes montent G, B, D, F et A. Dans les espaces, ce sont A, C, E et G, allant du bas vers le haut.
2. 2 Écrivez la signature de temps (mesure). La signature temporelle détermine le nombre de notes et de temps dans chaque taille de portée. Sur la portée, les barres seront séparées par des lignes verticales périodiques, divisant la portée en petites sections. Juste à droite de la touche se trouvent deux nombres, l'un au-dessus de l'autre sous forme de fraction. Le nombre du haut représente le nombre de battements dans chaque segment, tandis que le nombre du bas représente la valeur de chaque battement.
   • Dans la musique occidentale, le rythme le plus courant est le rythme 4/4, ce qui signifie qu'il y a quatre temps dans chaque temps et qu'il y a un temps pour un quart de ton. 6/8 est également une mesure courante, ce qui signifie qu'il y a 6 temps dans chaque mesure et que le temps tombe sur la croche.
3. 3 Déterminez la clé. Des informations plus détaillées qui seront incluses sur le côté gauche de chaque ligne de la portée incluent dièse (#) ou bémol (b), qui détermineront quelle clé vous suivrez pendant toute la durée de la chanson. Les dièses élèvent la note d'un demi-ton et abaissent le bémol d'un demi-ton. Ces symboles peuvent apparaître partout, pour certaines notes individuelles, ou ils peuvent être placés au début d'une partie afin que le reste de la chanson soit joué avec ce signe à l'esprit.
   • Si, par exemple, vous voyez un dièse dans le premier espace d'une clé de sol, vous saurez que chaque note qui se trouve dans cet espace doit être jouée un demi-ton plus haut. De même avec les appartements.
4. 4 Apprenez les différents types de notes que vous utiliserez. De nombreux types différents de notes et de silences seront imprimés sur la portée. Le style des notes fait référence à leur durée et le placement sur la portée fera référence à la hauteur de la note. Les notes peuvent être dessinées à votre guise, elles peuvent être sous forme de points, elles peuvent être sous forme de cercles et de bâtons qui en sortent vers le haut ou vers le bas, selon le placement des notes.
   • Les notes entières ressemblent à des ovales et indiquent la longueur de chacune.
   • Les "moitiés" sont semblables à l'ensemble, mais avec des bâtons droits qui en sortent. Ils sont utilisés pour représenter la moitié de la longueur d'une note entière. Dans une mesure 4/4, il y aurait 2 moitiés par mesure.
   • Les « billets de quart » ont des têtes noires solides et un bâton droit. Dans une mesure 4/4, il y a 4 noires par segment.
   • Les croches ressemblent à des quadruples avec des drapeaux au bout du bâton. Dans la plupart des cas, les croches seront regroupées pour chaque temps, avec des barres reliant les notes pour montrer le rythme et rendre la musique plus facile à lire.
   • Les pauses suivent des règles similaires.Chaque pause ressemble à une barre noire au milieu de la portée, tandis que la pause de noire ressemble un peu à la lettre "k" en italique, construisant des bâtons et des drapeaux au fur et à mesure qu'ils se décomposent en subdivisions supplémentaires de la mesure.
5. 5 Lire la partition. La notation musicale occidentale est un langage symbolique assez complexe que vous devez d'abord comprendre et lire si vous souhaitez écrire de la musique à travers elle. C'est comme espérer écrire un roman sans comprendre les mots et les phrases. Vous ne pouvez pas écrire de notes si vous ne pouvez pas lire les notes et les silences. Avant d'essayer de noter une partition, développez une connaissance pratique de :
   • Diverses notes et silences
   • Lignes et espaces sur la feuille
   • Marqueurs de rythme
   • Marqueurs dynamiques
   • Clés
6. 6 Choisissez votre ensemble d'instruments. Certains compositeurs composent avec un crayon et du papier, certains composent à la guitare ou au piano, et certains composent avec le cor d'harmonie à la main. Il n'y a pas de bonne façon de commencer à écrire des notes, mais il est utile de les jouer vous-même afin que vous puissiez pratiquer les petites sections et entendre comment elles sonnent.
   • Le doigté des touches d'un piano est particulièrement utile pour un compositeur, car le piano est l'instrument le plus visuellement intelligible pour comprendre les notes.

Partie 3 sur 3: Composer de la musique

1. 1 Écrivez une bonne mélodie. Une grande partie de la composition se concentre sur la mélodie ou la phrase musicale principale qui se développe tout au long de la composition. C'est le "bourdonnement" de n'importe quelle partie de la chanson. Que vous écriviez pour des charts solo à instrument unique ou que vous commenciez votre première symphonie, la mélodie est la base à partir de laquelle vous commencez lorsque vous écrivez une partition.
   • Lorsque vous commencez à écrire, capturez tous les bons et mauvais moments. Il n'y a pas de pièces entièrement formées et parfaites. Si vous cherchez quelque chose de nouveau pour suivre la mélodie, jouez au piano ou à l'instrument que vous préférez et regardez où la muse vous emmène.
   • Si vous vous sentez particulièrement expérimental, explorez le monde aléatoire de la composition. L'un des principaux sommités dans ce cas est John Cage, dont les compositions aléatoires introduisent un élément d'aléatoire dans le processus d'écriture. Par exemple, lancer des dés pour déterminer la note suivante sur une échelle de 12 tons, ou lancer une pièce pour créer des notes. Ces compositions semblent dissonantes dans certains cas, mais cela peut être un bon moyen de créer des phrases et des mélodies inattendues.
2. 2 Écrivez des phrases individuelles, créez une chaîne de phrases pour faire parler la musique. Si vous commencez par une mélodie, comment faites-vous avancer la musique ? Où doit-il avoir lieu ? Comment un groupe de notes deviendra-t-il une composition ? Bien qu'il n'y ait pas de réponse simple au code secret de Mozart, il est bon de commencer par de petits morceaux appelés phrases et de les construire progressivement en morceaux musicaux à part entière. Aucune partie n'est entièrement formée.
   • Essayez de regrouper les phrases en fonction des émotions qu'elles suscitent. Le compositeur de guitare John Fahey (instrumentiste et compositeur autodidacte) a écrit en combinant de petits fragments sur les « émotions ». Même s'ils ne provenaient pas nécessairement de la même tonalité ou ne sonnaient pas comme s'ils appartenaient l'un à l'autre, si différentes phrases étaient perçues comme de mauvaise humeur, ou malheureuses ou maussades, il les assemblait pour former une chanson.
3. 3 Créez le fond de la mélodie avec un accompagnement harmonique. Si vous écrivez pour un instrument à accords (l'instrument est capable de jouer plus d'une note à la fois) ou si vous écrivez pour plus d'un instrument, vous devez également composer un fond harmonique pour donner le contexte et la profondeur de la mélodie. L'harmonie est un moyen de mettre la mélodie au premier plan, offrant une opportunité de tension et de résolution.
4. 4 Accentuez votre musique avec des contrastes dynamiques. Les bonnes compositions doivent monter et descendre. Les moments d'émotions extrêmes et les pics mélodiques avec une dynamique forte doivent être accentués.
   • Vous pouvez afficher des changements dynamiques dans les notes dans les mots italiens qui affichent des descriptions de base des sons forts et faibles. "Piano" signifie que vous devez jouer calmement et est généralement écrit sous la portée. "Forte" signifie que vous devez le jouer fort et est enregistré de la même manière.
   • La gradation peut être supposée basée sur le signe allongé "" ou ">" sous la portée, où la musique doit être soit crescendo (plus forte), soit diminuer son son.
5. 5 Rester simple. Selon votre ambition, vous pouvez avoir plusieurs parties et des rythmes complexes, ou vous pouvez avoir une simple mélodie de piano sans accompagnement. N'ayez pas peur de la simplicité. Certaines des lignes les plus emblématiques et mémorables sont les plus simples et les plus élégantes.
   • Eric Satie dans Gymnopedie #1 est un exemple classique du summum de la simplicité. Cette mélodie a été utilisée d'innombrables fois dans des publicités et des films, mais il y a quelque chose de beau et de glissant dans ces notes simples et ces rythmes paresseux.
   • Explorez les variations "Twinkle, Twinkle, Little Star" de Mozart pour comprendre comment les airs pour enfants les plus polyvalents peuvent être transformés en une composition complexe avec des variations et des embellissements.

Conseils

• Amusez-vous et expérimentez différentes possibilités.
• Utilisez la notation musicale standard lorsque vous voulez que quelqu'un d'autre comprenne vos notes. Vous devez vous assurer que les gens comprennent votre notation.

Avertissements

• Assurez-vous d'utiliser un crayon. L'écriture est un sale boulot.
• Vos notes peuvent ne pas être comprises par quelqu'un d'autre à moins que vous ne disiez aux gens comment votre musique doit sonner.