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• Pas
• Méthode 1 sur 3: Préparez-vous
• Méthode 2 sur 3: Répétitions de groupe
• Méthode 3 sur 3: Préparation pour le rôle
• Conseils

Les bons acteurs s'habituent à n'importe quel rôle. Tous les professionnels lisent des scripts, répètent des monologues et font également des expériences créatives dans des cours de théâtre. Un bon jeu a l'air d'être sans effort, mais cela demande en réalité beaucoup d'efforts.Les directives suivantes vous aideront à devenir un acteur de premier plan.

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Méthode 1 sur 3: Préparez-vous

1. 1 Enregistrez des monologues et des sketchs courts. Achetez une collection de monologues en ligne ou sur papier et répétez une variété de rôles. Choisissez un monologue et exécutez-le 2 à 3 fois, puis enregistrez votre discours en vidéo. Lors de la révision, faites attention aux points faibles, aux phrases réussies et notez également des idées pour améliorer votre jeu. Après cela, répétez et enregistrez à nouveau le monologue jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
   • Choisissez une variété de monologues, pas seulement les plus confortables. Pendant les répétitions, vous devez vous fixer des tâches difficiles.
2. 2 Regardez votre acteur préféré. Regardez et revisitez vos scènes préférées. A quoi ressemblent les mouvements d'un acteur ? Quels mots sont soulignés dans chaque ligne ? Comment se comporte un acteur dans un moment de silence ? Il ne suffit pas de regarder vos acteurs préférés. Étudiez leur style de jeu.
   • Diriez-vous cette ligne différemment? Si c'est le cas, comment?
   • Regardez des vidéos YouTube dans lesquelles différents acteurs jouent le même rôle (par exemple, à partir de films et de pièces de théâtre basés sur Shakespeare). Qu'est-ce qui fait que les mêmes lignes sont perçues différemment et mieux mémorisées ?
3. 3 Concentrez-vous sur la diction ou la manière de parler. Tous les acteurs doivent prononcer des phrases clairement et avec assurance. L'enregistrement vidéo viendra à nouveau à la rescousse. Écoutez votre voix et faites attention aux phrases floues. Apprenez à parler clairement à des volumes et des vitesses variables afin que chaque mot respire la force et la conviction.
   • Lisez le monologue ou l'article à haute voix, mais ne jouez pas l'émotion. Concentrez-vous sur la clarté et l'articulation des mots et des lignes, et à un rythme soutenu. Lisez le texte comme une conférence.
   • Pendant la lecture, tenez-vous droit, redressez vos épaules et soulevez votre menton pour respirer librement.
4. 4 Répétez une phrase avec différentes émotions. Jouer la comédie nécessite d'afficher un large éventail d'émotions, il est donc important de faire un échauffement émotionnel. Prenez une phrase simple mais multiforme comme « Je t'aime » ou « Je l'ai complètement oublié » et répétez une variété d'émotions : bonheur, amour, colère, douleur, espoir, timidité. Répétez devant un miroir ou filmez-vous pour suivre vos expressions faciales et le ton de votre voix.
   • Faites une liste des émotions que vous devez surmonter. Certains d'entre eux sont-ils plus faciles que d'autres ?
   • Rendez la tâche plus difficile et essayez de faire une transition douce et naturelle entre les émotions. Par exemple, simulez une situation où une personne heureuse entend soudainement une nouvelle choquante.
   • Pour une classe de maître sur l'expression des émotions, regardez la vidéo de Patton Oswald avec David Byrne.
5. 5 Pratiquez la lecture à froid. Lors de la lecture à froid, on vous donne des indices et on vous demande de les jouer sans préparation. Une telle tâche se rencontre souvent lors des auditions. Le défi peut sembler intimidant, mais il permet d'améliorer les compétences d'acteur et d'apprendre à improviser, ce qui rend l'acteur sûr de lui.
   • Concentrez-vous sur la phrase, répétez-la rapidement pour vous-même, puis établissez un contact visuel avec le public et prononcez la ligne.
   • Les pauses dramatiques sont vos amies. Il vaut mieux parler lentement que trop vite.
   • Prenez un journal, un magazine ou un livre de nouvelles et jouez le texte.
   • Trouvez de courts sketchs ou monologues en ligne et commencez à lire sans préparation.
   • Enregistrez-vous en vidéo et révisez les enregistrements.
   • Un exercice comme celui-ci est excellent pour l'échauffement : il aide à préparer votre esprit et votre corps à jouer sur scène.
6. 6 Habituez-vous à différents rôles, personnages et personnes. Les meilleurs acteurs sont comme des caméléons - ils se dissolvent et s'habituent à chaque rôle. Cela nécessite une riche expérience émotionnelle. Regardez des films et des pièces de théâtre, lisez des informations et prenez des notes pour voir le monde à travers les yeux de votre personnage. Ceci est particulièrement important lors de la préparation d'un rôle spécifique. Allez plus loin dans le rôle, faites des recherches sur le problème pour vous immerger complètement dans le personnage.
   • Lisez des pièces de théâtre et des scripts au moins une fois par jour.Ensuite, regardez le film et regardez les acteurs incarner ce qui est écrit à l'écran.
   • Étudiez des personnages et des monologues célèbres. Comment évoluent-ils et évoluent-ils ? Grâce à ce dont tout le monde se souvient? Soulignez, prenez des notes et trouvez le sens des mots inconnus afin que le texte ne soit pas un mystère pour vous.

Méthode 2 sur 3: Répétitions de groupe

1. 1 Répétez de courts sketchs avec des amis. Vous pouvez écrire vous-même des croquis ou prendre un texte prêt à l'emploi dans des livres. Vous pouvez même trouver des scripts sur Internet et répéter les dialogues de vos films et émissions de télévision préférés. La meilleure façon d'améliorer votre jeu d'acteur est d'agir, alors appelez un ami et travaillez ensemble.
   • YouTube est devenu une plate-forme pour de courtes scènes et vidéos amusantes. Par exemple, vous pouvez tourner et publier une courte série Web avec un ami.
   • Essayez de filmer les répétitions ou demandez à un autre ami de regarder et de partager votre opinion.
2. 2 Inscrivez-vous à des cours de théâtre. Si vous voulez devenir acteur, vous devez étudier. Suivez non seulement l'enseignant, mais aussi le reste des élèves. Tout le monde peut vous apprendre quelque chose d'important, même si vous n'êtes pas d'accord avec les décisions d'acteur. Réfléchissez à la façon dont vous joueriez chaque rôle et apprenez des réussites et des échecs de vos pairs.
   • Peut-être qu'au bout d'un moment vous rencontrerez ces étudiants sur scène ou sur le plateau. Le succès peut venir d'une minute à l'autre. Soyez gentil et soutenez vos collègues car vous formerez une communauté d'acteurs plus tard.
3. 3 Travail sur les réactions dans un cours d'improvisation. L'improvisation est une compétence clé, même si vous n'envisagez pas de faire de la comédie pop. Grâce à l'improvisation, l'acteur apprend à réagir à n'importe quelle situation et en même temps à rester dans le rôle. Agir n'est pas seulement une question de phrases parlées. L'acteur s'habitue au personnage et ne quitte pas le rôle, quoi qu'il se passe sur scène ou dans le cadre.
   • Si vous ne voulez pas dépenser d'argent en cours, rassemblez une équipe de plusieurs amis-acteurs et commencez à jouer à des jeux d'improvisation. Vous pouvez répéter à la maison avec l'un d'entre vous.
4. 4 Sortez de votre zone de confort et ne vous attardez pas sur le genre. Ne vous limitez pas à un genre ou à un type de rôle. Cela ne fera que compliquer votre recherche d'emploi et ne pourra pas vous développer en tant qu'acteur polyvalent. Profitez de chaque occasion pour apparaître devant le public, que ce soit un rôle dans un film, une publicité, une pièce de théâtre ou même une comédie pop.
   • L'acteur Paul Rudd a commencé sa carrière en tant que DJ lors de mariages, mais il n'a pas perdu de temps à apprendre à travailler avec le public.
   • Une comédie pop est un one-man show dont vous écrivez vous-même le scénario. De tels spectacles sont parfaits pour développer les compétences d'acteur.
   • Essayez d'agir, même si vous voulez être un acteur de cinéma. Le travail de rôle et la cohérence sont inestimables pour tout acteur.
5. 5 Participez à divers films et représentations théâtrales. Même sans travail, trouvez des contacts dans le monde de l'art pour tenter votre chance sur scène. Acceptez n'importe quel travail qui vous permet d'apprendre à connaître des réalisateurs, des producteurs et d'autres acteurs, même s'il ne s'agit que d'un modeste travail d'assistant personnel. Le cliché éculé ne ment pas : « Les gens sont embauchés par des gens. Vous n'obtiendrez pas votre prochain rôle par le biais d'un CV ou d'un e-mail anonyme. Sortez, rencontrez des gens et prenez l'initiative.

Méthode 3 sur 3: Préparation pour le rôle

1. 1 Lisez le script plusieurs fois. Pour un bon jeu, vous devez capturer toute l'intrigue, pas seulement votre rôle. L'acteur ne doit pas se démarquer, mais devenir un rouage dans le grand mécanisme de l'histoire. Pour ce faire, vous devrez comprendre l'intrigue, tous les thèmes et motifs, ainsi que votre propre rôle.
   • Analysez toute l'intrigue et revenez aux scènes avec votre personnage. Lisez-les encore quelques fois, puis concentrez-vous sur le rôle et les mots du personnage.
   • Comment résumeriez-vous l'essence du film en 1 à 2 phrases ? Et votre rôle ?
2. 2 Examinez les informations de base sur le personnage. Il est important de comprendre votre personnage pour vous habituer au rôle. Vous n'avez pas besoin d'écrire une biographie entière, mais essayez de comprendre les principaux événements de la vie de cette personne. Parfois, vous pouvez discuter de ces problèmes avec le réalisateur, et parfois vous ne devez vous fier qu'à votre instinct. Il n'est pas nécessaire d'aller trop loin. Essayez de répondre à quelques questions simples :
   • Qui suis je?
   • D'où viens-je ? Où vais-je?
   • Pourquoi suis-je ici?
3. 3 Définissez les objectifs de votre personnage. Tous les personnages de presque toutes les intrigues veulent réaliser quelque chose. Tous les personnages ont leurs propres besoins et désirs, même si c'est un désir d'être laissé seul, comme dans le cas de Dude de Grand Lebowski... Ce désir définit le vecteur du personnage tout au long de l'intrigue. C'est peut-être l'un des aspects les plus importants de tout rôle.
   • Les désirs d'un personnage peuvent changer, mais vous devez être conscient de ces points dans le script.
   • Comme pratique, essayez d'identifier les désirs de vos personnages et acteurs préférés. Par exemple, dans le film Huile Daniel Plainview est animé par une seule aspiration : extraire le pétrole. Chaque action, regard et émotion est dicté par une cupidité sans fin et débridée.
4. 4 Répétez les lignes jusqu'à ce que vous vous en souveniez. Lisez-les et répétez-les autant de fois pour connaître votre rôle par cœur. Vous n'avez qu'à penser à la façon de prononcer les mots. Demandez à un ami de lire les lignes du reste des personnages afin que vous ne jouiez que votre rôle. Exécutez des phrases de haut en bas, comme dans une vraie conversation.
   • Expérimentez avec des indices. Prononcez-les différemment. Comment cela affecte-t-il la scène ?
   • Améliorez vos lignes seulement après les avoir mémorisées. Si vous réfléchissez à la meilleure façon de vous souvenir des mots, ils ne vous sembleront jamais naturels.
5. 5 Demandez au réalisateur comment il voit le personnage. L'acteur est appelé à servir le bien de l'intrigue, pas à se faire connaître. Parlez au réalisateur de tout trait de personnalité, d'émotions ou d'idées fortes concernant le personnage. Ce faisant, n'oubliez pas vos propres idées. Donnez au réalisateur votre idée du personnage et incluez des commentaires utiles de tiers.
   • Si vous venez auditionner, choisissez et tenez-vous-en à un seul regard sur le personnage. Vous n'aurez pas le temps de demander conseil et de faire des changements pendant que vous écoutez, alors faites confiance à votre instinct.
6. 6 Liez votre personnalité et vos expériences au rôle. Les émotions humaines de base sont les mêmes pour tout le monde. Vous n'avez peut-être jamais sauvé le monde d'une invasion extraterrestre, mais vous avez certainement ressenti de la peur. C'est une période mouvementée, vous devez donc faire preuve de courage. Trouvez les émotions et les expériences inhérentes à votre personnage pour jouer un rôle difficile. Les grands acteurs montrent au public une autre facette de leur personnalité. Tous les gens ont quelque chose en commun, même si le personnage ne ressemble pas du tout à un véritable acteur.
   • Tout d'abord, identifiez les émotions de base de la scène - bonheur, regret, tristesse, puis développez simplement l'idée.

Conseils

• Laissez vos émotions réelles de côté. Libérez votre esprit et concentrez-vous sur le personnage.
• Apportez toujours un cahier à la répétition. Notez toutes vos erreurs, ainsi que les trucs et astuces du réalisateur.
• N'oubliez pas d'être confiant lorsque vous jouez.