Contenu

• Pas
• Méthode 1 sur 4: Se préparer au succès
• Méthode 2 sur 4: Construisez votre équipe
• Méthode 3 sur 4: Faire la routine
• Méthode 4 sur 4: Trouver des ressources
• Conseils
• Avertissements

Les jeux vidéo ne sont plus une industrie en pleine croissance. Elle est à son apogée. Il y a plus de gens qui jouent aux jeux vidéo que jamais. Cela signifie qu'il existe de nombreuses opportunités pour de nouvelles personnes de percer et de faire un grand jeu. Ça pourrait être vous! Mais comment faire ça ? Le processus de création de jeu est très difficile, mais vous pouvez créer le jeu vous-même avec un peu d'aide ou de financement. Nous vous expliquerons les bases que vous devrez prendre en compte pour rendre votre jeu et le rendre bon. Commencez simplement à l'étape 1 ci-dessous.

Pas

Méthode 1 sur 4: Se préparer au succès

1. 1 Comprenez votre jeu. Vous devrez planifier beaucoup et réfléchir aux problèmes mondiaux si vous voulez que le processus se déroule sans heurts. De quel genre sera votre jeu (RPG, shooter, platformer, etc.) ? Sur quelle plateforme votre jeu sortira-t-il ? Quelles sont les caractéristiques uniques et distinctives de votre jeu ? Chaque question nécessite un ensemble différent de ressources, de compétences et de planification pour répondre, car elles affectent le développement du jeu de différentes manières.
2. 2 Faites un bon design pour le jeu. La façon dont le jeu est cadré sera très importante, il est donc préférable de gérer ces choses avant de commencer à créer le jeu. Comment les joueurs progresseront-ils dans le jeu ? Comment les joueurs vont-ils interagir avec le monde qui les entoure ? Comment allez-vous entraîner les joueurs ? Quel accompagnement audio et musical utiliserez-vous ? Tout cela est très important.
3. 3 Être réaliste. Si créer des jeux comme Mass Effect était facile, tout le monde le ferait. Vous devez comprendre ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire sans un immense studio et une bonne expérience à votre actif. Vous devez également être réaliste quant à ce que vous pouvez faire dans un laps de temps raisonnable. Si vous ne regardez pas vraiment vos points forts, vous serez très probablement rapidement déçu et abandonnerez. Et nous ne voulons pas que vous abandonniez !
4. 4 Trouvez du bon matériel et des bons logiciels. Faire un jeu à n'importe quel niveau au-dessus de « mobile » nécessite un ordinateur que la plupart qualifieraient de « fantaisie ». Si vous utilisez un ancien système, vous constaterez rapidement que vous ne pouvez pas exécuter le jeu que vous créez dessus. Vous aurez également besoin de programmes très puissants et assez spécialisés pour créer des jeux. Certains sont bon marché ou gratuits, mais d'autres peuvent être assez chers. Nous examinerons les bons logiciels dans les sections suivantes, mais vous pouvez noter que les logiciels dont vous avez besoin peuvent inclure des programmes de modélisation 3D, des éditeurs d'images, des éditeurs de texte, des compilateurs, etc.
   • Au minimum, vous aurez besoin d'un processeur puissant (au moins un quad core et de préférence l'un des plus récents i5 ou i7), beaucoup de RAM et une carte graphique avancée.

Méthode 2 sur 4: Construisez votre équipe

1. 1 Faites de petits jeux vous-même et de grands jeux avec d'autres personnes. Si vous voulez créer rapidement un jeu mobile avec des visuels et un codage simples, ce n'est pas un problème.C'est un bon projet sur lequel travailler seul, et vous pouvez l'utiliser pour montrer aux futurs employeurs et investisseurs ce que vous pouvez faire. Mais si vous voulez faire un jeu plus sérieux, vous aurez besoin de l'aide d'autres personnes. Les jeux indépendants sont généralement développés par une équipe de 5 à 10 personnes (selon la difficulté), tandis que les jeux plus célèbres peuvent être développés par plusieurs centaines de personnes !
2. 2 Construisez votre équipe. Vous aurez besoin de beaucoup de personnes avec de nombreuses compétences différentes si vous envisagez de développer un jeu dans l'un des styles les plus variés. Vous aurez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de concepteurs visuels, de concepteurs de gameplay et de niveaux, d'experts audio et de producteurs ou de personnes familiarisées avec le marketing.
3. 3 Rédiger un document de projet. Considérez-le comme un croisement entre un résumé et un plan de bataille pour votre jeu. Le document de projet décrit tout sur la conception de votre jeu : gameplay, mécanique, personnages, intrigue, etc. En le créant, vous clarifierez également tout ce qui doit être fait, qui le fera, quelles seront les attentes et le calendrier principal pour toutes choses. Le document de projet est très important non seulement pour maintenir l'équipe en bonne forme, mais aussi pour les investisseurs potentiels.
   • Votre document de projet doit être divisé en sections et inclure un contenu détaillé.
   • Les sections principales incluent le scénario du jeu, les personnages principaux et secondaires, la conception des niveaux, le gameplay, l'art et la conception visuelle, les sons et la musique du jeu, ainsi que la structure de contrôle et la conception de l'interface utilisateur.
   • Le document de projet ne doit pas se limiter au texte. Il comporte généralement également des croquis de conception, des conceptions conceptuelles et même des vidéos promotionnelles ou des échantillons sonores.
   • Ne vous limitez pas et ne vous inquiétez pas de la conception et du format du document de projet. Il n'y a pas de format standard unique ou d'éléments à y inclure. Il suffit d'adapter le document à votre jeu.
4. 4 Pensez à l'argent. Il faut de l'argent pour faire un jeu. Entre autres, les outils sont assez chers, et le développement prend beaucoup de temps (à soustraire du temps que vous pourriez passer pour gagner de l'argent). Le projet coûte plus cher, plus vous devez attirer de personnes et plus ils doivent posséder des compétences complexes pour créer des jeux de plus en plus avancés. Vous devrez déterminer d'où vous obtiendrez l'argent et discuter avec les participants comment, quand et combien vous les paierez avant que le travail ne commence.
   • Le moyen le moins cher de créer un jeu est de le faire vous-même à 100%. Mais ce sera difficile si vous n'avez pas assez de compétences, ou si vous en aurez besoin de beaucoup de compétences différentes. Pour la plupart des personnes inexpérimentées travaillant seules, un simple clone d'une application mobile est le plus possible. Même si vous créez le jeu vous-même, vous devez toujours payer des licences pour la plupart des bons moteurs et pour de nombreux magasins d'applications ou autres marchés. N'oubliez pas non plus les impôts sur les revenus que vous percevez.
   • Pour créer un jeu indépendant de qualité moyenne, vous avez besoin de centaines de milliers de dollars. Les grandes entreprises investissent souvent des millions de dollars dans le développement.

Méthode 3 sur 4: Faire la routine

1. 1 Programme. Vous devrez choisir le moteur de votre jeu. Le moteur de jeu est la partie du programme qui contrôle tout jusque dans les moindres détails du fonctionnement de votre jeu (comme l'IA, la physique, etc.) Les moteurs ont besoin d'outils qui sont parfois inclus, et parfois ils doivent être construits à partir de zéro. Ils vous permettent d'interagir et de créer un jeu sur le moteur. Une fois que vous aurez compris cela, vous devrez trouver quelqu'un qui sache comment écrire des scripts avec ce moteur. Lorsque vous écrivez des scripts, vous dites au moteur de jeu quoi faire. Cela nécessite généralement des compétences en programmation.
2. 2 Créer du contenu. Vous devrez également commencer à créer du contenu dans le jeu.Cela signifie modéliser des personnages, créer des sprites de jeu, le monde environnant, tous les objets avec lesquels le joueur peut interagir, etc. Il faut généralement d'excellentes compétences en modélisation 3D et en programmes d'arts visuels pour accomplir cette tâche. Une planification minutieuse est également bonne.
3. 3 Sortir plusieurs versions bêta. Vous aurez besoin de personnes pour terminer votre jeu. Ne faites pas attention aux erreurs. Vous voulez seulement que les gens jouent pour apprendre comment les autres voient et expérimentent le jeu. Quelque chose qui vous semble naturel pourrait dérouter tout le monde. L'instruction ou l'élément de tracé peut être manquant. On ne peut jamais savoir à l'avance. Par conséquent, il est important d'obtenir un avis de l'extérieur.
4. 4 Testez, testez, testez. Une fois que vous avez fini de créer votre jeu, vous n'avez pas encore tout à fait terminé. Il faudra tout tester. Tout. Vous devrez parcourir tous les scénarios possibles de votre jeu pour vous assurer qu'il n'y a aucune erreur. Cela demande beaucoup de temps et de ressources humaines. Prévoyez suffisamment de temps dans votre emploi du temps pour les tests !
5. 5 Annoncez votre jeu. Montrez votre jeu aux gens dès que vous l'avez terminé. Montrez-le aux entreprises qui pourraient vouloir y investir, ainsi qu'aux personnes qui, selon vous, pourraient vouloir y jouer ! Démarrez un site Web et un blog de développeur, téléchargez des captures d'écran, des vidéos de présentation, des bandes-annonces et plus encore pour montrer aux gens en quoi consiste votre jeu. Générer de l'intérêt est essentiel au succès de votre jeu.
6. 6 Relâchez votre jeu. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez sortir un jeu, mais l'emplacement exact dépendra du type de jeu que vous avez créé. Les magasins d'applications et Steam sont actuellement les plus ouverts aux débutants. Vous pouvez sortir votre jeu indépendamment sur votre site, mais les tarifs d'hébergement sont généralement prohibitifs. De plus, vous ne serez pas si visible.

Méthode 4 sur 4: Trouver des ressources

1. 1 Essayez un logiciel de création de jeux pour débutants. Il existe d'excellents programmes que les débutants peuvent utiliser pour créer des jeux simples. Les plus célèbres d'entre eux sont probablement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphir et Games Factory sont bons aussi. Vous pouvez également utiliser des outils de programmation éducatifs pour les enfants comme Scratch du MIT. Ils sont étonnamment bien adaptés pour enseigner les compétences de base dont vous avez besoin.
2. 2 En savoir plus sur les différents programmes graphiques. Si vous n'allez pas embaucher un professionnel pour faire votre travail graphique, il y a beaucoup à apprendre. Vous devrez apprendre à travailler avec un certain nombre de programmes graphiques complexes. Mais vous pouvez le faire ! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont de bons points de départ si vous cherchez à créer des visuels pour votre jeu.
3. 3 Envisagez d'abord de devenir un professionnel. Il vous sera beaucoup plus facile de faire un jeu réussi et d'attirer des investisseurs si vous avez de l'expérience, de l'éducation et un jeu bien connu associé à votre nom. Par conséquent, c'est une bonne idée de travailler pour une société de développement de jeux régulière et bien connue avant de commencer à créer des jeux vous-même. Cela peut nécessiter d'aller à l'école ou d'acquérir certaines compétences, mais cela vous mène toujours à votre objectif et en vaut la peine.
4. 4 Faites votre chemin vers la communauté indépendante. La communauté des jeux indépendants est forte, chaleureuse et accueillante. Si vous êtes doué pour les soutenir, les promouvoir, les discuter et les aider dans leurs projets, ils vous rembourseront en nature. Parlez-leur, apprenez à mieux les connaître et laissez-les vous connaître. Vous serez étonné de ce que vous pouvez faire avec le soutien de la communauté.
5. 5 Utilisez le financement participatif si vous êtes sérieux. Si vous voulez créer un jeu professionnel capable de se mesurer à d'autres jeux sérieux, vous avez besoin d'argent. Et ce n'est pas discuté. Heureusement, les choses ont changé ces dernières années et le financement participatif a permis à des créateurs inconnus de créer de superbes jeux. Consultez Kickstarter ou des sites similaires.Mais préparez-vous au travail acharné que vous devez faire pour livrer une excellente campagne, ce qui signifie de vrais objectifs, de bonnes récompenses et une communication continue.

Conseils

• Ne pensez pas que votre premier jeu sera révolutionnaire. Si vous faites vraiment l'effort, qui sait, cela peut arriver, mais c'est peu probable. Mais n'abandonnez pas tout de suite, découvrez ce qui n'a pas fonctionné et ce que les joueurs ont aimé. Utilisez des choses que les gens ont aimées dans le prochain jeu et corrigez ou supprimez des choses qu'ils n'ont pas aimées ou des parties mauvaises du dernier jeu.
• Continue d'apprendre. Si jamais vous avez besoin d'aide, demandez-la. Il y a des millions de personnes dans le monde qui peuvent aider à créer un jeu, alors n'ayez jamais peur de les demander et de les rechercher. Et rappelez-vous, il y a toujours de la place pour grandir. Continuez à apprendre et apprenez-en plus sur la création de jeux.
• Testez, testez, testez. L'une des choses les plus ennuyeuses et ennuyeuses est de trouver un bug critique, un problème ou un bug dans votre jeu après sa sortie. Divisez votre jeu en étapes telles que « développement » (encore en développement), « alpha » (test initial ou précoce), « bêta fermée » (test avant la sortie pour les personnes invitées ou sélectionnées) et « bêta ouverte » (test avant la sortie pour tous). Sélectionnez les bonnes personnes pour les étapes alpha et bêta et rassemblez autant d'informations et de critiques constructives que possible. Utilisez-les pour améliorer votre jeu et corriger autant de bugs que possible avant la sortie. Remarque : ajoutez « pre- » ou « version xx.xx » à vos étapes pour les optimiser davantage. Assurez-vous de signaler avec précision la version améliorée si c'est bien celle-ci.
• N'oubliez pas de sauvegarder vos fichiers fréquemment. Vous ne savez pas à l'avance quand votre ordinateur risque de tomber en panne.
• Faites du battage publicitaire et faites de la publicité. Avouons-le, vous n'êtes pas le seul nouveau créateur de jeux. Vous pouvez sortir un jeu qui est immédiatement éclipsé par des jeux plus récents et/ou meilleurs. Pour lutter contre cela, diffusez la nouvelle de la sortie prochaine du jeu par tous les moyens disponibles. Laissons "fuir" quelques détails ici et là. Fixez une date de sortie pour que les gens l'attendent encore plus longtemps. Le cas échéant, vous pourriez même envisager de payer pour des publicités.
• Entraînez-vous autant que possible pour devenir de mieux en mieux dans la création de jeux. Comme dit le proverbe, "la pratique mène à la perfection" !
• Enfin, n'abandonnez jamais. Faire un jeu peut être ennuyeux, fastidieux et ennuyeux. Parfois, vous serez tenté d'arrêter et de faire autre chose. Ne faites pas cela. Détendez-vous, promenez-vous, reportez le travail de quelques jours. Vous vous sentirez à nouveau en confiance à votre retour.
• N'oubliez pas que travailler en équipe est toujours mieux que de travailler seul. Vous pouvez réduire considérablement la charge de travail et le temps perdu en divisant les participants en graphistes et codeurs, puis en ajoutant des sous-groupes tels que « écrivains et compositeurs », etc. C'est une partie importante, qui dépend du logiciel que vous choisissez, car les concepteurs de jeux graphiques comme BGE, Unity et UDK ne prennent presque pas en charge le travail d'équipe et l'édition directe de code. Passer à un système de contrôle de version comme git est probablement la meilleure idée.
• Faire un plan de travail. Si c'est votre première fois et que vous voulez prendre votre temps et expérimenter, alors vous n'êtes pas obligé. Cependant, cela vous aidera à suivre le rythme et est particulièrement important si vous avez une date de sortie promise. Pensez au moment où vous avez l'intention de tout terminer, puis affinez le plan en le divisant en code, conception graphique, etc.

Avertissements

• Droits d'auteur! Soyez le plus original possible avec des idées pour votre jeu. Si vous ne pouvez pas penser à autre chose, c'est une bonne idée de prendre un aspect du jeu et de le changer.Si vous devez absolument inclure des parties du jeu protégées par le droit d'auteur, telles que l'histoire, les personnages ou la musique, veuillez en informer les créateurs de l'original. Les idées conceptuelles (le gameplay, la façon dont vous écrivez le code, etc.) ne peuvent pas être protégées par le droit d'auteur, tandis que les noms des personnages et l'univers de l'histoire, en revanche, sont protégés par défaut.
• Assurez-vous de respecter les licences des outils que vous utilisez. De nombreux logiciels propriétaires (tels que Unity) ne permettent pas une utilisation commerciale (ce qui signifie que vous ne pouvez pas vendre un jeu créé avec) sans payer une licence coûteuse. Un logiciel open source qui permet une utilisation commerciale peut être d'une grande aide ici. Mais faites attention à ne pas conserver les droits de copyleft pour certains programmes open source. La licence publique générale GNU est un exemple d'une telle licence. Il stipule que vous devez publier votre programme sous la même licence. C'est bon pour les jeux, et vous pouvez toujours le vendre si vous gardez les ressources artistiques et autres pour vous-même. Cependant, vous pouvez rencontrer des problèmes juridiques si vous utilisez des bibliothèques sources fermées telles que FMOD. De plus, surtout si vous êtes un bon programmeur, vous aurez accès au code source et vous ne travaillerez plus avec une boîte noire. Par conséquent, vous pouvez modifier et ajouter des outils selon vos besoins. Vous pouvez en savoir plus sur les logiciels open source (également appelés « logiciels libres » par le créateur de ce mouvement) ici.