Comment entretenir une galerie d'art

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Partie 1 sur 2: Ouverture de la galerie
Partie 2 sur 2: Maintenir une galerie d'art réussie
Conseils
De quoi avez-vous besoin

Ouvrir une galerie d'art est une tâche ardue qui s'adresse aux amoureux de l'art et de son univers. La plupart des galeries sont soutenues par la vente continue d'œuvres d'art de qualité à des collectionneurs fidèles et à leurs amis, tout en cherchant de nouveaux clients. La galerie retient une partie du produit de la vente et le reste va à l'artiste. Les propriétaires de galeries devraient nouer des amitiés avec les investisseurs, les artistes, les collectionneurs et les médias. Cette carrière convient à la personne sociale, indépendante et soucieuse des affaires qui est prête à se battre pour une place dans un marché de l'art déjà dynamique. Si vous avez toutes ces caractéristiques, créez un plan d'affaires et soyez prêt à travailler dur jusqu'à ce que votre galerie soit rentable. Lisez la suite pour savoir comment gérer votre galerie d'art.

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Partie 1 sur 2: Ouverture de la galerie

1 Établissez des contacts dans le monde de l'art. Ces contacts doivent être avec des collectionneurs, des artistes et des médias d'art dans la ville où votre galerie sera ouverte et au-delà. Cela peut prendre des années (5 à 15 ans) pour passer par une école d'art, poursuivre une carrière dans l'art et développer des liens dans l'environnement des musées et des galeries.
2 Être pleinement engagé dans l'art et le désir d'avoir une galerie d'art. Dans le marché d'aujourd'hui, de nombreux galeristes pensent qu'il est nécessaire d'aimer ce que l'on fait pour réussir. Les ventes d'art sont irrégulières, certains mois ne génèrent presque aucun revenu, et certains sont très rentables.
3 Décidez quel type d'art vous voulez vendre et qui sont vos clients potentiels. Par exemple, l'art moderne, abstrait, occidental, la sculpture, la photographie, le mobilier ou un mélange de différentes sortes. Les œuvres d'art dans la galerie doivent être variées mais avoir un thème principal afin d'attirer les gens à devenir des clients réguliers.
- Vous pouvez décider d'ouvrir une galerie à but non lucratif et collecter des dons pour des œuvres caritatives. Vous pouvez décider de former une galerie collective avec d'autres artistes si vous travaillez également dans le domaine. Vous pouvez également décider d'ouvrir une galerie d'art commerciale qui se concentre sur la vente d'œuvres d'art à des prix bas, moyens ou élevés. Cette décision doit être prise avant de commencer à chercher des artistes ou des financements.
4 Faites un plan d'affaires détaillé. Un plan d'affaires est la base de la création d'une entreprise prospère et rentable en 1 à 5 ans, et devrait inclure des étapes détaillées concernant le plan des artistes, le plan de marketing et le plan financier.
5 Recherchez un financement s'il n'a pas déjà été soumis. Votre plan d'affaires, vos états financiers et votre soutien aux artistes serviront à convaincre les banques ou les partenaires commerciaux que vous avez un plan lucratif. Si vous souhaitez attirer des partenaires commerciaux, essayez de sélectionner ceux qui sont également liés au monde de l'art et pourraient recommander votre galerie aux collectionneurs.
6 Obtenez le soutien des artistes. Recherchez des artistes avec les conseils d'autres marchands ou conservateurs de musée, ou vous pouvez publier un appel d'offres ouvert pour la vente d'œuvres d'art. Précisez votre pourcentage par écrit, sachant qu'en général, plus l'artiste est nouveau dans le monde de l'art, plus le pourcentage de ventes que vous pouvez obtenir est élevé.
7 Choisissez un emplacement pour votre galerie dans un endroit populaire ou facilement accessible. Cela signifie souvent que l'espace de la galerie est cher, alors soyez prêt à payer un loyer élevé pour être dans un endroit où les visiteurs et les collectionneurs non locaux peuvent facilement vous trouver. L'emplacement pratique des locaux sera également utile pour annoncer l'ouverture d'expositions dans la galerie.
8 Embauchez des employés fiables. Le personnel de la galerie doit avoir une formation artistique, des contacts dans le monde de l'art et une expérience dans la vente, les affaires ou le marketing.L'employé idéal a un diplôme en histoire de l'art ou en administration et est prêt pour une variété de tâches, surtout au début.
9 Obtenez une bonne assurance et sécurité pour votre galerie. Il est très important que vous soyez protégé en cas de vol ou d'autres dommages. Les artistes exigent souvent une preuve d'assurance avant d'accepter de faire don de leur travail à une galerie.

Partie 2 sur 2: Maintenir une galerie d'art réussie

1 Ne quittez pas votre emploi principal tout de suite. De nombreux galeristes, notamment dans les grandes villes, gèrent la galerie en même temps qu'ils travaillent ailleurs, jusqu'à ce que la galerie devienne rentable. Désignez un employé fiable et compétent pour s'occuper de la galerie lorsque vous ne pouvez pas y être, et travaillez dur pour passer confortablement à des emplois à temps plein dans la galerie.
2 Créer une page Web. Les galeries modernes doivent avoir un site Web, un compte sur les réseaux sociaux, des blogs et une liste de diffusion pour réussir et acquérir de nouveaux clients. Investissez dans la création d'un site Web attrayant qui répertorie les artistes, certaines des œuvres d'art, vos informations de localisation et un numéro de téléphone.
3 Organisez régulièrement des expositions, en promouvant bien leur ouverture. Utilisez vos contacts dans le monde de l'art pour planifier, annoncer et organiser des expositions pour vos clients. Faites des publicités par e-mail, des annonces dans des magazines d'art, des notes de journaux, des médias sociaux et des invitations imprimées.
4 Créez un système comptable pour suivre les ventes, les nouvelles acquisitions et les pourcentages d'artistes. Vous pourrez peut-être le faire vous-même en utilisant le logiciel si vous avez une petite galerie, ou vous devrez peut-être embaucher un comptable indépendant ou à temps partiel.
5 Envisagez de faire de la publicité dans plusieurs magazines d'art locaux et nationaux et de louer un stand lors d'expositions d'art. Les stands et les publicités aident à établir de bonnes relations dans le monde de l'art et à présenter votre galerie à de nouveaux clients. La publicité dans les magazines d'art, bien que coûteuse, peut vous permettre de couvrir les temps forts mensuels ou annuels des expositions de votre galerie.
6 Soyez prêt à répondre à 2 types de clients ou plus. Ayez une liste de collectionneurs "fréquents" qui achètent de nouvelles œuvres d'art à la première occasion ou peuvent demander une commission spéciale. Présentez également des photographies ou des œuvres d'art moins chères pour les visiteurs ou les jeunes collectionneurs.
7 Être ouvert. On ne sait jamais qui est collectionneur et qui ne l'est pas lorsqu'une personne entre dans votre galerie. Assurez-vous de ne pas être arrogant et de faire bonne impression sur tous les clients potentiels.

Conseils

Concentrez-vous sur ce qui est le plus susceptible de vendre. N'oubliez pas que même si une installation ou un art expérimental peut attirer des critiques, vous devez présenter l'œuvre d'art la plus susceptible de se vendre. Acceptez de petites portions du travail de nouveaux artistes si vous n'êtes pas sûr qu'ils seront populaires.
Négociez toujours. N'oubliez pas que pour rester en affaires, vous devez être avant tout un chef d'entreprise. Négociez le loyer, les pourcentages de commission, les tarifs des pigistes et les tarifs publicitaires.
Faites quelque chose d'utile pour la communauté locale. De temps en temps, exposez des travaux d'enfants. Organiser des expositions Art Walks, réaliser une campagne publicitaire pour l'agence de voyages. Organiser des cours, des discussions de travail. Fournir un lieu de rencontre pour les groupes d'artistes locaux en plein air. Organisez ce genre de groupe. Passez une soirée à discuter du travail d'un artiste en particulier.
Essayez d'organiser des séminaires.Impliquez-vous dans la création d'un festival d'artistes en plein air dans votre région.
Changez l'œuvre d'art exposée en fonction du mois. Essayez différents genres d'art selon la saison. Par exemple : juillet ? Thème du surf ! Décembre? Des photos avec un paysage enneigé ! Septembre? Feuilles colorées ! Juin? uvres d'anciens élèves, photographie, démonstration du programme de l'école d'art locale.