Contenu

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• Méthode 1 sur 5: Affûtez votre métier
• Méthode 2 sur 5: Choisir une direction
• Méthode 3 sur 5: Volonté d'entrer dans l'industrie de la mode
• Méthode 4 sur 5: Le chemin du succès
• Méthode 5 sur 5: Construire un portefeuille
• Conseils
• Avertissements

Vous n'avez pas besoin d'avoir une formation spéciale ou des qualifications pour devenir créateur de mode, mais il n'est toujours pas facile de réussir dans ce domaine. Vous devez avoir de bonnes compétences en dessin, couture et design, ainsi qu'être bon en mode et être très dur. Dans cet article, vous trouverez quelques conseils pour les designers en herbe.

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Méthode 1 sur 5: Affûtez votre métier

1. 1 Développez vos compétences. Le créateur de mode à succès possède un large éventail de compétences, notamment le dessin, la capacité de combiner les couleurs et les textures, la capacité de penser en trois dimensions et les compétences techniques pour couper et coudre tous types de tissus. ...
   • Si vous ne possédez pas encore suffisamment ces compétences, inscrivez-vous à des cours ou étudiez vous-même. En tant que créateur de vêtements, vous devez être capable de coudre quelque chose de spécial à partir de tissus complexes dans n'importe quelle situation. Vous devez être à l'aise avec les machines à coudre, y compris les machines à coudre industrielles, et maîtriser la couture à la main.
   • Apprenez à faire des patrons et des croquis. Tout au long de votre carrière, vous devrez être capable d'inventer votre propre style et de le recréer au gré de vos envies. Certaines personnes trouvent cette compétence difficile.
   • Comprenez comment le tissu bouge, se drape, respire, se déforme pendant le port, etc. Votre connaissance approfondie du tissu est essentielle pour créer une tenue digne. Vous devez également comprendre les types de matériaux.
   • Rassemblez des informations sur les designers existants, non seulement sur qui ils sont, mais sur leur identité d'entreprise passée. Cette connaissance vous aidera à vous créer en tant que designer. vous pouvez emprunter certaines de leurs idées.
   • Apprenez à créer un thème et une ligne de vêtements. Explorez les tendances actuelles à travers les médias, en faisant du shopping ou en assistant à des défilés de mode.
2. 2 Commencez à développer vos compétences à un jeune âge. Soyez prêt à consacrer beaucoup de temps à perfectionner votre métier. Ce serait une bonne idée d'obtenir un diplôme et un diplôme en design de mode ou de suivre des cours spécialisés. Vous apprendrez beaucoup, nouerez des contacts utiles et aurez l'opportunité de démontrer vos compétences à un petit public (préparez-vous à la critique !). Afin que vous puissiez:
   • Obtenez un diplôme de créateur de mode. La plupart des programmes durent 3-4 ans. Vous apprendrez à dessiner, à combiner les couleurs et les compositions, à faire des croquis et à draper des tissus.. De plus, vous travaillerez avec des professionnels dans leur domaine qui pourront vous offrir un mécénat à l'avenir ou donner un retour sur votre travail, pour ainsi dire, de première main .
   • Postulez pour un stage. Si vous pensez que rien ne peut remplacer la vraie pratique, cherchez un stage dans la mode. Pour postuler, vous aurez besoin d'un bon portfolio et d'une volonté de repartir de zéro. Les stagiaires sont souvent utilisés comme bricoleurs, comme apporter du café. Encore une fois, vous travaillerez avec des professionnels et établirez beaucoup de bonnes relations.

Méthode 2 sur 5: Choisir une direction

1. 1 Choisissez votre domaine de travail en fonction de vos intérêts principaux. Peut-être que vous partirez de zéro, mais déjà maintenant, vous devriez avoir une bonne idée du type de vêtements que vous souhaitez concevoir. Qu'est-ce qui vous plaît le plus : la haute couture, le prêt-à-porter, les vêtements de sport et de loisirs, entrer sur le marché de masse, ou choisir une niche comme le vêtement durable ? Chaque point a ses propres avantages et inconvénients, que vous devez étudier avant de faire un choix décisif. Au sein de chaque sphère, il existe des subdivisions, que vous devez également prendre en compte et choisir. Bien sûr, vous pouvez commencer par plusieurs, mais il vaut mieux atteindre l'excellence dans un domaine et passer ensuite à un autre. Par exemple:
   • Vêtements décontractés pour femmes, tenues de soirée pour femmes
   • Vêtements décontractés pour hommes, tenues de soirée pour hommes
   • Vêtements pour enfants, vêtements pour adolescents
   • Vêtements de sport, fitness, loisirs
   • Produits tricotés
   • Vêtements d'extérieur
   • Vêtements de mariée
   • Accessoires
   • Costumes pour le théâtre, le cinéma, la publicité ou pour les détaillants.
2. 2 Modérez votre ambition. Pensez aux besoins réels d'abord, à la renommée ensuite. C'est à la mode d'avoir fière allure, mais les vêtements ne se vendront pas d'eux-mêmes. Si vous envisagez de devenir designer, vous n'habillerez pas seulement des célébrités. C'est moins de 1% de toutes les personnes - ce n'est pas ainsi que vous gagnez votre vie. Oui, les maisons de couture célèbres sont décrites dans les magazines, mais c'est de la publicité, pas la vraie vie. En fait, les designers sont les plus recherchés par les gens ordinaires avec des silhouettes ordinaires qui veulent s'habiller magnifiquement.Par conséquent, ne les méprisez pas, sinon vous ne gagnerez jamais d'argent. La réalité est que vous ne créez pas pour vous-même, mais pour les autres.
3. 3 Demandez aux acheteurs ce qu'ils veulent. Soyez réaliste : si vous habitez dans un pays chaud, il ne vous sera pas facile de vendre des vestes d'hiver. Regardez autour de vous. De quoi les gens ont-ils besoin ? Que veulent-ils? Par exemple, si vous envisagez de concevoir une collection entière, il devrait y avoir plus de "hauts" (hauts, chemisiers, chemises, pulls) que de "bas", car il y a plus de ces choses dans la garde-robe d'une personne ordinaire que jupes et pantalons. Les hauts et les chemises sont un excellent moyen de diversifier votre garde-robe, tandis que des pantalons simples et parfaitement ajustés peuvent être associés à n'importe lequel. Soyez plus simple et plus réaliste. Les croquis fantaisistes sont parfaits sur le papier, mais les jolis chemisiers et jeans se vendront mieux que les robes de soirée.
4. 4 Vous pourriez penser que les articles du marché de masse ne sont pas aussi glamour que les vêtements de luxe pour les riches ou les vêtements de soirée, mais ils vous feront payer les factures. Si vous souhaitez créer des modèles qui seront publiés à des centaines d'exemplaires, vous devez prendre les bonnes décisions dès le début. Cela aide à développer vos compétences en conception, car vous devrez avoir une compréhension parfaite de l'apparence et de la coupe. Les modèles infructueux ne se vendront pas et votre patron perdra beaucoup d'argent.
5. 5 Inspirez-vous de vos concurrents. Voyez et notez les tissus qu'ils utilisent, la taille des fermetures à glissière cousues, les propriétés des tissus qui comptent (densité, confort, respirabilité, facilité d'entretien), les couleurs populaires dans votre pays. Commencer par étudier vos concurrents ne signifie pas copier ; cela signifie regarder. Après avoir analysé tout le meilleur, vous comprendrez ce qui rend une chose attrayante (et ensuite aimée). Ce sont généralement des produits les plus vendus. Vos clients - acheteurs de magasins ou personnes ordinaires - veulent acheter des vêtements qui leur conviennent. Les objets extravagants ne sont portés que quelques fois par an. Ils sont beaux, mais ils ne vous laisseront pas gagner votre vie.
6. 6 Choisissez quelques détails clés. Quels sont vos points forts? Peut-être avez-vous un talent pour faire des accessoires, ou vous êtes un génie pour faire des pantalons de yoga. Combinez votre passion avec vos compétences. Cependant, n'oubliez pas les exigences du marché. Une entreprise de mode est à la fois la capacité de convaincre le marché qu'elle a besoin de votre design et la capacité de remarquer ce qui est demandé sur le marché.

Méthode 3 sur 5: Volonté d'entrer dans l'industrie de la mode

1. 1 Soyez honnête au sujet de vos compétences et de votre personnalité avant de vous lancer dans une carrière de créateur de mode. Vous aimez peut-être les vêtements, mais les vêtements ne sont qu'une partie de la profession. Vous avez également besoin d'excellentes compétences en communication, de la volonté de travailler dur et dur (souvent 24 heures par jour, 7 jours par semaine), la capacité d'accepter les critiques et de gérer la pression. Vous devez être ouvert à la communication avec un grand nombre de clients ou de patrons, réaliser que vous devrez parfois être complètement seul et isolé (selon la manière de faire des affaires), et également avoir une autodiscipline stricte.
   • Une carrière de créateur de mode est faite pour vous si : vous souhaitez consacrer votre vie à une carrière (c'est votre vocation), vous êtes prêt à défendre vos convictions, vous avez une compréhension claire des principaux critères de la mode, vous savez comment écouter le client, connaître l'industrie de la mode de l'intérieur, vivre et respirer la mode...
   • Les carrières de créateur de mode ne sont probablement pas pour vous si : vous ne savez pas comment gérer le stress, vous ne voulez pas de hauts et de bas dans votre carrière, vous avez besoin d'autres personnes pour encourager votre succès, vous avez besoin de mentorat, vous détestez les finances l'instabilité et vous avez beaucoup d'intérêts dans la vie.

Méthode 4 sur 5: Le chemin du succès

1. 1 Apprenez à faire des affaires dans l'industrie de la mode. Être un créateur de mode nécessite non seulement du talent et de la créativité, mais vous avez également besoin de connaissances commerciales et de fondamentaux en marketing pour réussir.Restez au courant de tous les événements qui se déroulent dans l'industrie de la mode en lisant régulièrement des magazines spécialisés. Par exemple, Women's Wear Daily ou Daily News Record.
   • La plupart des cours de design de mode incluent déjà des cours de marketing. Dans certains programmes, le marketing est couvert de manière plus complète, dans d'autres pas particulièrement, alors faites toujours des recherches approfondies et approfondies dans le cadre des travaux de cours.
   • Pensez au-delà du design. L'industrie de la mode a toute une chaîne d'approvisionnement et vous devez connaître les spécificités de chaque métier et comprendre de nombreux détails afin de trouver des compromis, de répondre aux exigences et d'avoir une idée d'où il vient. Découvrez ce que font les acheteurs, les marchandiseurs, les coupeurs, les technologues, les contrôleurs qualité, les évaluateurs, les vendeurs, les responsables des relations publiques, les journalistes de mode, les détaillants, les organisateurs de salons, les stylistes de mode et bien d'autres.
   • Soyez clair sur votre public cible. C'est une compétence de base et nécessaire qui ne devrait jamais être perdue. Vous devez savoir combien d'argent les acheteurs dépensent, quel est leur mode de vie, quels magasins ils préfèrent, ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas. Vous devez connaître tous leurs besoins, et les cours de marketing vous y aideront.
   • Vous devez connaître vos concurrents. Soyez toujours au courant de ce que font les créateurs de mode dans votre domaine d'intérêt. À tout le moins, suivez-les. Connaissez vos concurrents.
   • Les salons professionnels sont le meilleur endroit pour développer une compréhension approfondie du fonctionnement de l'industrie de la mode et de ce qui vous aidera à répondre aux besoins de vos consommateurs tout en restant compétitif.
2. 2 Cherchez un emploi pour un créateur de mode. Il existe plusieurs façons de trouver du travail dans l'industrie de la mode en tant que designer, selon votre domaine d'intérêt. Votre flexibilité et votre polyvalence peuvent jouer entre vos mains, vous vivrez une bonne expérience et à l'avenir, vous ferez ce que vous aimez. Ou vous devrez peut-être être très persistant dans l'envoi de votre curriculum vitae à différentes organisations. Où chercher du travail :
   • Maisons de mode et studios de design modernes - recherchez des stages, des postes peu rémunérés, des emplois d'assistant, etc.
   • Travailler pour des studios de cinéma, des théâtres, des magasins de costumes, etc.
   • Petites annonces en ligne
   • Bouche à oreille - utilisez vos relations collégiales. Les connexions sont essentielles dans le monde de la mode.
3. 3 Si vous démarrez votre propre entreprise, vous aurez besoin de compétences financières. Vous avez peut-être un talent exceptionnel, mais vous avez besoin d'un esprit d'entreprise pour gérer votre propre marque. Il est de votre responsabilité de comprendre les factures, les numéros et les factures qui s'accumulent sur votre bureau. Bien sûr, vous pouvez engager un comptable, mais vous devez toujours le découvrir vous-même. Si vous n'êtes pas du tout qualifié et que vous n'aimez pas traiter avec le boulier, il est préférable de chercher un emploi dans l'une des maisons de couture plutôt que de gérer votre propre entreprise.
   • Décidez si vous aurez une entreprise privée, un partenariat, une société ou autre chose. Il y a des avantages et des inconvénients à tout, dont vous devriez discuter avec votre analyste financier avant la procédure d'enregistrement.
4. 4 Être réaliste. Vous suivez peut-être toutes les tendances du marché, mais tout dépend de la façon dont vous opérez et vendez. Vendre de la haute couture à la campagne ne sert à rien, tout comme offrir des bikinis à un Esquimau. Vous devez vous concentrer sur ce qui convient à votre région et à vos conditions de vie, et sur ce qui sera très demandé.
   • Regardez de plus près votre environnement. En tant que personne créative, vous devez constamment être dans un environnement créatif, entouré de personnes créatives à qui vous pouvez emprunter certaines des idées. Il vous sera beaucoup plus difficile de travailler seul sans avoir des gens de l'industrie de la mode à côté de vous.
   • Assurez-vous de garder à l'esprit la saison lorsque vous déterminez le type de vêtements que vous fabriquez et où vous souhaitez les vendre.
   • Pensez à vendre en ligne.De cette façon, vous pourrez vendre vos biens partout dans le monde et minimiser votre dépendance vis-à-vis de votre lieu de résidence et des conditions naturelles. Cette option est particulièrement bonne pour ceux qui sont satisfaits d'une petite entreprise.
   • De nombreux créateurs aspirent à vivre dans des villes où l'industrie de la mode est florissante. Les principales capitales de la mode sont (par ordre décroissant) :
     • Londres, Angleterre
     • New-York, États-Unis
     • Barcelone, Espagne
     • Paris, France
     • Madrid, Espagne
     • Rome, Italie
     • São Paulo, Brésil
     • Milan, Italie
     • Los Angeles, États-Unis
     • Berlin, Allemagne

Méthode 5 sur 5: Construire un portefeuille

1. 1 Rassemblez un portfolio de votre travail. Vous en avez besoin pour postuler à un emploi ou à un stage, car c'est votre chance de vous vendre et de vendre votre travail. Votre portfolio doit inclure le meilleur travail qui met en valeur vos compétences et votre créativité. Il mettra le tout dans un beau dossier pour montrer ses intentions sérieuses. Incluez dans votre portfolio :
   • Croquis dessinés à la main et leurs photos
   • Conceptions faites par ordinateur
   • Résumé
   • Pages avec votre concept
   • Pages avec des tissus et des fleurs
   • Quelque chose d'autre qui reflète votre personnalité.

Conseils

• Dans la mesure du possible, portez toujours vos propres vêtements. C'est la meilleure publicité pour vos vêtements.
• Si vous avez votre propre entreprise, concevez un bon logo. Il reflétera votre style et vous vous démarquerez dès le départ. Vous pouvez engager un graphiste pour concevoir votre logo.
• Prenez l'habitude d'apporter de la nourriture et des collations avec vous. Vous pouvez travailler de longues heures sans quitter votre chambre.
• Lorsque vous démarrez votre entreprise, choisissez un avocat permanent, des analystes financiers et marketing, que vous ne pouvez payer qu'en fonction des besoins pour leurs services, sans compter le personnel permanent.
• Lire beaucoup. Trouvez des biographies et des histoires de vie d'icônes de style dans votre domaine d'intérêt. Étudiez leur expérience et réfléchissez à ce que vous pouvez en apprendre.

Avertissements

• L'industrie de la mode est très compétitive : vous ne pouvez réussir dans cette industrie que si vous vous y consacrez pleinement. Vous devez également être capable de gérer et d'accepter les critiques en étant capable d'identifier les remarques constructives et les jabs jaloux. Mais dans tous les cas, l'essentiel est de croire en soi.
• Une fois que vous aurez décidé de créer des vêtements de défilé, vous entrerez dans le cercle le plus difficile de l'industrie de la mode. Vous devrez faire face à des mannequins très maigres lors des essayages, faire face aux sarcasmes des autres créateurs et de l'élite de l'industrie de la mode, et tout faire en un rien de temps.
• Le travail d'un designer demande beaucoup d'endurance physique. Vous devrez travailler de nombreuses heures pour respecter le délai.