Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 3: Réflexion d'idées
• Partie 2 sur 3: Créer un dessin
• Partie 3 sur 3: Polir le design

Créer un roman graphique peut être un défi amusant parce que vous écrivez une histoire originale et que vous lui donnez vie avec des illustrations. Un bon roman graphique émouvra les lecteurs émotionnellement et visuellement, combinant une grande intrigue avec des visuels fascinants. Dans ce genre, vous pouvez montrer les personnages et le cadre de votre histoire aux lecteurs avec des détails graphiques. Avec un peu de brainstorming, de croquis et de polissage, vous pouvez créer un roman graphique en un rien de temps qui mérite d'être partagé avec les autres.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 3: Réflexion d'idées

1. Créez un contour de l'intrigue. Un bon roman graphique commence par une histoire forte qui a une intrigue centrale. Décrivez les événements généraux du roman à l'aide d'un diagramme en cinq parties:
   • Exposition: C'est la configuration du roman graphique, y compris le décor, le personnage principal et le conflit. Votre exposition pourrait ressembler à ceci: un jeune extraterrestre vivant dans une petite ville tombe amoureux d'une fille humaine.
   • Un événement qui met tout en mouvement: c'est l'événement qui change le cours de la vie du personnage principal. Par exemple, la fille humaine rompt sa relation avec son petit ami et cherche une date de bal.
   • L'action montante: c'est ici que vous développez les personnages et commencez à explorer leurs relations. Par exemple, l'étranger va passer du temps avec la fille après l'école pour étudier pour un examen important.
   • Le point culminant: c'est le point culminant de l'histoire, où le personnage principal doit faire un choix ou une décision importante. Par exemple, l'extraterrestre décide d'inviter la fille au bal lors d'une de leurs sessions d'étude. Elle dit oui et l'extraterrestre doit maintenant trouver quoi faire en dansant.
   • The Falling Action: C'est le moment où le personnage principal fait face aux conséquences des décisions et est généralement plein d'action et de tension. Par exemple, l'extraterrestre et la fille vont au bal, mais toutes les personnes présentes sont hostiles.L'étranger fait alors face à une foule en colère qui le poursuit lui et la fille sur la piste de danse.
   • Le dénouement: C'est le moment où le lecteur découvre où aboutit le personnage principal et s'il réussit ou atteint son objectif ou échoue. Par exemple, la fille défend l'extraterrestre et ils s'envolent ensemble dans un OVNI.
2. Concentrez-vous sur un personnage principal ou un groupe de personnages intéressant. Créez un personnage inoubliable et unique. Donnez au personnage principal des traits de personnalité spécifiques et une perspective unique sur le monde. Évitez les caractères clichés ou les caractères avec lesquels le lecteur est peut-être déjà familier.
   • Par exemple, vous pouvez créer un personnage principal né avec une superpuissance et ayant du mal à le cacher des autres autour d'eux. Ou peut-être que votre personnage principal est un étranger essayant de conquérir le cœur d'un humain.
   • Vous pouvez également cibler un groupe de personnages pour élargir la portée du roman graphique, comme une famille ou un groupe d'amis.
3. Explorez un décor. Choisissez un cadre qui donne de la profondeur au roman et le rend visuellement intéressant. Choisissez un cadre légèrement surréaliste afin de pouvoir représenter des paysages amusants à regarder pour le lecteur. Vous pouvez également choisir un environnement que vous connaissez bien et le rendre un peu étrange ou hors du commun.
   • Par exemple: le roman graphique peut avoir lieu sur une planète qui ressemble à la Terre, mais qui est peuplée d'extraterrestres au lieu d'humains. Ou vous pouvez ajouter des éléments surréalistes à votre maison et en faire le décor de votre roman.
4. Choisissez un style de dessin spécifique. Rendez votre roman graphique distinctif en choisissant un style de dessin que vous aimez et que vous maîtrisez. Vous aimez peut-être dessiner des mangas ou utiliser des bandes dessinées américaines comme source d'inspiration. Ou peut-être que vous vous mettez au défi d'essayer un nouveau style de dessin. Optez pour un style de dessin unique, mais qui correspond également à vos compétences et à votre vision en tant qu'artiste.
   • Choisissez également un style de dessin qui vous est facile et qui ne prend pas trop de temps. Une fois que vous avez commencé à écrire le roman, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster le style de dessin.
5. Storyboard du roman. Dessinez des cadres sur du papier vierge. Ensuite, vous prenez une scène du roman et commencez à l'esquisser, image par image. Écrivez le texte sous les cadres. Pensez à la façon dont vous allez dépeindre le décor ainsi que les personnages de la scène. Ensuite, vous pouvez commencer à scénariser différentes scènes pour avoir une meilleure idée de ce à quoi le livre ressemblera sur la page.
   • Vous pouvez donner aux cadres la même taille ou expérimenter avec des cadres de différentes tailles.
6. Lisez des exemples de romans illustrés. Lisez de bons romans graphiques pour avoir une meilleure idée du genre. Lisez des romans illustrés utilisant différents styles de dessin pour voir ce que vous voulez et ce à quoi vous répondez. Lisez par exemple:
   • Maison amusante par Alison Bechdel.
   • Le mieux que nous puissions faire par Thi Bui.
   • Cet été par Jillian Tamaki.
   • Gardiens par Alan Moore.
   • Bébé d'été par Adrian Tomine.

Partie 2 sur 3: Créer un dessin

1. Présentez les personnages et le décor au lecteur. Les premières pages de votre roman graphique devraient indiquer au lecteur de qui et de quoi parle le roman. Commencez par une scène qui introduit votre personnage principal en action dans le cadre. Ou commencez par des dialogues et des images qui en disent un peu plus sur le conflit entre le personnage principal et un autre personnage.
   • Par exemple, vous pouvez ouvrir avec une scène où le personnage principal se prépare à aller à l'école. Vous pouvez ensuite montrer leurs habitudes extraterrestres et présenter l'école comme cadre principal du roman.
2. Ajoutez le conflit entre les personnages. Une bonne histoire parle de conflit et de tension entre les personnages. N'ayez pas peur de mettre votre personnage principal dans une situation délicate ou difficile. Donnez à votre protagoniste un objectif et placez des obstacles sur son chemin afin qu'il soit difficile pour lui d'atteindre son objectif. Vous pouvez également afficher des conflits entre votre personnage principal et les autres autour de lui.
   • Par exemple: Vous pouvez créer un conflit entre le personnage principal et son patron. Vous pouvez alors faire entrer le personnage principal en collision avec le boss, ou même faire battre le boss par le héros avec ses super pouvoirs.
3. Gardez les apparences des personnages cohérentes tout au long de l'histoire. Lorsque vous commencez à dessiner le roman graphique, concentrez-vous sur plusieurs caractéristiques importantes des personnages et essayez toujours de les représenter de la même manière. Conservez des caractéristiques cohérentes pour vos personnages dans chaque image afin que le roman soit cohérent.
   • À l'aide d'un crayon, dessinez les premières images du roman afin de pouvoir les ajuster au besoin pour les garder cohérentes.
   • Par exemple: vous pouvez donner à votre personnage principal une coupe de cheveux reconnaissable. Vous devez ensuite vous assurer de toujours dessiner la coiffure de la même manière, ou aussi uniformément que possible, lorsque le personnage apparaît dans l'histoire.
4. Rendez le réglage détaillé et accrocheur. Attirez votre lecteur dans l'histoire à travers des détails intéressants de l'environnement. Accordez autant d'attention à votre décor qu'à vos personnages. Placez-y des objets spécifiques au paramètre que vous avez choisi. Cela aidera à construire le monde de l'histoire et à garder votre lecteur engagé.
   • Par exemple, si l'histoire se déroule dans un lycée extraterrestre, vous voudrez peut-être ajouter des détails tels que des places de parking pour les ovnis, des manuels «Comment faire semblant d'être humain» et des horloges avec des fuseaux horaires différents à travers l'univers.
5. Incluez un dialogue qui développe les personnages et porte l'histoire. Le dialogue dans votre roman graphique devrait en dire plus au lecteur sur le personnage qui parle. Cela devrait également faire avancer l'histoire au niveau de l'intrigue. Évitez les dialogues génériques, tels que «Bonjour» ou «Comment allez-vous?» Au lieu de cela, écrivez un dialogue spécifique à vos personnages.
   • Par exemple: vous pouvez donner à votre protagoniste un slogan pour dire quand il / elle est surpris ou surpris, comme "Ieks!" Ou "Holy alien!"
   • Certains romans graphiques ont peu ou pas de dialogue. En tant que créateur, vous pouvez décider si vous souhaitez écrire un dialogue pour vos personnages ou plutôt laisser les dessins parler.
6. Fermer par un dénouement ou une réalisation. Comme dans toute bonne histoire, votre roman graphique doit se terminer par la résolution ou la gestion du conflit. Votre protagoniste peut enfin obtenir ce qu'il veut, mais à un prix. Ou votre protagoniste peut être conscient de quelque chose à propos d'un personnage différent et avoir ainsi l'impression que quelque chose a été résolu. Essayez de terminer l'histoire pour que le lecteur soit satisfait de la fin.
   • Vous pouvez éventuellement ajouter des illustrations qui offrent une solution au conflit. Ou vous incluez une conversation entre le personnage principal et un autre personnage, pour les amener tous les deux à s'attarder sur leurs erreurs ou à résoudre leurs malentendus.
7. Utilisez une fin de cliffhanger si votre roman graphique fait partie d'une série. Si votre roman graphique fait partie d'une série de romans avec les mêmes personnages ou dans le même décor, laissez le lecteur en haleine. Vous pouvez terminer par "A suivre ...". ou une image qui permet au lecteur de savoir qu'il faut attendre davantage des personnages et du monde que vous avez créés dans le roman.

Partie 3 sur 3: Polir le design

1. Faites lire le roman graphique par d'autres. Demandez à vos amis, parents et collègues de lire votre brouillon. Demandez-leur s'ils aimeraient faire part de leurs commentaires pour savoir s'ils ont trouvé le livre intéressant et personnel. Demandez-leur s'ils ont trouvé les éléments visuels attrayants et divertissants. Soyez ouvert aux critiques constructives des autres, car cela ne fera que renforcer votre roman graphique.
2. Lisez le roman graphique à voix haute. Écoutez à quoi ressemble le dialogue lorsque vous le lisez à haute voix pour le rendre naturel plutôt que guindé ou maladroit. Remarquez si vos personnages ont une façon de parler reconnaissable. Vérifiez si le dialogue aide à propulser l'action de l'histoire.
   • La lecture du roman à haute voix permet également de vérifier les erreurs d'orthographe, de grammaire et de ponctuation.
3. Vérifiez le scénario et le développement de l'intrigue. Assurez-vous que l'histoire du roman progresse sans heurts d'une scène à l'autre ou d'une partie à l'autre. Soulignez ou mettez en surbrillance les sections qui sont maladroites ou qui ne fonctionnent pas correctement.
   • Vous devez également vérifier que l'intrigue se développe clairement dans le roman. Il devrait suivre le scénario, avec un conflit central clair et un point culminant.
4. Révisez le roman. Utilisez les commentaires que vous avez reçus des autres, ainsi que vos propres pensées, et faites une révision approfondie du roman. Soyez impitoyable et débarrassez-vous de tout contenu qui n'a pas de sens ou qui ne fait pas bouger l'histoire. Essayez de rendre le roman meilleur et plus attrayant pour votre lecteur.
5. Encre et colorie le roman. Vous pouvez le faire manuellement avec de l'encre et des stylos de couleur. La coloration peut également être réalisée à la main, avec de la peinture ou des marqueurs. Une fois que vous encrez et colorez le roman, assurez-vous d'effacer les traits de crayon.
   • Vous pouvez également utiliser un programme informatique tel que Krita, Gimp ou Photoshop pour accélérer l’encrage et la coloration.