Contenu

• Avancer d'un pas
• Partie 1 sur 4: Réaliser des croquis exploratoires
• Partie 2 sur 4: Développer les personnages
• Partie 3 sur 4: Créer un scénario
• Partie 4 sur 4: Terminer la bande dessinée
• Conseils
• Mises en garde

Avez-vous une belle histoire à raconter avec des illustrations et du texte? Pourquoi ne pas en faire une bande dessinée? Si vous avez besoin d'aide pour dessiner et développer des personnages, écrire une histoire fascinante et rassembler tous ces éléments sous forme de bande dessinée, utilisez les directives suivantes comme indices.

Avancer d'un pas

Partie 1 sur 4: Réaliser des croquis exploratoires

1. Esquissez vos personnages. Étant donné que les personnages d'une bande dessinée sont principalement définis par leur apparence, faire quelques croquis est un excellent moyen d'inspiration pour créer un personnage unique - et cela pourrait même vous donner une idée de l'intrigue. Commencez avec un crayon, un stylo ou peut-être même un stylo numérique, en fonction de ce qui motive votre créativité.
2. Entraînez-vous à dessiner les personnages, les lieux et les objets que vous utiliserez dans votre histoire. Les pros appellent ces «fiches modèles». Plus vous pratiquez, plus vos dessins deviendront cohérents, ce qui permettra au lecteur de «lire» plus facilement vos illustrations. En sachant à quoi ressemble chaque personnage sous différents angles, vous pouvez vous assurer que le lecteur peut reconnaître le personnage, même si beaucoup d'autres choses se produisent sur cette page.
3. Entraînez-vous à dessiner des expressions faciales, des postures et des situations dans lesquelles n'importe quel personnage peut entrer. Cela aide à améliorer l'apparence de vos personnages et à éliminer les défauts de votre technique. Dessinez le personnage avec les 4 expressions principales (bonheur, colère, tristesse et peur), chacune de 5 manières différentes (quelque chose, plus ou moins, ordinaire, mauvais et très heureux). C'est un bon moyen de pratiquer les traits du visage de votre personnage. Puisque les bandes dessinées sont pleines d'action, il est également nécessaire de pouvoir dessiner chaque personnage dans différentes poses d'action.

Partie 2 sur 4: Développer les personnages

1. Rendez vos personnages crédibles. Développer les antécédents et la personnalité de vos personnages est crucial pour créer une bonne bande dessinée. Même si vous choisissez de cacher quelque chose au lecteur pour le moment (par exemple Wolverine), il est important que vous ayez une idée du passé des personnages afin que vous puissiez rendre leur comportement réaliste et naturel; les expériences passées, les victoires, la douleur et l'échec affectent leurs réponses à de nouvelles situations. Lisez l'article Comment créer un super héros pour obtenir des conseils si vous souhaitez créer un tel héros, sinon l'article Comment créer un personnage fictif à partir de zéro.
   • Montrez la personnalité de l'antagoniste / rival / méchant, mais ne vous en approchez pas trop dans l'histoire elle-même. Expliquer trop pourquoi l'antagoniste est la façon dont il / elle est les rend moins intrigants (c'est pourquoi le Joker reste si intéressant) et rend le plus grand conflit de l'histoire moins excitant. De plus, les bandes dessinées couvrent de nombreux événements en peu de temps, ne laissant pas le temps au lecteur d'être distrait par un personnage autre que le protagoniste. Dans l'exemple des dessins animés tels que Biowars, le protagoniste est en fait plus lié à la biologie, alors ne vous sentez pas obligé de baser votre scénario uniquement sur des personnes ou des monstres.
2. Assurez-vous que les différents personnages sont physiquement très différents. Si vous êtes un débutant, il est difficile de donner à chacun de vos personnages sa propre apparence, mais vous ne voulez pas que le lecteur confonde le héros avec son ennemi juré. Si le protagoniste a les cheveux courts et blonds, donnez à l'ennemi de longs cheveux noirs. Si le protagoniste porte un short et un T-shirt, donnez à l'adversaire un jean et une blouse de laboratoire (ou quelque chose de similaire). Dans la mesure du possible, assurez-vous que les vêtements d'un personnage correspondent à son attitude générale; vêtements de mauvais garçon, etc.
3. S'il s'agit de votre première histoire, n'incluez pas trop de personnages. Une erreur courante commise par les débutants est que trop de chiffres amènent rapidement le lecteur à se désintéresser de l'histoire du personnage principal. Rester simple. Pour une histoire très courte, un bon nombre est de trois personnages. Cela pourrait être le personnage principal, l'antagoniste et l'acolyte du protagoniste, si l'histoire porte sur une quête. Une autre possibilité est le personnage principal du protagoniste, rival et amoureux, s'il s'agit d'une histoire romantique.

Partie 3 sur 4: Créer un scénario

1. Présentez un personnage important. C'est généralement le personnage principal, mais si votre méchant est particulièrement intriguant, vous voudrez peut-être commencer par lui (surtout si vous voulez indiquer que le ton de l'histoire est celui de la corruption, de la décomposition ou de la terreur). Vous aurez besoin de dire à quoi ressemble sa vie à ce stade, pour permettre au lecteur de ressentir une connexion. N'oubliez pas de couvrir tous les détails importants de ce personnage. Vous avez peut-être pensé à l'histoire pendant longtemps, mais le lecteur la découvrira et ne la comprendra pas correctement si certains détails sont ignorés.
2. Introduisez un élément qui lancera l'action. Cela pourrait perturber la vie du personnage principal. Assurez-vous de bien expliquer pourquoi cela diffère de ce à quoi le personnage principal est habitué.
3. Envoyez le protagoniste en quête. C'est l'aventure du héros dans laquelle il / elle se propose de résoudre quelque chose (ou, si vous avez choisi un anti-héros, gâcher quelque chose). C'est aussi à ce moment-là que vous pouvez faire de nombreux rebondissements au cours de l'histoire pour retenir l'attention du lecteur. Cependant, vous ne voulez pas embrouiller votre lecteur, alors ayez une idée du monde dans lequel votre héros grandit.
4. Transformez le conflit en un point culminant. C'est le moment où votre protagoniste doit faire un choix, ou est contraint à une énorme confrontation, après quoi aucune des parties impliquées n'est la même. Ne succombez pas à la tentation de maîtriser votre héros, rendant la victoire trop facile; Les meilleures confrontations sont celles où les participants sont uniformément appariés et le lecteur commence vraiment à s'inquiéter du personnage qu'il aime tant. C'est à ce moment que le lecteur retient son souffle pour voir ce qui va se passer.
5. Terminez l'histoire. C'est le moment où le lecteur voit comment tout se met en place. Assurez-vous que la fin vous donne un sentiment d'accomplissement, de catharsis. Si cela fonctionne pour vous, cela fonctionne pour le lecteur de votre histoire.

Partie 4 sur 4: Terminer la bande dessinée

1. Créez des miniatures pour l'histoire. Pour vous aider, créez une chronologie avec chaque étape ou événement de l'histoire et écrivez à l'avance le nombre de pages que vous souhaitez dépenser pour chaque événement - de cette façon, vous ne faites pas l'erreur de dépenser plus de pages sur un événement sans importance. . que le point culminant. Ensuite, vous créez des miniatures en fonction de la façon dont vous avez divisé les événements. Il n'est pas nécessaire que ce soit un script complet: les miniatures sont de petites versions sommaires de chaque page. Utilisez les miniatures pour tracer l'intrigue - décidez de la part de l'histoire que vous voulez raconter sur chaque page et dans chaque cadre. Pensez à la composition de chaque image et à la manière dont vous allez transmettre ce que vous voulez transmettre au lecteur. N'ayez pas peur d'essayer de nombreuses miniatures différentes, qui organisent votre histoire de différentes manières. Comme ils sont petits et sommaires, vous n'avez pas besoin de passer autant de temps sur eux que sur une page entièrement dessinée.
2. Découpez les bons cadres. Mettez-les dans l'ordre, jetez les images erronées et créez-en de nouvelles si nécessaire.Si vous aimez certains aspects d'une certaine image, copiez-les dans de nouvelles tentatives.
3. Dessinez les lignes de bordure de vos dernières pages. Utilisez vos panneaux finaux comme guide. Vous pouvez maintenant le faire librement pendant que vous êtes occupé à placer l'illustration finale dans l'espace de la page. Vous constaterez peut-être que certaines de vos vignettes doivent être plus grandes ou plus petites, ou plus / moins accentuées. Il est maintenant temps de prendre ces dernières décisions importantes.
4. Écrivez le texte légèrement. Vous pourriez être tenté de commencer par le dessin, mais vous devez vous assurer qu'il y a suffisamment de place pour le texte et les bulles. Faites-le maintenant d'abord et vous vous épargnerez beaucoup de maux de tête à un stade ultérieur.
   • Faites attention à la destination des bulles. Le lecteur lit naturellement un texte de haut à gauche en bas à droite. Gardez cela à l'esprit lorsque vous recherchez le bon endroit pour le texte dans la boîte.
5. Réalisez vos premiers croquis en grand format. Assurez-vous que ce qui doit être dans chaque image est clair et que cela fonctionne comme vous le souhaitez. Y a-t-il des dessins qui le rendent trop chargé autour du texte, de sorte qu'il soit imprimé quelque part dans un coin et difficile à lire? Une bulle de dialogue a-t-elle été placée sur un détail important du dessin? Tout est-il clair et facile à comprendre? Essayez toujours d'utiliser un crayon pointu pour que les gens puissent lire correctement votre bande dessinée ou votre bande dessinée. Si nécessaire, optez pour un porte-mine. Certains artistes utilisent des crayons bleus sans repro pour dessiner les personnages et les dessins des cadres. En effet, ces crayons bleu très clair sont invisibles pour les photocopieurs et les imprimantes noir et blanc, vous n'avez donc pas à les retirer ultérieurement. Ensuite, vous pouvez élaborer davantage l'œuvre d'art avec un crayon. Lampe de travail - vous verrez toutes les lignes qui chevauchent vos lignes d'encre dans la version finale de votre bande dessinée.
   • N'oubliez pas de relire chaque page pour vous assurer qu'elle est suffisamment claire. Quand les gens qui le lisent commencent à poser des questions telles que "Que voulez-vous dire par là?" ou "Comment ce personnage est-il arrivé là?", cette page n'est pas assez claire.
6. Terminez le travail au crayon. Ajoutez des détails à vos personnages, objets et arrière-plans.
7. Encrez les pages terminées, si nécessaire. Certains artistes ne travaillent qu'au crayon ("Herobear and the Kid" en est un exemple), mais la plupart des bandes dessinées sont encrées. Utilisez ce qui vous fait du bien - ou demandez à quelqu'un d'autre d'encrer les pages (comme dans les grands studios de dessin). Utilisez Penstix, Rapidograph ou des piquants, des pinceaux et de l'encre de Chine et vous verrez vos dessins prendre vie. Portez une attention particulière à l'épaisseur des lignes, où les contours sont plus épais que les lignes qui indiquent, par exemple, le nez ou les détails des vêtements. Encrez également les contours des boîtes.
8. Choisissez une police ou écrivez vos lettres avec de l'encre. Le lettrage est extrêmement important - la moitié définit l'histoire, les images racontant l'autre moitié. Écrire le texte à la main peut prendre du temps et être difficile, mais il a fière allure lorsqu'il est fait par un calligraphe talentueux. Utilisez un crayon pour dessiner les lettres - rien ne semble pire que de manquer d'espace dans une bulle de dialogue. Ou utilisez Word ou un programme similaire, et une police comme Comic Sans, pour rendre votre texte parfait et lisible. N'oubliez pas de vérifier l'orthographe !!
9. Trouvez un titre pour votre histoire. Ce n'est pas toujours aussi facile qu'il y paraît. Si vous en avez déjà trouvé un bon, très bien. Sinon, commencez à écrire environ 50 à 100 mots pour une histoire courte ou 100 à 200 si c'est une longue histoire (c'est ennuyeux, c'est vrai, mais cela repoussera les limites de votre imagination et vous obligera à un titre un peu plus créatif) , puis combinez tous les mots en un seul titre. Après quelques combinaisons, choisissez celle qui vous convient le mieux et demandez à des amis de vous aider. Demandez toujours l'opinion des autres. Demandez à vos amis quel titre leur donnera le plus envie de lire l'histoire.
10. Décidez si vous souhaitez publier ou non votre bande dessinée. Si le résultat s'avère très bon, vous pourrez peut-être même le vendre dans un Comic Con. Si les résultats ne sont pas si spectaculaires (ou si vous n'êtes tout simplement pas intéressé par une sortie), vous pouvez toujours créer une autre page Facebook pour votre bande dessinée, ou la mettre sur YouTube à la place!

Conseils

• Rendez la première page colorée et accrocheuse.
• Lisez beaucoup de bandes dessinées et de bandes dessinées. Cela ne fait pas de mal d'apprendre des maîtres.
• Essayez de bien réfléchir avant de commencer à écrire et à dessiner. Mieux vous imaginez l'histoire et les personnages individuels, mieux vous pourrez les décrire et les dessiner.
• Ne faites pas l'histoire trop longue ou trop courte. S'il est trop court, un lecteur intéressé sera déçu. Mais si l'histoire est trop longue et complexe, le lecteur finira par abandonner.
• N'ayez pas peur de recommencer avec une histoire ou une page si vous pensez que ce n'est pas approprié. Tout ce travail que vous avez effectué est toujours utile, même si vous vous sentez comme si c'était en vain. N'oubliez pas que la pratique rend parfait.
• Pendant que vous écrivez une bande dessinée, il est important d'équilibrer la quantité d'action et de dialogue. Trop d'action et ça devient exagéré, trop de dialogue et la bande dessinée (selon la qualité des dialogues) peut devenir ennuyeuse.
• Demandez aux autres de relire votre histoire encore et encore. N'ayez pas peur des critiques. Il n'est souvent pas facile pour quelqu'un de souligner un point de votre histoire ou de vos dessins qui n'est pas approprié, surtout si vous y avez travaillé si dur, mais c'est essentiel. N'oubliez pas que votre opinion n'est pas exactement objective.
• Développez votre idée de manière cohérente.

Mises en garde

• Ne vous découragez pas si l'histoire ou les dessins ne sont pas aussi bons que vous le souhaiteriez. Avec un peu de pratique, ça ira mieux. Vous n'êtes pas immédiatement un pro.