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Le doubleur contribue à la fois à des dessins animés et à des émissions de télévision, fait des narrations documentaires et lit des publicités à la télévision ou à la radio. Si vous aimez jouer et possédez une voix unique, cette carrière pourrait être pour vous! Ce domaine nécessite un perfectionnement des compétences, une prononciation claire et une série d'auditions. En tant qu'industrie hautement compétitive, devenir acteur de la voix n'est pas pour les timides. Mais avec de la persévérance, du travail acharné et des compétences pratiques, votre chemin pour devenir comédienne de voix s'ouvrira largement.

Pas

Partie 1 sur 3: Développement des talents

1. 

   Entraînez-vous à lire à voix haute. Lire clairement à voix haute est une compétence essentielle dans le domaine du doublage, en particulier lorsqu'un travail vous oblige à lire à partir d'une machine à écrire ou d'un script. Vous devriez souvent lire à haute voix des livres, des magazines ou des articles de journaux pour vous y habituer. Prenez au moins 30 minutes par jour pour pratiquer la lecture. Pratiquez la prononciation et améliorez l'intonation. Essayez de changer votre voix pendant la lecture pour plus de défi.
   • Entraînez-vous à lire une variété de documents pour améliorer votre voix. Vous pouvez commencer par le travail de l'auteur Dr Seuss, puis passer au film Shorty puis défiez-vous avec la poésie. Ne supposez jamais que vous lisez, vous devriez être considéré comme un art du spectacle. Le travail de cette profession est de souffler une âme dans chaque lettre.

2. 

   
   
   Enregistrez la lecture vocale. Essayez le monologue ou lisez le script et enregistrez-le. Appuyez sur le bouton pour réécouter et prendre des notes pour apprendre de l'expérience. Vous serez peut-être surpris d'entendre votre propre voix! La voix de l'enregistrement n'est pas toujours la même qu'une voix ordinaire de tous les jours. Notez ce changement et familiarisez-vous avec la voix de l'enregistrement afin de pouvoir l'exprimer efficacement à travers le microphone.

3. 

   
   
   Utilisez votre diaphragme. Écoutez si vous utilisez la voix nasale, du cou, de la poitrine ou de l'estomac. La voix nasale sonne mal et haut, la vieille voix sonne très petite, la voix de la poitrine sonne bien, mais la voix du ventre est la plus puissante et la meilleure. Pour développer un accent abdominal, vous devez pratiquer la respiration profonde et observer la montée et la descente du diaphragme. Inspirez de votre ventre et émettez un son, comme rire ou bâiller. Une fois que vous l'avez maîtrisé, il ne s'agit plus que de garder votre voix. Votre professeur de chant peut vous aider à prononcer le diaphragme.

4. 

   
   
   Pratiquez la formation vocale. Certains exercices peuvent aider à contrôler et à améliorer votre voix. La plupart considèrent la vapeur comme le fondement. Essayez de fredonner une balance en soufflant dans la paille pour vous entraîner à contrôler la respiration. Vous pouvez vous allonger sur le sol, inspirer profondément et expirer, émettant un son «sh» lorsque vous expirez. Même une chose simple comme s'asseoir bien droit et les épaules tendues en arrière fera une différence dans la voix. Vous pouvez également vous entraîner à prononcer des déclarations de torsion de la langue, telles que: «Lorsque vous allez à la montagne chercher une cabane, faites attention aux eaux de crue».

5. 

   Imitez les voix d'acteurs célèbres ou de personnages fictifs. Apprendre à parodier les voix renforce la flexibilité, reconnaît la hauteur, le timbre et fournit un bon matériel à inclure dans les enregistrements d'échantillons. Les artistes de la voix off n'ont pas besoin d'être impressionnistes, mais il est utile de pouvoir changer de voix. Cela se rend plus polyvalent et soutient également son jeu d'acteur. Essayez de lire que cela correspond non seulement à l'image de la personne, mais aussi à sa personnalité afin qu'elle soit plus authentique que de simplement imiter la voix.
   • Pour commencer, imitons les célébrités suivantes: Arnold Schwarzenegger, Bill Cosby, tigre Tony, lapin Roger, Christopher Walken, Don LaFontaine

6. 

   Amélioration de l'apparence du personnage. L'improvisation est une compétence importante dans le domaine du doublage car le réalisateur l'attend avec impatience. Cette compétence aide les acteurs à se transformer réellement en personnages et à penser comme eux. Une fois que vous avez joué le rôle, essayez de créer une histoire amusante basée sur les circonstances du personnage. Si vous avez besoin d'aide, demandez à un ami de poser une question et mettez-vous à la place du personnage pour y répondre. Exemple: Si vous imitez Kermit la grenouille, vous devriez inventer l'histoire que vous sortez avec le cochon rose Piggy.

7. 

   Prenez des cours de théâtre ou cherchez un instructeur de théâtre. Cela vous aide à développer votre talent cinématographique. Les doubleurs ne sont jamais montrés à l'écran, mais ils ont besoin d'un vrai talent pour lire efficacement les lignes. Rappelez-vous que d'une certaine manière, le doublage est plus difficile que de nombreux autres types de jeu car il n'y a pas d'acteurs avec lesquels jouer et le public ne peut pas voir les expressions faciales, les gestes ou les mouvements des acteurs. . Il n'y a pas non plus d'accessoires ou d'autres ustensiles pour faciliter le processus de lecture. Vous devez exprimer toutes vos émotions et votre personnalité à travers votre voix.
   • Si vous êtes toujours à l'école, inscrivez-vous à un programme de formation d'acteur de théâtre et assistez aux auditions pour toute pièce en un acte ou drame en cours. Si vous n'êtes plus à l'école, vous pouvez essayer de trouver et de rejoindre des groupes de théâtre communautaires.

8. 

   Suivez un cours de formation vocale. Suivre un cours régulier de formation vocale (au moins une fois par semaine) vous aide à apprendre à élargir la hauteur, à régler le volume et à parler plus couramment. Vous devez essayer beaucoup d'enseignants pour choisir le meilleur. Un bon professeur de chant aide non seulement les élèves à développer des techniques spécialisées et à contrôler leur voix, mais les aide également à trouver leurs propres qualités uniques.
   • De bons professeurs vous guideront tout au long de votre échauffement. Il existe de nombreux exercices pour réchauffer la voix. Essayez de commencer par souffler l'air hors de votre bouche et en faisant vibrer vos lèvres et en émettant un son «brrr». Puis bâillez fort et soupirez, et souriez en même temps pour détendre les muscles de la mâchoire.
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Partie 2 sur 3: Faites votre promotion

1. 

   Créez des exemples d'enregistrements. C'est ainsi que les acteurs de la voix montrent leurs talents lorsqu'ils postulent à des emplois. L'enregistrement d'échantillon peut contenir votre voix originale ou vos parodies vocales de personnages / scripts existants. Posséder un dossier d'échantillons de qualité est très important pour vous affirmer et montrer vos compétences et vos compétences. Vous pouvez l'enregistrer vous-même ou vous rendre dans un studio professionnel. Si vous vous enregistrez vous-même, faites attention à la qualité du son et assurez-vous que cela est fait dans un endroit où il n'y a pas de bruit. Vous ne voulez pas que quelque chose vous distrait pendant que vous enregistrez.
   • Posséder un enregistrement d'échantillons professionnel peut vous coûter des centaines de dollars. L'argent n'améliore pas l'échantillon, il garantit simplement la qualité de la sortie sonore. Un échantillon de contenu d'enregistrement est le plus important. Vous pouvez toujours créer un enregistrement de qualité avec juste un bon microphone et une pièce calme à la maison.
   • Prenez un bon départ, faites de votre mieux dans les 30 premières secondes de la bande. L'employeur potentiel n'écoutera probablement la bande que pendant environ 30 secondes, vous devez donc profiter pleinement de cette opportunité. La longueur de l'échantillon doit être courte, au plus une à deux minutes et précise, affichant de manière concise certaines voix caractéristiques.
   • Si vous créez un exemple d'enregistrement dans le but de postuler pour le poste que vous souhaitez, vous devez vous assurer que le contenu de la bande est pertinent pour le poste. Exemple: si vous choisissez un personnage masculin, bien sûr, le recruteur n'a pas besoin d'entendre l'acteur imiter la voix de la vieille femme.

2. 

   Rédiger un CV. Souvent, vous avez besoin d'une expérience de travail pour postuler à un emploi, ce qui est assez difficile pour les débutants. Essayez de vous rappeler et d'inclure toute expérience pertinente dans votre CV. Suivez des cours de théâtre, participez à des séminaires, créez une chaîne YouTube pour publier des enregistrements originaux, établissez des relations dans un groupe de théâtre communautaire, postulez pour un poste de lecteur de newsletter scolaire, narration de livres électroniques Ou trouvez simplement n'importe quel emploi lié à la voix que vous avez travaillé dans le passé. Cela fait paraître le candidat plus âgé aux yeux du directeur de casting et aide à développer ses compétences.
   • Dans le domaine du doublage, le CV est beaucoup plus important que les gros plans. Le plan rapproché professionnel est magnifiquement monté, mais coûte des centaines de dollars et n'est d'aucune utilité pour le directeur de casting car le look n'a rien à voir avec le doublage.

3. 

   Trouvez un agent talentueux. Comme tout autre type d'acteur, l'agent agira au nom et soutiendra la carrière de l'acteur vocal. Le représentant annoncera le calendrier des auditions et aidera l'acteur à trouver un rôle approprié. Ils sont chargés de promouvoir l'image et de gérer la carrière de l'acteur. Ils aident les acteurs à négocier les salaires et à en toucher une commission. Ils connaissent de nombreux emplois que vous ne pouvez pas trouver par vous-même. Envoyez votre exemple de fiche et de CV à un représentant des talents près de chez vous. Choisissez quelqu'un en qui vous pouvez avoir confiance et donnez-vous un sentiment de tranquillité d'esprit.
   • Le représentant aidera à faire avancer la carrière de l'acteur. Vous devez développer votre voix et définir ce que vous voulez faire avant de trouver un agent.
   • Trouvez un représentant avec une expertise en doublage. Décidez si vous souhaitez travailler pour une chaîne de télévision, un studio de cinéma ou une station de radio et trouvez un agent ayant une expertise dans l'industrie.

4. 

   Envoyez des exemples d'enregistrements et reprenez au studio. Trouvez un studio près de chez vous, puis envoyez-leur par e-mail votre exemple d'enregistrement et votre CV. Si vous n'avez pas peur d'aller loin, vous pouvez même soumettre votre exemple de dossier et votre CV en personne. Soyez prêt à attendre une réponse et à faire face à de nombreux rejet. Le studio accepte des centaines d'échantillons et votre produit peut ou non être ce qu'ils attendaient ou non. Cependant, ce n'est pas parce qu'ils n'ont pas répondu tout de suite qu'ils ne s'en soucieront jamais. Ils n'ont peut-être pas un rôle approprié pour le moment, mais ils aiment toujours l'enregistrement d'échantillons et envisageront de choisir un ami à l'avenir.

5. 

   Créez un profil en ligne. Un ensemble impressionnant de profils en ligne peut vous aider dans votre carrière. Vous pouvez créer votre site Web personnel à l'aide du service Wordpress, montrer vos compétences sur YouTube ou créer un compte professionnel dédié sur un site de réseau social. De plus en plus d'acteurs font du casting et utilisent Internet pour trouver des talents. Si quelqu'un a déjà entendu parler de ce que vous faites, vous voudrez qu'il vous trouve et vous suive facilement en ligne. Un site Web en ligne dédié au doublage vous aidera dans votre promotion.

6. 

   Choisissez le bon endroit. Si vous envisagez sérieusement de poursuivre une carrière, vous devrez peut-être vivre dans une ville avec une industrie de la voix florissante. Bien qu'Internet ait rendu cela moins nécessaire, il est toujours utile d'avoir une présence dans la capitale de la voix off. Certaines des principales villes des États-Unis pour le doublage sont Los Angeles, New York, Dallas et San Francisco. publicité

Partie 3 sur 3: Audition

1. 

   Rejoignez l'audition ouverte. Même s'il n'y a pas de représentant et pas de réponse du studio, vous pouvez toujours participer à l'audition ouverte. Tout le monde peut participer à cette audition. Soyez prêt à auditionner pendant une courte période car il y a beaucoup de monde là-bas. Même si vous n'êtes pas sûr d'obtenir le rôle ce jour-là, c'est toujours une bonne occasion pour vous de vous entraîner et de vous habituer à l'audition, tout en attirant l'attention du directeur de casting.
   • Pour trouver des auditions près de chez vous, suivez la liste sur backstage.com.

2. 

   Audition en ligne. Étant donné que le doublage peut être fait simplement avec le microphone, même les auditions à domicile sont possibles. Il existe diverses offres d'emploi disponibles en ligne, par exemple sur voices.com. Le marché en ligne change la façon dont les auditions en ligne fonctionnent et les auditions sont une bonne option pour les personnes qui ne vivent pas dans la grande ville du cinéma.

3. 

   Auditionnez autant que possible. Quelqu'un a dit que le vrai travail d'un acteur est d'auditionner. C'est parce que le domaine du théâtre est très compétitif. Vous devrez probablement participer à de nombreuses auditions pour obtenir un rôle, et une fois que c'est fait, recommencer les auditions. Par conséquent, vous devez apprendre à vous en tenir au processus d'audition et à participer autant que possible. Cela vous rend agile et gardez votre voix stable jusqu'à ce que vous obteniez l'épaule. Plus vous auditionnez, plus vous avez d'opportunités de carrière.
   • Auditionner pour un rôle peut ne pas me convenir. Vous ne savez jamais ce que recherche le directeur de casting.

4. 

   Préparez-vous à l'avance. Assurez-vous de vous réchauffer et de garder votre voix humide. Assurez-vous d'avoir préparé votre script et de savoir comment le lire. Certaines auditions ne nécessitent qu'une seule ligne pour être lues, il est donc important de bien lire cette phrase en premier. Cela a également atténué l'anxiété dans l'atmosphère d'audition pressurisée. Préparez d'autres lignes non incluses dans le scénario au cas où le directeur de casting voudrait réfléchir davantage.
   • Essayez de vous mettre à la place du personnage et soyez créatif au-delà du scénario. Qui est ce personnage? Pour eux, qu'est-ce qui est important? Pourquoi disent-ils ces mots? Il peut être utile d'enregistrer certains de vos commentaires sur le personnage pour mieux comprendre les aspects importants du personnage. Cela aide à donner vie à l'âme du personnage.

5. 

   Être à l'heure. Lors de la participation à des auditions, la ponctualité est la clé du succès. Pour vous assurer d'arriver à l'heure, prévoyez d'arriver de 10 à 15 minutes à l'avance. Cela vous aidera à vous détendre et à avoir le temps de revoir le script.

6. 

   Habillez-vous correctement. Bien que l'apparence n'ait rien à voir avec le doublage, l'impression générale en dit long. Assurez-vous de vous habiller correctement. Ne portez pas de vieux t-shirts usés. Vous devez être professionnel dans votre style vestimentaire et vous rappeler le type de personnage pour lequel vous avez auditionné.
   • Par exemple: si vous auditionnez pour le rôle de ninja, vous n'avez rien d'autre à porter; la chemise boutonnée noire serait la bonne tenue pour que vous représentiez ce rôle de manière professionnelle.
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Conseil

• Gardez votre voix en bonne santé en ajoutant une humidité adéquate et en ne fumant pas.
• Donnez à votre voix une pause de temps en temps. Ceci est bénéfique pour le larynx.
• Assurez-vous de conclure un accord salarial avec l'agent de talent. Certains agents / courtiers reçoivent des commissions plus élevées que d'autres.
• Si vous commencez une carrière tôt (par exemple, dès le plus jeune âge), vos chances d'obtenir un emploi dans ce domaine seront plus élevées.
• Le niveau de concurrence dans le domaine du doublage est féroce. Doit avoir une voix unique et être un acteur vraiment talentueux pour poursuivre cette carrière.

avertissement

• Il faudra peut-être beaucoup de temps pour se bâtir une carrière de doubleuse. N'abandonnez pas si vous ne pouvez pas trouver un emploi tout de suite. Ce domaine est très compétitif.