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Il n'existe aucun programme ou diplôme officiel qui puisse garantir votre succès lorsque vous entrez dans le chemin du design de mode. Pour être designer, vous avez besoin d'une combinaison de compétences en dessin, en couture et en design, une connaissance de l'industrie de la mode et de la persévérance. Vous devez également avoir un portefeuille de conception impressionnant et avoir une compréhension générale des affaires et de la finance.

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Partie 1 sur 5: Perfectionnez vos compétences en design de mode

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   Développez vos compétences. Les créateurs de mode célèbres possèdent un large éventail de compétences, y compris le dessin, le mélange de couleurs et de matériaux, la capacité de visualiser des dessins en trois dimensions, les techniques de couture et de recadrage. tous les tissus.
   • Suivez un cours de couture élite si vous ne maîtrisez pas cette compétence pour le moment. Être capable de coudre une variété de tissus difficiles à manipuler dans des situations difficiles vous aidera à poursuivre votre carrière, mais vous devez la pratiquer - c'est une compétence difficile à atteindre pour de nombreuses personnes.
   • Comprendre la douceur, la fraîcheur, la durabilité du tissu ... Une compréhension approfondie des tissus est essentielle pour pouvoir l'utiliser correctement dans la conception. De plus, vous devez connaître les sources pour importer des tissus.
   • Apprenez des designers contemporains, non seulement de qui ils sont, mais aussi de leur parcours, de leur propre style, de leur parcours d'apprentissage et de l'endroit où ils sont formés. Ceux-ci vous aideront à devenir un meilleur concepteur car vous pourrez emprunter et développer leurs idées.
   • Apprenez à créer des tableaux conceptuels et des portées de produit. Vous devez être doué pour rechercher les tendances de la mode et vous inspirer des sites de médias sociaux, comparer les prix et les qualités de diverses marques et salons.
   • Commencez tôt à développer ces compétences. Soyez prêt à passer beaucoup de temps à perfectionner vos compétences. Un peu de pratique chaque jour vous aidera à acquérir une vision à long terme si vous envisagez de vous lancer dans cette carrière. Si vous essayez de tout réaliser en même temps, il sera facile de vous décourager.

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   Apprendre encore plus. Si possible, étudiez pour un diplôme ou un certificat en design de mode ou étudiez des programmes connexes. Vous en apprendrez plus, gagnerez plus de bonnes relations et aurez plus d'occasions de montrer vos compétences dans un environnement moins extrême (mais vous devez quand même être ouvert aux critiques! Effectuez l'une des opérations suivantes (ou les deux):
   • Apprenez à obtenir un diplôme en design de mode. La plupart des programmes durent de 3 à 4 ans. La FIDM et Parsons sont deux des écoles de design de mode les plus célèbres d'Amérique. Vous apprendrez à dessiner, à faire correspondre les couleurs et la mise en page, à créer des textures et à concevoir des motifs. Afin d'acquérir ces compétences essentielles, vous devrez travailler avec des experts de l'industrie, qui sont des relations futures potentielles qui peuvent vous donner des conseils et des suggestions sur les produits. .
   • Inscrivez-vous pour un stage ou un apprentissage. Si vous n'êtes pas intéressé par les études à l'école ou si vous souhaitez simplement apprendre de l'expérience pratique, recherchez des opportunités de pratiquer le design de mode. Vous aurez besoin d'un profil impressionnant et êtes prêt à commencer par le bas; Les stagiaires se verront attribuer de petites tâches comme aller prendre un café. Les relations que vous établissez pendant un stage ou un apprentissage seront essentielles dans votre future carrière, et l'expérience de travail avec des professionnels de l'industrie vous donnera l'occasion d'apprendre de première main. la compétence est importante.
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Partie 2 sur 5: Trouver une passion pour la mode

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   Décidez quel domaine de design de mode vous préférez. Vous devrez peut-être partir de zéro, mais vous devriez toujours avoir à l'esprit certains objectifs de conception pour le type de conception que vous poursuivrez à long terme. Vous aimez la couture haut de gamme (haute couture), la mode de proximité, le sportswear, la mode populaire ou vers des marchés plus uniques comme l'éco-mode? Chacun a ses avantages et ses inconvénients que vous devez rechercher avant de prendre une décision finale. Dans chacun des principaux domaines ci-dessus, vous devrez également choisir d'autres sous-branches. Vous voudrez peut-être mettre en œuvre beaucoup d'idées, mais lorsque vous entrez dans la profession, ne vous forcez pas. Vous feriez mieux de terminer votre conception dans un domaine d'abord, puis d'expérimenter d'autres idées une fois que vous êtes bien ancré dans l'industrie. Par exemple:
   • Vêtements de jour pour femmes, robes de soirée pour femmes
   • Vêtements pour hommes pendant la journée, tenue de soirée pour hommes
   • Costumes pour enfants pour hommes / femmes; tenues de jeunesse
   • Fitness / sports / vêtements de sport
   • Tricots
   • Pique-nique, aventure, vêtements d'extérieur
   • Robe de mariée
   • Accessoires
   • Tenue décontractée
   • Costumes pour drames, films, publicités et vente au détail.

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   Abaissez l'ego. Pensez à vos besoins réels avant de penser à votre réputation. De superbes tenues ne vous rapporteront pas assez d'argent. Si vous voulez devenir créateur de mode, vous ne pourrez pas simplement fabriquer des vêtements pour vous-même ou simplement pour des célébrités. Cela ne vous rapportera pas assez d'argent pour couvrir votre vie, car ces personnes ne représentent pas 1% de la population. Même si vous voyez des noms de type alcool dans les magazines, ce n'est que de la publicité, pas de la réalité. Ça ne marchera pas comme ça. Les personnes qui ont un corps imparfait et qui veulent toujours être belles ont vraiment besoin de créateurs de mode. Leur non-respect gênera votre argent. La réalité est que vous ne concevrez pas votre propre tenue, mais celle de quelqu'un d'autre.

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   Demandez les besoins des clients. Soyez réaliste: si vous vivez dans un pays au climat chaud, vous ne pourrez pas vendre de vestes de ski. Vous devez regarder autour de vous. De quoi les gens ont-ils besoin et de quoi veulent-ils? Par exemple, si vous deviez concevoir une collection entière, vous auriez besoin de faire plus de chemises que de jupes / pantalons, car en général, la plupart des gens possèdent plus de chemises. Pour changer de look, une chemise sera une excellente tenue, tandis qu'un pantalon élégant conviendra à presque toutes les chemises. Soyez toujours simple et réaliste. Les somptueux croquis sur papier ont toujours fière allure, mais les magnifiques chemises et jeans génèrent des ventes écrasantes par rapport à la robe du soir.

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   Donner. La mode populaire n'est peut-être pas aussi glamour que les robes de soirée ou les tenues somptueuses, mais elle peut vous permettre de continuer et de gagner de l'argent. Si vous avez besoin de créer une tenue pouvant être produite plus d'une centaine de fois, vous devrez bien faire les choses dès le départ. Cela améliorera vos compétences en conception car vous devrez avoir une connaissance absolue du tissu à utiliser. Les mauvais styles de vêtements seront ennuyeux et feront perdre de l'argent à votre patron.

5. 

   Inspiré par les concurrents. Observez et faites attention au tissu qu'ils utilisent; la taille de leur fermeture à glissière (pour que leurs vêtements soient durables); la qualité du tissu et ses propriétés telles que l'absorption, le confort et la légèreté; la couleur prévaut dans la région où vous vivez. La référence concurrent n'est pas une copie: c'est une observation. En apprenant les points forts de chaque produit et en les analysant, vous en apprendrez plus sur les caractéristiques d'une tenue «populaire». Ce sont souvent les costumes les plus vendus. Vos clients (qu'ils les achètent pour les revendre ou qu'ils soient simplement des acheteurs réguliers) voudront des vêtements qui les rendent plus beaux. De superbes tenues ne sont portées que quelques occasions par an et elles ne peuvent pas vous fournir un revenu suffisant.

6. 

   Prévoyez des tenues clés. Quelle est votre force absolue dans le design? Peut-être que vous concevez un accessoire de mode très habile, ou vous êtes un génie dans la fabrication de pantalons de yoga. La passion et les compétences sont une condition nécessaire. Bien sûr, la condition suffisante est qu'ils correspondent au goût - qui, dans la mode, une partie du goût est de convaincre l'acheteur et l'autre de reconnaître les besoins du marché. publicité

Partie 3 sur 5: L'industrie de la mode vous souhaite-t-elle la bienvenue?

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   Évaluez honnêtement les compétences et la personnalité avant de poursuivre une carrière dans le design de mode. Vous aimez peut-être les vêtements, mais ce n'est qu'une partie de votre quête de design de mode. Vous avez également besoin de bonnes compétences en communication, disposé à travailler dur (généralement 24/7), avoir le courage d'être critiqué, la capacité de faire face au stress et de vous ouvrir à de nombreux autres clients. les uns les autres et / ou les supérieurs, acceptant parfois la solitude ou l'isolement (selon la façon dont vous démarrez une entreprise) et la capacité à adhérer à la discipline et à l'indépendance.
   • Vous êtes apte à ce poste si: Vous souhaitez consacrer toute votre vie à ce métier (votre «carrière à vie»), vous ne vous souciez pas de l'incertitude ou de l'instabilité du poste, vous souhaitez protéger votre confiance. Vous avez différentes idées sur ce qui est important dans la mode, vous écoutez vos clients, vous connaissez très bien l'industrie de la mode et vous mangez, dormez et respirez la mode.
   • Vous n'êtes pas apte à ce poste si: vous n'êtes pas doué pour gérer le stress, vous n'aimez pas l'incertitude ou l'instabilité de ce poste, vous voulez un emploi à faible volatilité, vous avez besoin que les autres louent tous vos efforts, vous avez besoin de beaucoup de conseils, vous détestez être préoccupé par les finances et vous avez tant d'autres intérêts.
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Partie 4 sur 5: L'équipement pour réussir

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   Obtenez une éducation formelle dans le secteur de la mode. Pour être un créateur de mode à succès, vous avez non seulement besoin de talent et de créativité, mais également d'une connaissance approfondie des affaires et du marketing dans le monde de la mode. Restez au courant des dernières nouvelles de la mode en lisant des magazines comme Women's Wear Daily et Daily News Record.
   • De nombreux programmes de design de mode comprennent un cours de marketing. Certains programmes / spécialités font la promotion du marketing plus que d'autres, alors renseignez-vous sur le plan thématique dans le programme de votre choix. Si vous avez suivi un cours qui ne couvre pas la finance ou le marketing, inscrivez-vous à des cours de courte durée dans ce domaine.
   • Renseignez-vous sur les choses qui ne sont pas conçues. Il existe toute une chaîne d'approvisionnement liée à l'industrie de la mode, et vous devez comprendre le travail de chaque département, afin de comprendre leur point de vue afin de pouvoir faire des compromis et répondre à la demande. et comprendre comment organiser les choses. Renseignez-vous sur le travail des autres, tels que l'acheteur, le commerçant, le modéliste, le fabricant, le responsable qualité, le trieur, l'assistant, le vendeur, le responsable des relations publiques, le journaliste professionnel. secteur de la mode, détaillants, organisateurs d'événements, stylistes ...
   • Connaissez vos clients. C'est une compétence de base et très essentielle, chaque créateur de mode ne doit pas ignorer cette compétence. Sachez combien les clients sont prêts à payer, leur style de vie, comment ils achètent, ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas. Sachez quels sont les besoins urgents et quels articles ne peuvent être achetés que lorsque le revenu après impôt d'un client est abondant. Si vous avez étudié le marketing, vous aurez une solide compréhension des besoins des clients.
   • Comprenez votre concurrence. Observez toujours ce que font les créateurs de mode dans l'industrie que vous aimez. Au moins, suivez-les toujours. Cependant, il est préférable de rester en avance sur eux tout en répondant aux besoins de vos clients.
   • Les foires commerciales sont un endroit idéal pour mieux comprendre le fonctionnement du marché de la mode, ainsi que ce qu'il vous faut pour répondre aux besoins de vos clients et rester compétitif.

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   Recherche d'emplois de créateurs de mode. Il existe de nombreuses façons de trouver cet emploi, selon le type de conception que vous aimez. Dans certains cas, être flexible vous aidera beaucoup, afin que vous puissiez apprendre de l'expérience que vous entrerez plus tard dans votre vraie passion. Et dans la plupart des cas, vous devrez constamment postuler à de nombreux endroits avant d'entrer dans la profession. Pour commencer, vous pouvez postuler à:
   • Centres de design de mode réputés - recherchez des stages, des emplois rémunérés, des assistants pour les créateurs ...
   • Poste en charge des costumes pour les équipes de tournage, les troupes, les magasins de costumes ...
   • Faites de la publicité en ligne via des agences d'emploi en ligne
   • Références - obtenez la recommandation d'une personne de l'industrie ou de l'école pour recommander un emploi convenable. Dans une industrie qui prend au sérieux les paroles de ses seniors comme la mode, c'est une excellente façon de débuter votre carrière.

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   Si vous envisagez de démarrer une entreprise, dépensez-la toujours à bon escient. Vous pouvez être extrêmement créatif, mais assurez-vous que si vous comptez créer votre propre marque, vous devez avoir un sens des affaires. Vous devez comprendre les chiffres et les factures sur votre bureau. Si vous détestez ces choses, il existe encore d'autres options comme la taxe comptable pour prendre soin de vos finances, mais il est préférable de garder un œil sur les choses. Et si vous détestez vraiment devoir vous occuper de vos propres finances, travaillez dans un magasin de mode au lieu de gérer votre propre entreprise.
   • Comment ferez-vous des affaires? Il existe de nombreuses possibilités, notamment: entreprise indépendante, partenariat, partenariat ... Chaque formulaire a ses propres avantages et inconvénients que vous devez discuter attentivement avec les conseillers financiers et juridiques avant procéder. Assurez-vous de bénéficier d'une protection juridique en toutes circonstances, surtout si vous vivez dans une culture particulière.

4. 

   Être réaliste. Vous devrez peut-être apporter des modifications à votre marché, mais cela dépend de la façon dont vous travaillez et vendez. S'en tenir à la réalité signifie que vous devez vous rendre compte que: il ne sert à rien d'essayer de vendre des vêtements haut de gamme sur mesure à des personnes qui veulent simplement acheter des vêtements pratiques dans une petite province, de même, vous ne pourrez pas le faire. vendant des maillots de bain aux personnes vivant dans les pays froids. Vous devrez vous concentrer sur l'emplacement géographique de votre marché cible, si vous devez vivre et travailler dans cette région ou comment distribuer les produits de votre emplacement actuel à l'emplacement. le produit le plus facile à consommer.
   • Tenez compte des influences extérieures. Une partie de votre processus de création de mode consiste à travailler avec des personnes similaires et à faire la lumière sur leurs idées et suggestions.Cela deviendra plus difficile si vous travaillez seul ou avec des personnes qui ne partagent pas le même sens de la mode.
   • Gardez également à l'esprit que les conditions météorologiques affectent votre création de mode et peuvent affecter à la fois le type de vêtements que vous fabriquez et l'endroit où vous souhaitez les vendre.
   • Considérez la possibilité de vendre en ligne. Tant que vous utilisez des hologrammes de bonne qualité que les clients peuvent zoomer et visualiser sous différents angles, il est également possible de vendre des vêtements en ligne partout aujourd'hui. Cela vous donne la flexibilité de choisir où vivre et travailler. De plus, votre trajet quotidien sera également minimisé. C'est également idéal si vous envisagez de créer une petite marque de mode. Cependant, à l'avenir, vous devriez toujours gagner suffisamment d'argent pour assister à des défilés de mode célèbres.
   • Vivre dans une ville avec une industrie de la mode florissante sera d'une grande aide pour de nombreux créateurs de mode. Selon Global Language Monitor (GLM), les villes suivantes sont des capitales de la mode en 2012 par ordre décroissant:
     • Londres, Angleterre
     • New York, États-Unis
     • Barcelone, Espagne
     • Paris, France
     • Mexico
     • Madrid, Espagne
     • Rome, Italie
     • Sao Palo, Brésil
     • Milan, Italie
     • Los Angeles, États-Unis
     • Berlin, Allemagne
     • Mumbai, Inde
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Partie 5 sur 5: Créer un portfolio

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   Créez un profil pour vos emplois. Votre CV est essentiel pour postuler à des postes de design et de stage, car c'est votre opportunité de vous promouvoir et de promouvoir votre travail. Dans ce document, vous devez mettre en évidence les emplois les plus remarquables, mettre en valeur vos compétences et votre créativité. Utilisez un presse-papiers de bonne qualité pour montrer le sérieux de votre conception. Votre profil doit inclure:
   • Croquis dessinés à la main ou photos d'eux
   • Dessins que vous dessinez sur votre ordinateur
   • Autobiographie
   • Présenter des idées
   • Afficher les couleurs ou les motifs
   • Toute autre information démontrant votre capacité à travailler
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Conseil

• Portez vos vêtements personnalisés autant que possible. Quelle meilleure façon de promouvoir les tenues de créateurs que de les porter vous-même? Lorsque les gens posent des questions à leur sujet, expliquez les choses brièvement, faciles à comprendre pour être intéressantes.
• Vous pouvez être plus créatif avec vos créations en ajoutant des couleurs.
• Capable d'accepter des mots offensants. Personne n'est parfait. Suivez les conseils de vos amis et de votre famille. N'abandonnez jamais, vous ne pouvez pas abandonner votre passion.
• Si vous allez montrer vos peintures de mode, pensez à ce à quoi vous ressembleriez dans ces créations.
• Si vous allez créer votre propre marque, créez un beau logo. Il définira votre style de l'extérieur, il doit donc être beau en soi. Vous devriez engager un graphiste professionnel si vous n'êtes pas doué pour cela.
• Apprenez à préparer des repas et des collations sains. Dans le domaine du design de mode, les heures de travail peuvent être allongées, parfois vous ne pourrez pas quitter la zone de travail. Votre cerveau a encore besoin de suffisamment de nutriments, alors apportez toujours des repas sains avec vous afin que vous puissiez rester vigilant et en bonne santé pendant que vous travaillez, en évitant la famine et l'épuisement.
• Les stages et les apprentissages pratiques dans n'importe quel département du studio de mode, qu'il soit petit ou réputé, vous aideront à apprendre des conseils commerciaux avant de commencer à faire votre propre carrière. Vous avez également besoin de bons conseils sur tout dès le début. Ayez toujours une équipe fiable pour vous conseiller sur la gestion financière, le juridique et la promotion des produits. Il peut s'agir d'amis, de membres de la famille ou de professionnels dont vous payez le salaire en fonction de vos besoins, au lieu de les embaucher en tant qu'employés de l'entreprise.
• Lire beaucoup. Recherchez des livres narratifs et des histoires réelles sur les icônes de la mode dans votre industrie préférée. Apprenez de toutes leurs expériences et voyez si vous pouvez les appliquer pour vous perfectionner. Par exemple, si vous voulez passer à la mode éco, il y a beaucoup de bons designers dans la profession dont l'expérience a été documentée, comme "Start Something That Matters" de Blake Mycoskie, ou autre. Tout livre d'Anita Roddick sur l'industrie de la beauté.
• Concevez où que vous soyez pour trouver l'inspiration et montrer vos progrès. Cela aidera les employeurs à voir votre capacité à apprendre et à évoluer.
• Concentrez-vous sur vous-même. Ne soyez pas jaloux des autres. Vous devriez accepter leurs conseils.
• Fais ce que tu peux. Ne faites pas les choses comme les autres, écoutez votre cœur.
• Notez vos avis pour un meilleur examen et une meilleure conception.
• Si vous envisagez de créer votre propre ligne de mode au lieu de concevoir un studio de mode, commencez par une entreprise en ligne. Vous pouvez ensuite vulgariser vos créations sur des sites comme ASOS (où les créateurs vendent leurs vêtements) et Etsy.com (où les gens vendent de l'artisanat comme des vêtements, bijoux, bougies et autres œuvres d'art).

avertissement

• Le design de mode peut être un travail très physique. Vous devrez être prêt à travailler dur sur de longues périodes pour respecter la date limite du projet.
• La conception de défilés de mode et de couture vous mènera du côté obscur de l'industrie, y compris l'utilisation de modèles de poids insuffisant (vous rendant également complice de l'utilisation de femmes. et les hommes en mauvaise santé), la jalousie des collègues et des élites de l'industrie, des revendications exigeantes, y compris des délais pressants. Si vous êtes une personne affirmée, prenez le temps d'améliorer vos compétences en communication et de respecter vos principes.
• L'industrie de la mode est un lieu de concurrence féroce; Vous ne devriez poursuivre cette industrie que si vous voulez vraiment y contribuer. Vous devez également entraîner votre cerveau dès le début et apprendre à être réceptif aux critiques - la plupart d'entre eux ne sont pas constructifs, et si vous êtes confiant, vous saurez quand ils sont utiles et quand. Seulement pour attaque personnelle.