Auteur:
Robert Simon
Date De Création:
17 Juin 2021
Date De Mise À Jour:
1 Juillet 2024
Contenu
Les conversations sont une partie essentielle de l'histoire et l'écrivain doit s'efforcer de les rendre plus naturelles que ce soit dans des histoires, des livres, des pièces de théâtre ou des films. La conversation est la façon dont les écrivains transmettent des informations au public d'une manière intéressante et émotionnelle. Écrivez des conversations lorsque vous avez étudié minutieusement les personnages, écrivez simplement et honnêtement, puis lisez à haute voix pour vous assurer qu'ils ressemblent à la vraie vie.
Pas
Partie 1 sur 3: Recherche sur le dialogue
Faites attention à la vraie conversation. Écoutez comment les gens parlent et utilisez leur conversation comme modèle pour une rédaction plus authentique. Vous constaterez que la façon de parler de chacun est différente, alors utilisez ce détail lorsque vous écrivez des conversations.
- Ignorez les parties inutiles de la conversation. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'écrire «bonjour» et «au revoir». Certains dialogues peuvent sauter le message d'accueil et entrer également dans le sujet principal.
- Apportez un cahier pour noter les petites conversations que vous entendez réellement.
Lisez une bonne conversation. Pour sentir l'équilibre entre la vitesse réelle et la vitesse dans le livre de conversation, vous devez lire un bon dialogue dans les livres et sur le film. Lisez le livre et le script pour en savoir plus.- Certains auteurs auxquels vous pourriez vous référer sont Douglas Adams, Toni Morrison et Judy Blume (voici quelques exemples; il y en a beaucoup plus!). Leurs conversations ont tendance à être réalistes, en couches et animées.
- Les références et la pratique des programmes de télévision et de radio aideront au développement de la parole. Douglas Adams, l'un des auteurs mentionnés ci-dessus, a commencé sa carrière en tant que scénariste pour la radio, l'un des facteurs qui l'ont aidé à composer de si belles lignes.
Développement complet du personnage. Vous devez bien comprendre votre personnage avant d'écrire les lignes. Comprendre le caractère du personnage, il est taciturne, taciturne ou désireux de se montrer, etc.- Vous n'êtes pas obligé d'écrire les détails de chaque personnage dans l'œuvre, mais vous devez les comprendre vous-même.
- Des détails tels que l'âge, le sexe, le niveau d'éducation, la ville natale et la voix font également une différence dans les lignes de chaque personnage. Par exemple, une Américaine issue d'une famille difficile parlera différemment à un homme riche, âgé et anglais.
- Chaque personnage a sa propre façon de parler. Chaque personnage a une manière différente d'utiliser les mots, le ton de la voix ou la vitesse. Vous devez vous assurer des différences entre les personnages.
Évitez d'utiliser des lignes fantaisie. Les lignes brillantes, bien qu'elles ne ruinent pas complètement le dialogue, peuvent distraire le lecteur, et en tant qu'auteur, vous ne devez absolument pas le faire.Un dialogue non naturel dans un cas particulier n'a pas non plus beaucoup d'importance, mais il ruinera l'histoire s'il est beaucoup utilisé.- Une conversation fine ne fonctionne que si vous souhaitez clarifier quelque chose, mais pas dans la catégorie de langue. Exemple: "Salut Mai, tu as l'air triste", dit Binh. «Oui, Binh, je suis triste. Tu veux savoir pourquoi? «Oui, Mai, je veux savoir ce qui te rend triste. "Je suis triste parce que mon chien est malade, cela me fait penser à la mort mystérieuse de mon père il y a deux ans."
- Vous devriez éditer le dialogue ci-dessus comme ceci: "Mai, qu'est-ce qui ne va pas?" A demandé Binh. Mai haussa les épaules, regardant toujours quelque chose par la fenêtre. "Mon chien est malade. Ils n'ont pas pu la trouver malade." "Dommage, mais écoute, Mai ... le chien est vieux aussi. Il est peut-être temps." La main de Mai s'accrocha au rebord de la fenêtre. "C'est juste, c'est juste, pensez-vous que le médecin le sait". "Vous voulez dire vétérinaire?" Binh fronça les sourcils. "OK peu importe".
- La raison pour laquelle la conversation suivante est meilleure est que vous n'avez pas besoin d'écrire les pensées exactes de Mai sur son père décédé, préférez plutôt expliquer par les mots qu'elle utilise "docteur" au lieu de ". Vétérinaire ". Le flux d'écriture sera plus fluide.
- Un exemple d'utilisation des ridules est dans le Seigneur des Anneaux. Les lignes ne sont pas toujours rigides, mais quand les hobbits parlent, ils utilisent un langage très éloquent (peu pratique). La seule raison pour laquelle c'est approprié (beaucoup de gens ne sont pas d'accord vraiment approprié!) parce que l'histoire est écrite dans le même style épique Beowulf ou Le Mabinogion.
Partie 2 sur 3: Écrire des conversations
L'écriture est simple. Utilisez «il dit» ou «elle répond» au lieu de mots compliqués comme «il n'est pas d'accord» ou «elle pleure». Vous ne voulez pas distraire le lecteur du dialogue entre des personnages aux mots étranges. "Dire" est l'un des mots qui est invisible et ne doit pas distraire le lecteur.- Parfois, vous ne pourrez peut-être pas utiliser «dire», «répondre» ou «répondre» le cas échéant. Par exemple, vous pouvez utiliser "interrompre", "crier" ou "chuchoter", mais uniquement dans des parties spécifiques et pertinentes de l'histoire.
Développez des histoires par conversation. Les conversations fournissent des informations sur l'histoire ou le personnage aux lecteurs. Les conversations sont un excellent moyen de démontrer le développement du personnage ou de donner des informations que le lecteur n'a pas encore comprises.- N'écrivez pas de lignes sur la météo ou ne posez pas de questions sur la situation des autres personnages, même si cela se produit souvent dans la vraie vie. De nos jours, une petite discussion peut mettre la pression. Par exemple, si un personnage a besoin de collecter des informations d'un autre personnage, mais que le second personnage parle toujours "au paradis", le lecteur et l'autre personnage sont impatients.
- Les lignes ont besoin d'un but. Lorsque vous écrivez des lignes, demandez-vous "pourquoi écrire cela dans l'histoire?" "Qu'est-ce que je vais montrer aux lecteurs sur l'histoire ou le personnage?" S'il n'y a pas de réponse, supprimez la ligne.
Ne mettez pas trop de désinformation dans la conversation. C'est ce que les gens ont souvent. Pensez-vous qu'il n'y a pas de moyen plus approprié de transmettre des informations que de discuter entre les personnages? Arrêtez ici! Les informations de base qui devraient être ajoutées sont dispersées dans toute l'histoire.- Exemples de choses à ne pas faire: Mai se retourne pour demander à Binh "Hé, Binh, tu te souviens quand ton père est décédé mystérieusement et que ta famille a été expulsée de la maison par ta tante méchante?" «Je me souviens, Mai. Tu avais 12 ans et tu as dû quitter l'école pour subvenir aux besoins de ta famille.
- La meilleure écriture de la conversation ci-dessus: Mai serre les lèvres, se retourne pour regarder Binh "Aujourd'hui, j'ai entendu parler de cette tante". Binh était choqué. "Mais c'est la personne qui a expulsé votre famille. Qu'est-ce qu'elle veut?" "Qui sait, elle suggère quelque chose sur la mort de son père." "Quoi?" Binh haussa un sourcil. «Peut-être qu'elle pensait que la mort de votre père n'était pas si simple.
Ajoutez un indice. Les conversations, en particulier dans les histoires, ont souvent plusieurs niveaux de signification. Ils contiennent généralement plus d'une couche de sens, vous devez donc capturer le sens dans chaque situation.
- Il existe de nombreuses façons de parler. Donc, si le personnage veut dire "J'ai besoin de vous", essayez de le laisser le décrire à la place parler directement. Exemple: Binh démarre la voiture. Mai posa sa main sur son bras, elle se mordit la lèvre. "Cette bouteille, je ... dois-tu vraiment y aller maintenant?" Elle retira sa main. "Nous ne savons toujours pas quoi faire."
- Ne forcez pas le personnage à dire toutes ses pensées ou sentiments. Cela a révélé trop de détails, perdant le suspense et la nuance de l'histoire.
Mélanger. Si vous voulez que le dialogue soit intéressant et incite le lecteur à entrer dans l'histoire, insérez parfois un dialogue de base, comme parler de la météo des gens à l'arrêt de bus, et commencez à explorer. conversations importantes comme entre Mai et sa tante.
- Laissez le personnage faire des arguments ou dire des choses inattendues, du moment que cela convient à sa personnalité. La conversation doit mettre l'accent. Si tout le monde est d'accord ou pose et répond à des questions de base, la conversation deviendra ennuyeuse.
- Alternez la conversation et l'action. Quand ils parlent, les gens travaillent encore, sourient, font la vaisselle, marchent, etc. Ajoutez quelques détails pour donner vie au dialogue.
- Exemple: "Je ne pense pas qu'une personne en bonne santé comme votre père tomberait malade et mourrait", a déclaré la tante. Mai a répondu calmement "Tout le monde tombe malade parfois". "Parfois, ils reçoivent un peu d'aide de leurs amis." Sa tante avait l'air satisfaite, Mai voulait juste l'étrangler avec le téléphone. «Si quelqu'un veut faire du mal à votre père, savez-vous qui c'est? "Oh, j'en sais un peu, mais c'est à vous."
Partie 3 sur 3: Lire les conversations de révision
Lisez la conversation à voix haute. Cela vous aidera à ressentir le dialogue. Vous pouvez apporter des modifications en fonction de ce que vous entendez ou lisez. Prenez un moment pour lire les lignes, sinon votre esprit ne contiendra toujours que ce que vous avez l'intention d'écrire au lieu de ce qui se trouve réellement sur la page.
- Demandez à un ami de confiance ou à un membre de la famille de lire la voix. Un œil attentif peut trouver des passages non naturels qui doivent être corrigés.
Corrigez la ponctuation. Il n'y a rien de plus frustrant pour les lecteurs (notamment avec les éditeurs et les agences) qu'une ponctuation inexacte, notamment dans les dialogues.
- Des guillemets doubles sont placés à la fin de la phrase, puis suivis d'une virgule. Exemple: "Bonjour, je suis Mai," dit Mai.
- Si vous ajoutez une action au milieu d'une conversation, vous pouvez écrire des phrases composées ou la diviser en phrases. Exemple: «Je ne crois pas que ce soit lui qui a tué mon père», dit Mai, les yeux larmoyants. "Pas du tout comme lui." ou écrivez quelque chose comme: "Je ne crois pas que ce soit lui qui a tué mon père", a déclaré Mai, les larmes aux yeux, "parce que ce n'est pas du tout comme toi."
- S'il n'y a pas de dialogue mais seulement une action, vous pouvez mettre une virgule après les guillemets. Par exemple: "Au revoir tante", Mai a raccroché le téléphone.
Coupez les mots ou les phrases inutiles. Parfois, de courtes conversations sont plus courantes. Les gens parlent souvent pas trop longtemps. Ils ont tendance à être courts et simples, et vous devriez l'appliquer à votre conversation.
- Par exemple, au lieu d'écrire «Je ne peux pas croire pendant de nombreuses années, c'est vous qui avez mis du poison dans le cocktail du soir de papa et lui avez fait du mal», a déclaré Mai; vous pourriez écrire quelque chose comme "Je ne crois pas que vous ayez empoisonné mon père!"
Soyez prudent lorsque vous utilisez le dialecte. Chaque personnage a besoin de son propre son et de sa propre voix, mais trop de glisser ou de tapoter fatiguera les lecteurs. Dans le même temps, l'utilisation d'un dialecte que vous ne maîtrisez pas couramment peut rendre la conversation clichée et extrêmement ennuyeuse pour ceux qui maîtrisent le dialecte.
- Créez la ville natale de votre propre personnage d'une manière différente. Par exemple, utilisez des mots locaux comme «ananas» au lieu de «ananas» pour faire des différences géographiques. Assurez-vous d'utiliser l'argot ou le dialecte standard pour la zone où vit le personnage en fonction de votre composition.
Conseil
- Consultez les ressources pour vous aider à rédiger de meilleures conversations. Prenez un cours d'écriture, référez-vous à un livre ou à un site Web dédié à l'écriture, pour améliorer votre narration de conversation.
- Recherchez des groupes ou des classes pour les personnes intéressées par l'écriture, y compris l'écriture de scripts télévisés. Travailler avec les gens et obtenir beaucoup de commentaires vous aidera à progresser rapidement!
avertissement
- Ne vous concentrez pas trop sur la conversation lors de la rédaction de votre premier brouillon. Cela ne peut pas être parfait, c'est tout à fait normal car vous le lirez et le corrigerez dans le prochain brouillon.
