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• Méthode 1 sur 7 : se faire une idée générale de la pièce
• Méthode 2 sur 7: Travailler sur l'intrigue
• Méthode 3 sur 7: Travailler sur les héros de l'œuvre
• Méthode 4 sur 7: Travailler sur le monde de la pièce
• Méthode 5 sur 7: Créez votre propre lieu de travail
• Méthode 6 sur 7: Écrire sur un calendrier
• Méthode 7 sur 7: Conseils plus spécifiques
• Conseils

Dites-moi, avez-vous déjà eu cela : vous semblez vouloir écrire un livre, mais par où commencer n'est pas clair ? Ou peut-être avez-vous commencé à écrire un livre, mais vous vous êtes tout simplement perdu et vous ne saviez pas quoi faire ensuite ? Lisez cet article pour savoir comment écrire un livre et par où commencer.

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Méthode 1 sur 7 : se faire une idée générale de la pièce

1. 1 Trouvez un thème pour la pièce. Avant de commencer à écrire un livre, vous avez besoin d'une idée. Elle est, vous le savez, comme une graine à partir de laquelle poussera l'arbre de votre livre. Oui, c'est difficile à trouver, mais si vous vous ouvrez à de nouvelles impressions, alors vous aurez beaucoup d'idées - il suffit de choisir !
   • Il existe différentes idées pour commencer un livre. Vous ne pouvez avoir qu'une intrigue générale, ou où tout se déroulera, ou seulement la ligne du protagoniste, ou quelque chose de moins grand et détaillé. Peu importe à quel point c'est difficile au début, n'importe quelle idée peut être transformée en un grand livre.
2. 2 Étudiez le sujet. Avez-vous décidé sur quoi vous allez écrire ? Étudiez maintenant la question. Par exemple, disons que vous avez décidé d'écrire un livre sur des enfants jouant à un jeu vidéo futuriste. Ainsi, il est logique d'en savoir plus sur les jeux vidéo, vous devriez peut-être même y jouer vous-même. Ainsi, vous obtiendrez une nouvelle expérience et, par conséquent, de nouvelles idées.
3. 3 Développer le sujet. N'importe quel sujet peut être rendu plus complexe, plus développé - il y aurait des idées. Vous pouvez rendre le sujet plus élaboré si vous le développez jusqu'à une conclusion logique, tenez compte de toutes les circonstances et de tout cela. Et mieux vous travaillez sur le sujet, plus il sera facile de travailler sur l'intrigue.
   • Prenez la même histoire sur les jeux vidéo. La question peut se poser - qui a fait ce jeu ? Pourquoi? Que deviennent ceux qui y jouent ?
4. 4 Pensez à vos lecteurs. Trouver et développer un thème ? Avez-vous oublié les lecteurs ? Dites-moi, pour qui écrivez-vous le livre ? Différentes personnes, différents horizons, différents niveaux de connaissances - vous devrez tenir compte de tout cela lorsque vous commencerez à travailler sur l'intrigue et les personnages.
   • Créez un aperçu du livre (pour vous-même). Incluez un résumé, une idée de couverture et un titre. Cela vous aidera à trouver des moyens de rendre votre livre attrayant.
   • Ne pensez pas que vos mains sont liées - un livre sur les enfants jouant à des jeux vidéo peut très bien être intéressant pour, disons, les personnes âgées, qui ont généralement du mal à savoir quel genre de bête est un jeu vidéo. Néanmoins, si vous écrivez un livre pour ceux qui n'ont jamais rencontré le sujet de l'ouvrage, alors vous devrez faire preuve de miracles d'ingéniosité pour tout décrire clairement et facilement.

Méthode 2 sur 7: Travailler sur l'intrigue

1. 1 Choisissez une structure. Au début du travail sur le livre, vous devez travailler sur l'intrigue.Oui, on peut laisser une marge de manœuvre, mais en général, travailler sur un livre sans une sorte de « feuille de route » mène rarement à quelque chose de bien. Et le mieux est de commencer par choisir la structure de la pièce. Selon la théorie de l'écriture, il existe plusieurs structures de base selon lesquelles la plupart des fictions sont écrites. Cependant, ces structures de base peuvent très bien être combinées entre elles. Les deux plus basiques d'entre eux s'appellent :
   • Acte. Le plus souvent, cette structure est évoquée dans le cadre de films et de performances, bien qu'elle soit tout à fait applicable aux livres. L'essentiel est que l'œuvre peut être décomposée en plusieurs fragments distincts sans aucun problème. En règle générale, il existe trois de ces fragments, bien qu'il puisse y en avoir deux ou quatre. Dans la structure classique en trois parties, au premier acte, qui représente environ 25 % de l'œuvre, les héros, majeurs et mineurs, le cadre de l'œuvre sont présentés, le problème à résoudre est décrit, et quelques des informations générales sont également fournies. Au deuxième acte (50% de l'œuvre) le conflit et l'intrigue sont révélés, et c'est là, pourrait-on dire, que se raconte tout le plus intéressant. Le troisième acte est le dénouement, le point culminant et la conclusion. Chacun de ces trois actes peut, à son tour, être divisé en segments plus petits, chacun racontant quelque chose de différent.
   • Monomythe. L'essence générale d'une telle structure de l'œuvre est que toutes les histoires avec la participation de héros peuvent être regroupées selon des archétypes. Tout commence par le fait que le héros a été appelé à l'aventure, bien qu'il refuse dans un premier temps. Ensuite, le héros reçoit une sorte d'aide de ceux qu'il a connus des aventures passées. Puis - une série d'épreuves, et à la toute fin - une épreuve personnelle sérieuse, une confrontation avec l'antagoniste et un retour triomphal à la maison.
2. 2 Sélectionnez le type de conflit. Quel type de conflit animera votre livre et incitera vos lecteurs à le lire jusqu'au bout ? Il existe de nombreux mécanismes connus de divulgation d'un complot, mais les principaux sont les suivants :
   • Homme contre nature - lorsque le protagoniste est confronté à une sorte de phénomène naturel.
   • Humain contre surnaturel - lorsque le protagoniste rencontre quelque chose d'extraterrestre, de paranormal ou de mythique.
   • Homme contre homme - lorsque le protagoniste entre en collision avec une autre personne (en passant, le type de conflit le plus courant).
   • Une personne contre la société - respectivement, lorsqu'un défi est lancé aux normes sociales ou à la société elle-même.
   • L'homme contre lui-même - et ici l'histoire parle de la lutte avec lui-même, ses démons intérieurs et ses peurs.
3. 3 Pensez au thème de la pièce. Consciemment ou non, l'histoire se terminera par le thème. Qu'est-ce qu'un thème ? C'est de cela que vous parliez en fait. Lorsque vous ouvrez un sujet, vous finirez probablement par décrire votre attitude à son égard. En général, réfléchissez bien au choix d'un sujet - cela aidera à développer l'intrigue à travers certaines situations et certains événements.
   • Frank Herbert's Dune ne parle pas exactement d'un gars qui se venge de sa famille. Il s'agit des dangers de l'impérialisme, d'ailleurs, Herbert a bien précisé qu'à son avis, le monde occidental est fortement englué dans tout cela, qui lui est étranger et ne se prête pas à son contrôle.
4. 4 Trouvez les points clés de l'intrigue. Ce sont en quelque sorte des tournants de l'histoire, des événements importants qui changent le cours du mouvement du héros. Et vous devez être clair à leur sujet. Un événement qui a convaincu le héros de partir en campagne ? Point clé. Le point de basculement lorsque tous les plans s'effondrent ? Point clé. Le dénouement, la bataille finale ? Point clé encore !
5. 5 Esquissez-le. Ainsi, vous avez décidé quoi et comment vous allez écrire. Il est maintenant temps de faire le premier croquis de votre pièce. C'est en fait sa feuille de route, une carte des idées - mais sans cela, un livre ne peut pas être écrit. Notez le contenu général de toutes les scènes, leur objectif, les personnages impliqués, leurs pensées et leurs sentiments, etc. Chaque détail de la séquence des événements doit être enregistré.Tout cela est le meilleur moyen de faire face à la crise créative, car à l'aide d'une telle carte, vous pouvez toujours décrire les principales scènes de l'œuvre, même si ce n'est pas idéalement.

Méthode 3 sur 7: Travailler sur les héros de l'œuvre

1. 1 Décidez du nombre de héros. Déjà aux premiers stades du travail sur un livre, cela vaut la peine de réfléchir - combien de personnages y aura-t-il? Peut-être au minimum, pour que le lecteur se sente seul ? Ou autant que possible pour créer le monde le plus détaillé et le plus volumineux ? Il s'agit d'une question importante qui doit être traitée le plus tôt possible.
2. 2 Équilibrez les héros de la pièce. Personne n'est parfait ou magnifique en tout. Seule Mary Sue ne s'y trompe pas (le genre de "héros idéal, impeccable et exceptionnellement brillant"), mais de tels héros ne sont chers qu'à leurs auteurs. Laissez vos héros avoir des problèmes, des soucis, des échecs - tout cela les rendra plus réels et il sera plus facile pour les lecteurs de s'associer à de tels héros. N'oubliez pas que les humains ne sont pas parfaits, et les héros littéraires non plus.
   • Les erreurs de votre personnage vous donneront suffisamment d'espace pour les corriger tout au long de l'histoire. Et quoi, un bon type d'histoire : le héros corrige les erreurs du passé pour devenir meilleur. Les gens adorent lire à ce sujet - cela leur donne l'espoir que tout n'est pas perdu et qu'il y a de vraies personnes quelque part !
3. 3 Apprenez à connaître les héros de votre travail. Vous avez doté votre personnage de forces et de faiblesses ? Maintenant, réfléchissez à la façon dont ils réagiront à certains événements et situations, même si vous n'écrivez jamais sur de tels cas. Pensez à ce que les héros espèrent et à ce dont ils rêvent, ce qui les énerve et les énerve, qui et ce qui est important pour eux. Plus vous en saurez sur le héros, mieux vous comprendrez comment il réagira aux circonstances changeantes, et c'est la clé pour créer un personnage bien conçu.
4. 4 Évaluez les héros de votre travail. Travaillez-vous sur des héros ? Bon, maintenant écartez-vous et jetons un regard critique sur eux. Ces personnages sont-ils vraiment importants pour l'intrigue ? Non? Et pourquoi sont-ils nécessaires alors ? Quand il y a trop de personnages dans une œuvre, qui, d'ailleurs, ne peuvent être distingués les uns des autres, alors il est plus difficile de lire un tel livre.

Méthode 4 sur 7: Travailler sur le monde de la pièce

1. 1 Imaginez le monde de la pièce. Où se déroule le livre ? A quoi ressemblent les maisons ? Comment se construisent les villes ? Quelle nature est autour? As-tu pensé? Maintenant, écrivez tous les aspects de ce monde, tout, tout, tout ! Ainsi, vous ne vous éloignerez pas des descriptions au cours de travaux ultérieurs et pourrez créer un monde plus réaliste et détaillé.
   • Vous pouvez dire tout ce que vous voulez. Votre travail consiste à amener les lecteurs à imaginer cela et à le croire.
2. 2 Pensez à la logistique. Disons que vous écrivez à propos d'un groupe d'aventuriers qui doivent se rendre dans une ville de conte de fées de l'autre côté des montagnes. Tout va bien, oui, il n'y a qu'un seul problème - il n'est pas si facile de traverser les montagnes. Cela prend beaucoup de temps. Pendant la transition, quelque chose va sûrement se passer. Vous ne pouvez pas emmener les héros à travers les montagnes en deux jours, comme s'il s'agissait d'une promenade dans un parc ! En d'autres termes, mesurez la difficulté et la longueur du parcours des héros avec le temps passé dessus.
3. 3 Pensez aux sentiments et aux perceptions de vos lecteurs. Pour les amener à s'immerger complètement dans le livre, vous devrez bien réfléchir à cette question. Il n'est pas nécessaire de dire aux lecteurs ce que mangent les héros - dites-nous comment de la graisse a été saupoudrée dans le feu, comment les os se sont fendus sous des dents solides, comment la fumée d'un incendie les a emportés.

Méthode 5 sur 7: Créez votre propre lieu de travail

1. 1 Réfléchissez à la façon dont vous allez écrire. Comment veux-tu écrire un livre ? Le progrès, vous le savez, ne s'arrête pas, maintenant vous pouvez écrire non seulement avec un stylo sur du papier. Vous devez choisir la méthode qui vous convient le mieux - mais n'oubliez pas que cela peut avoir un impact sur le processus de publication du livre.
   • Vous pouvez écrire avec un stylo sur du papier, sur une machine à écrire, sur un ordinateur ou utiliser un programme qui reconnaît une voix et la traduit en texte. Le choix t'appartient.
2. 2 Trouvez un lieu de travail. Il doit être tel que vous puissiez travailler sans distraction.De plus, il devrait être confortable d'écrire le livre de la façon dont vous avez décidé de l'écrire. Souvent, ils écrivent dans un café, au travail ou à la bibliothèque.
3. 3 N'oubliez pas les bénédictions de la terre. Afin de ne pas être distrait pendant le travail, tout doit être à portée de main. Et beaucoup ont même une sorte d'habitude de garder quelque chose de spécial à côté d'eux, sans quoi la créativité ne va pas : disons, un sac de noix préférées dans la table ou une chaise préférée sous la crosse. Ne pas tout ignorer !

Méthode 6 sur 7: Écrire sur un calendrier

1. 1 Pensez à vos habitudes d'écriture. Vous connaissez-vous ? Tu sais. Comment écris tu? Maintenant, cela doit aussi être découvert. Quand écrivez-vous mieux ? Où? Peut-être avez-vous besoin de lire un autre livre d'abord pour le travail le plus productif ? Si vous connaissez les réponses à ces questions, vous pouvez travailler aussi efficacement que possible sans être distrait par des bagatelles. Créez une sorte d'horaire d'écriture basé sur toutes ces habitudes.
2. 2 Écrivez en même temps. Avez-vous fait un calendrier? Bon! N'oubliez pas maintenant de l'observer avec la plus grande rigueur. Prévoyez du temps pour l'écriture et l'écriture seulement. Vous pouvez même vous engager dans l'écriture libre, mais - à une heure strictement fixe. Cela vous aidera à développer l'habitude de travailler en même temps, ce qui vous rendra plus productif.
3. 3 Écrivez morceau par morceau. Oui, parfois écrire un livre est très, très difficile. Mais est-ce une raison pour s'arrêter et abandonner ?! Mais c'est précisément à cause de cela que les livres restent souvent inachevés. En as-tu besoin? Faites ce qui vous donne une nouvelle force pour travailler sur le livre, même si les choses tournent mal et à contre-courant. L'essentiel est de ne pas oublier de revenir plus tard sur la partie difficile, lorsque la muse vous rendra à nouveau visite.

Méthode 7 sur 7: Conseils plus spécifiques

1. 1 Commencez à écrire votre livre ! Vous avez terminé toutes les étapes de préparation du travail sur le livre, il est donc temps de commencer. Eh bien, selon le type de livre dont il s'agit, lisez les manuels appropriés. Les articles suivants peuvent vous aider :
   • « Comment écrire un livre » ;
   • « Comment écrire une autobiographie » ;
   • "Comment écrire un livre pour un adolescent" ;
   • « Comment écrire un livre pour enfants » ;
   • Comment écrire un roman fantastique crédible ;
   • « Comment publier vous-même votre livre » ;
   • "Comment publier un e-book" ;
   • « Comment écrire une nouvelle » ;
   • Comment écrire un roman ;
   • Comment écrire un court roman ;
   • « Comment faire un plan pour un roman » ;
   • « Comment rédiger un brouillon » ;
   • « Comment se préparer à écrire un livre » ;
   • "Comment écrire un livre de votre vie."

Conseils

• Gardez toujours à portée de main quelque chose avec lequel et où vous pouvez écrire une grande pensée qui vous a soudainement visité (stylo, crayon, bloc-notes (ordinaire ou électronique)). N'oubliez pas que la perspicacité peut se produire n'importe où, n'importe quand !
• N'hésitez pas à demander de l'aide - il est toujours utile de savoir ce que les autres pensent d'un livre, surtout si vous-même ne pouvez pas dire ce qui a bien fonctionné et ce qui n'a pas bien fonctionné.
• Demandez à quelqu'un de lire votre livre (peut-être un chapitre à la fois). Les opinions des autres seront très probablement différentes des vôtres, mais ce n'est pas une raison pour ne pas les écouter.
• Les livres les plus vendus font 200 à 250 pages.
• Ne trouvez pas de nom avant d'avoir terminé. La meilleure option vous viendra probablement à l'esprit une fois les travaux terminés.
• Les personnalités des personnages doivent être différentes. Soyez créatif et emportez toujours un cahier avec vous.
• Il sera utile d'écrire votre propre scénario pour chaque personnage. Ces intrigues n'ont pas besoin d'être incluses dans le livre, ni d'être liées à l'intrigue principale. Peut-être que grâce à cette technique, de nouvelles idées vous viendront à l'esprit et vous pourrez compléter et diversifier votre livre.