Contenu

• Pas
• Partie 1 sur 3: Explorer le dialogue
• Partie 2 sur 3: Écrire un dialogue
• Partie 3 sur 3: Vérification du dialogue
• Conseils
• Avertissements

Le dialogue fait partie intégrante de toute histoire, et les écrivains ont tendance à s'efforcer de s'assurer que les dialogues dans les histoires, les livres, les pièces de théâtre et les films semblent naturels, comme si la conversation se déroulait dans la vraie vie. Les écrivains utilisent souvent le dialogue pour transmettre des informations aux lecteurs d'une manière intéressante et engageante pour eux. Écrivez le dialogue, comprenez vos personnages, essayez de le garder simple et clair, et lisez-le à haute voix pour vous assurer que le dialogue semble naturel.

Pas

Partie 1 sur 3: Explorer le dialogue

1. 1 Faites attention aux conversations réelles. Écoutez comment les gens se parlent et utilisez-le dans votre dialogue, cela sonnera pour de vrai. Vous remarquerez certainement que nous communiquons tous avec des personnes différentes de différentes manières, et ce point doit être pris en compte lorsque vous vous asseyez pour travailler.
   • N'utilisez pas de parties de la conversation qui sont difficiles à traduire. Par exemple, "bonjour" et "au revoir" n'ont pas besoin d'être écrits tout le temps. Certaines conversations peuvent commencer au milieu de la conversation.
2. 2 Lisez de bons dialogues de qualité. Pour développer un sens du langage en général et du dialogue en particulier, vous devez lire des livres et regarder des films avec des dialogues de très haute qualité. Lire, analyser et tirer des conclusions.
   • Recherchez les œuvres de ces auteurs reconnus comme des maîtres du dialogue, sous la plume desquels des dialogues réalistes, multiformes et vivants sont nés et sont nés.
   • Il ne sera pas superflu de travailler avec des scripts et des pièces de théâtre, ce qui est compréhensible - tout cela est littéralement lié, impliqué dans des dialogues. Certains écrivains ont fait exactement cela!
3. 3 Développez pleinement vos personnages. Que faut-il faire avant de mettre des mots dans la bouche des héros ? C'est vrai, les comprendre à l'envers. Vous, l'auteur, devez connaître la manière de parler du personnage, ainsi que toutes les caractéristiques qui lui sont associées.
   • L'âge, le sexe, l'éducation, la religion, le ton de la voix affectent tous la parole. Vous comprenez qu'une fille d'une petite monoville, perdue en Sibérie, parlera d'une manière complètement différente de, disons, le fils d'un chef de parti éminent parlerait.
   • Donnez à chaque personnage une voix distinctive. Tous vos personnages ne parleront pas en utilisant les mêmes mots et techniques de discours. Que chaque (au moins chaque caractère important) sonne différemment !
4. 4 Apprenez à éviter d'écrire des dialogues invraisemblables. Ils, bien sûr, ne "tueront" pas votre histoire, mais ils peuvent aliéner le lecteur. En tant qu'écrivain, vous vous efforcez d'avoir un effet radicalement différent sur le lecteur, n'est-ce pas ? Oui, nous ne discuterons pas, parfois même des dialogues invraisemblables sont nécessaires - mais très, très rarement.
   • Qu'est-ce, si en général, est ce « dialogue très invraisemblable » ? C'est simple : un dialogue construit à partir de phrases modèles selon des schémas évidents. Voici un exemple : "Salut Masha, tu as l'air triste", a déclaré Vanya. "Oui, Vanya, aujourd'hui je suis triste. Veux-tu, Vanya, découvrir pourquoi je suis triste ?" "Oui, Masha, j'aimerais savoir pourquoi tu es triste aujourd'hui." "Je suis triste parce que mon chien est malade, ce qui me rappelle que mon père est décédé dans des circonstances mystérieuses il y a deux ans."
   • Terrible, n'est-ce pas ? Comment le réparer? Oui, au moins comme ça : "Mash, il s'est passé quelque chose ?" demanda Vania. Masha haussa les épaules, ne détournant pas son regard absent de la fenêtre. "Mon chien est malade. Personne ne sait ce qui lui est arrivé." "Je compatis, bien sûr, mais... Mash, le chien est déjà vieux. Peut-être l'âge ?" Macha joignit les mains. "Vous savez... juste... diraient les médecins." « Vétérinaires ? » Vanya l'a corrigé. "Oui comme ça."
   • Pourquoi la deuxième option est-elle meilleure que la première ? Il ne traduit pas directement le lecteur dans les pensées de Mashina sur son défunt père, il permet à l'histoire de se dérouler progressivement, ce qui est particulièrement visible au moment du lapsus de Mashina sur les vétérinaires.
   • Où, demandez-vous, les dialogues invraisemblables sont-ils appropriés ? Oh, la réponse va vous surprendre. Dans Le Seigneur des Anneaux... Oui, les dialogues y sont parfois très réalistes - surtout dans les moments où les hobbits parlent, cependant, si en général, les dialogues y sonnent très sublimes et invraisemblables. Quel est le secret du succès (très controversé d'ailleurs selon de nombreuses personnes) ? Le fait que ce style de narration soit caractéristique des anciennes épopées qui sous-tendent la culture anglaise - comme le même Beowulf.

Partie 2 sur 3: Écrire un dialogue

1. 1 Gardez votre dialogue simple. Utilisez « il a dit » ou « elle a répondu » au lieu d'expressions grandiloquentes telles que « il a objecté » ou « elle s'est exclamée ». Vous ne voulez pas que vos personnages communiquent en utilisant des mots et des phrases inhabituels, n'est-ce pas ? Le format « elle / a dit / a » ne détourne pas encore le lecteur du texte.
   • Bien sûr, il n'y a rien de mal à changer ces verbes de temps en temps pour des verbes plus appropriés - "interrompu", "crié", "chuchoté", etc. Mais, soulignons-le, seulement de temps en temps et de lieu.
2. 2 Développer l'intrigue en utilisant le dialogue. Il doit transmettre des informations au lecteur ou au spectateur. En fait, le dialogue est un outil merveilleux qui permet à l'auteur de transmettre les caractéristiques de développement du personnage d'un personnage ou certaines informations sur le héros, qui autrement seraient passées inaperçues des lecteurs.
   • Il ne faut pas trop prêter attention aux petits dialogues menés sur des sujets triviaux comme la météo, même si on les fait assez souvent dans la vraie vie. Ce type de dialogue est approprié dans un cas - lorsque vous avez besoin d'augmenter la tension dans la scène.Par exemple, le premier héros a besoin d'informations spécifiques du deuxième héros, mais le second insiste sur le respect des formalités et interroge lentement, lentement, le premier sur la météo, la santé, les affaires, les particularités de la plantation de pommes de terre dans des sols limoneux et les prix de l'essence. En général, cela rend vos lecteurs tendus en prévision des plus intéressants.
   • Le dialogue doit avoir un but, sinon il ne peut pas l'être. Demandez-vous toujours pourquoi vous écrivez un dialogue, ce qu'il ajoutera à l'histoire, ce que le lecteur en tirera. Si vous n'avez pas la réponse à ces questions, alors vous n'avez pas besoin de ce dialogue.
3. 3 Ne transformez pas le dialogue en un dépotoir d'informations. C'est d'ailleurs un problème courant. Il peut vous sembler qu'il n'y a pas de meilleur moyen de transmettre certaines informations au lecteur que de les lui confier dans un dialogue d'un seul coup. Il ne vous semble qu'à vous, croyez-moi ! De temps en temps, des informations contextuelles doivent également être trouvées dans le texte !
   • Voici un exemple de la façon dont vous n'avez pas besoin d'écrire : Masha s'est tournée vers Vanya et a dit : tante Agathe?" « Je m'en souviens, Masha ! Tu n'avais que 12 ans et tu as dû quitter l'école pour aider ta famille à joindre les deux bouts.
   • Comment cela peut-il être résolu ? Eh bien, au moins de cette façon: Masha s'est tournée vers Vanya, son visage avait une grimace sinistre. « Tante Agatha a appelé aujourd'hui. Vania était surprise. « C'est elle qui t'a expulsé de ta propre maison ? Et qu'est-ce qu'elle voulait ? "Je n'en ai aucune idée. C'est vrai, elle a marmonné quelque chose à propos de la mort de mon père..." "Quelque chose ?" Vania haussa un sourcil. "Il lui semble que son père... a été aidé à mourir."
4. 4 N'oubliez pas le contexte. Les conversations, en particulier dans la fiction, sont multiformes (ou multicouches, selon votre apparence). Étant donné que plusieurs événements se produisent en même temps, vous devez refléter tout cela.
   • Il existe plusieurs moyens à votre service à la fois. Disons que votre personnage veut dire quelque chose comme "J'ai besoin de toi". Essayez de faire dire ceci à votre personnage... mais pas en clair... Par exemple : Vanya est allé à sa voiture. Masha toucha son épaule, elle se mordit nerveusement la lèvre. " Vanya, je... tu... tu es sûre qu'il est temps ? " demanda-t-elle en retirant sa main. "Nous n'avons toujours pas trouvé quoi faire."
   • Ne faites pas dire à vos personnages ce qu'ils pensent ou ressentent. Ce sera exagéré, ce qui ne laissera aucune place à un jeu psychologique subtil.
5. 5 Et maintenant - au point ! Voulez-vous que votre dialogue soit intéressant et engageant ? Sautez ensuite les dialogues de fond (par exemple, où les gens à l'arrêt de bus discutent de la météo) et allez droit au but (c'est-à-dire, en fait, à la confrontation entre Masha et l'insidieuse tante Agatha).
   • Laissez vos personnages argumenter, laissez-les dire l'inattendu - mais seulement tant que cela correspond à leur comportement. Le dialogue doit être intéressant, et si tout le monde est d'accord, hoche la tête et répond aux questions les plus simples, alors presque personne ne trouvera cette lecture fascinante.
   • Vous devez saturer le dialogue d'action, ne l'oubliez pas. En communiquant, les gens font tournoyer quelque chose dans leurs mains, rient, font la vaisselle, contournent les fosses sur les routes, etc. Ajoutez tout cela au dialogue, donnez-lui vie!
   • Exemple : "Eh bien, tu ne penses pas qu'un homme en bonne santé, comme ton père, puisse juste tomber malade et mourir comme ça?", A déclaré tante Agatha en toussant sèchement. Macha, non sans difficulté à se retenir pour ne pas craquer, a répondu "Parfois, les gens tombent malades". "Oui, et parfois des sympathisants les aident avec ça." La voix de tante semblait si béate que Masha voulait tendre la main et étrangler sa tante avec un cordon téléphonique. « Êtes-vous en train de dire que votre père a été tué ? Et savez-vous même qui ? "J'ai des idées à ce sujet. Mais tu ferais mieux de penser par toi-même quoi et comment."

Partie 3 sur 3: Vérification du dialogue

1. 1 Lisez le dialogue à haute voix. Cela vous donnera l'occasion d'entendre comment ça sonne. Vous pouvez apporter des modifications en fonction de ce que vous entendez et lisez.L'essentiel est de mettre le texte de côté pendant un certain temps avant de vérifier, sinon vous ne pourrez tout simplement pas remarquer les erreurs auxquelles vous êtes habitué en travaillant sur le dialogue.
   • Laissez un ami de confiance ou un parent lire votre dialogue - un regard neuf sur le problème, pour ainsi dire, vous aidera à identifier les faiblesses du texte.
2. 2 Disposez correctement les signes de ponctuation. Peu de choses irritent les lecteurs (ainsi que les éditeurs et les agents littéraires - et ceux-ci même en particulier) plus que la ponctuation boiteuse, en particulier dans les dialogues.
   • Consultez votre manuel de russe sur la façon dont le discours direct est écrit par écrit.
   • Disons que vous interrompez le discours d'un personnage avec une phrase descriptive insérée au milieu de la déclaration. La seconde moitié de l'énoncé commencera-t-elle par une majuscule ? Cela dépend de la ponctuation, et pour cela, vous êtes le bienvenu dans le manuel de langue russe.
   • Si la déclaration du héros et l'action entreprise par le héros sont deux phrases différentes, séparez-les par un point. Exemple : "Au revoir, Agathe." Masha a laissé tomber le combiné téléphonique avec une telle force qu'il s'est fissuré.
3. 3 Supprimez les mots ou les phrases qui ne sont pas nécessaires pour la conversation ou l'histoire. Laissez vos personnages parler moins, mais il y aura de la profondeur dans leurs propos.
   • Par exemple, vous ne devriez pas écrire quelque chose comme « Je ne peux pas croire que c'est l'oncle Evlampy qui a tué mon père en mettant du poison dans son cocktail ! dit Macha. Écrivez-le plus facilement - "Croyez-moi, je ne peux pas croire que l'oncle Evlampy a empoisonné mon père!"
4. 4 Choisissez votre dialecte avec soin. Chaque personnage doit avoir son propre son et sa propre voix, mais tout va bien avec modération, donc trop d'emphase peut ennuyer les lecteurs. Encore une fois, n'utilisez pas un dialecte avec lequel vous n'êtes pas personnellement familier - les stéréotypes que vous utilisez peuvent être extrêmement offensants pour les lecteurs qui parlent un dialecte particulier.
   • Vous pouvez utiliser d'autres méthodes pour montrer d'où vient votre personnage. Par exemple, des termes comme "soda" et "soda" vous montreront d'où vient votre personnage. Bien sûr, si vous recourez à cette méthode, vous devrez continuer à suivre le discours du héros, en le saturant de mots locaux et d'argot.

Conseils

• Utilisez tous les moyens possibles pour améliorer le dialogue. Vous pouvez utiliser l'aide d'un professionnel en suivant une classe de maître de lui, ou utiliser des publications destinées à permettre aux écrivains débutants d'améliorer leurs compétences en matière d'écriture de dialogue.
• Y a-t-il des master classes ou des cercles d'écriture dans votre ville ? Rejoignez-les sans hésiter ! Tout cela vous sera très utile !

Avertissements

• Lorsque vous venez de vous asseoir sur le premier brouillon, vous ne devriez pas vous appuyer sur le dialogue. Mieux vaut les laisser pour les étapes ultérieures du travail.