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• Méthode 1 sur 3: Créez un personnage attrayant
• Méthode 2 sur 3: Créer un profil de personnage
• Méthode 3 sur 3: Apportez des modifications pendant que vous écrivez
• Conseils
• Avertissements

Créer un personnage tout en écrivant un livre, une histoire ou un scénario peut être amusant et stimulant ! Mais d'un autre côté, c'est un peu effrayant, car il y a tellement de choses à considérer. Entre autres choses, lors de la création d'un personnage (qu'il s'agisse d'un protagoniste ou d'un méchant), il est important de le doter de traits de caractère attrayants et uniques et de trouver un moyen qui vous permette de tout garder sous contrôle.

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Méthode 1 sur 3: Créez un personnage attrayant

1. 1 Attribuer aux personnages des noms qui correspondent à votre histoire. Chaque personnage d'une histoire doit avoir un nom, qu'il s'agisse du personnage principal ou du personnage mineur. De plus, chaque nom doit s'inscrire dans l'histoire et l'époque.Par exemple, si l'action se déroule dans l'Irlande du XVIIe siècle, le nom « Bob » semblera invraisemblable, mais le nom « Aidan » est extrêmement approprié. Il est peu probable qu'une femme née dans le Moscou d'après-guerre s'appelle Agafya, mais elle peut être Valentina ou Svetlana.
   • Ou, si vous écrivez à propos d'un groupe d'amis proches, ne leur donnez pas de noms similaires, par exemple, n'écrivez pas à propos de trois filles nommées Maria, Mari et Marika.
   • Même si vous finissez par ne pas utiliser le nom de quelqu'un dans l'histoire, comme un personnage mineur, il vous sera utile en tant qu'écrivain de connaître ce nom afin de ne pas mélanger les détails lors de la réécriture ou de l'édition de votre travail.
2. 2 Donnez-leur un monde intérieur riche et des bizarreries de caractère pour garder le lecteur intéressé. Donnez aux personnages des traits de personnalité et certaines bizarreries, comme toujours boire du café avec du miel et de la crème au lieu du sucre et de la crème. Voici quelques questions pour vous aider à commencer à façonner certains des traits :
   • Sont-ils extravertis ou introvertis ?
   • S'ils aiment la musique, laquelle ?
   • Que font-ils pendant leur temps libre ?
   • Que font-ils avant d'aller se coucher ?
   • Ont-ils des restrictions alimentaires?
   • Une autre façon amusante d'entrer dans le personnage est de passer des tests de personnalité en son nom. Peut-être ferez-vous des découvertes étonnantes.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   

   Julia Martins

   
   
   Baccalauréat en anglais, Université de Stanford Julia Martins est une écrivaine en herbe actuellement basée à San Francisco, en Californie. Diplômé de l'Université de Stanford avec un BA en anglais. A publié dans Rainy Day de l'Université Cornell, Leland Quarterly de l'Université de Stanford et Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martins
   Baccalauréat en anglais, Université de Stanford

   L'écrivain Julia Martins dit : « Après avoir défini le caractère du personnage dans son ensemble, réfléchissez à ce qui le rend unique. Peut-être est-il très proche de sa grand-mère, déteste-t-il la couleur verte ? Pleurer à chaque fois que vous regardez un film triste ? Même si tous ces détails ne sont pas inclus dans votre histoire, les connaître avant de commencer le travail vous aidera à créer un portrait réaliste et clair de votre personnage. »

   
   
3. 3 Donnez-lui une voix unique. Il y a de fortes chances que la voix de votre personnage soit différente de la vôtre, et afin de créer un personnage dynamique, vous devez décider comment il sonnera et transmettre ce son dans son discours. Explorez différents dialectes en fonction du moment et du lieu de votre histoire et écoutez les conversations en public pour vous inspirer.
   • Il peut être très utile de relire votre histoire préférée et de voir comment l'auteur a transmis le discours des personnages.
   • Au lieu de cela, vous pouvez essayer d'enregistrer votre conversation avec un ami afin d'étudier diverses caractéristiques de la parole : à quelle fréquence faites-vous des pauses, lorsque l'intonation change, à quelle vitesse parlez-vous ? Utilisez ces mesures pour créer le discours d'un personnage.
4. 4 Rendez votre personnage vulnérable pour créer de l'empathie chez le lecteur. Cela peut être une vulnérabilité émotionnelle ou physique, comme un personnage faisant face à une perte récente, ou un super-héros qui perd son audition lorsqu'il est épuisé. Pour créer un personnage aux multiples facettes, holistique et adorable, vous devez le doter des vulnérabilités que nous avons tous.
   • Vous pouvez également essayer d'écrire une scène dans laquelle un personnage partage quelque chose (comme la peur ou l'anxiété) avec un autre personnage pour souligner son humanité.
   • Même si vous décrivez un méchant, trouvez un moyen de lui donner au moins une once d'humanité. Faire comprendre au lecteur les sentiments ou les motivations du méchant ajoutera de la tension à l'histoire et la rendra plus intéressante à lire.
5. 5 Incluez les défauts et les échecs pour démontrer les qualités humaines du personnage. Peut-être que le protagoniste est colérique ou a tendance à oublier ses amis.S'il n'est doté que de traits positifs (comme l'amour, le courage, l'intelligence et l'attractivité), il deviendra ennuyeux et sans intérêt pour le lecteur.
   • Réfléchissez à la façon dont vous pouvez démontrer les défauts sans en parler. Par exemple, en écrivant : « Anna a d'abord mangé son propre souper, au lieu de nourrir les enfants en premier », vous pourriez décrire l'endroit où se déroule cette scène.
6. 6 Donnez à votre personnage la motivation et le but de développer l'histoire. Réfléchissez à la raison pour laquelle votre histoire est importante pour votre personnage. Comment y était-il impliqué ? Est-ce une histoire d'amour, une aventure épique, un thriller de science-fiction ? Qu'est-ce que le personnage peut perdre ou gagner à la fin ? Les objectifs du personnage sont essentiels pour écrire une histoire captivante, alors travaillez dur pour créer un personnage actif et engagé.
   • Votre personnage cherche-t-il quelque chose ? Que va-t-il perdre s'il échoue ? Est-ce que d'autres personnes ont influencé son échec ou son succès ? Ce sont d'excellentes questions à considérer lors de l'écriture d'une histoire.
   • Le personnage doit prendre une part active à l'histoire. Il ne suffit pas que des choses différentes lui arrivent. Réfléchissez donc bien à ce qui est en jeu.
   • Pensez à vos personnages préférés de livres, d'émissions de télévision ou de films : à quelles situations sont-ils confrontés et comment réagissent-ils aux bons et aux mauvais scénarios ?

Méthode 2 sur 3: Créer un profil de personnage

1. 1 Proposez un système pour suivre le profil de chaque personnage. Un profil de personnage est un endroit où les détails et les dates importants associés à chaque personnage de l'histoire sont stockés, depuis ce à quoi ils sont allergiques, jusqu'aux dates importantes (quand quelque chose de vraiment important s'est produit). Faites un questionnaire pour chaque personnage, même le plus insignifiant. Il existe plusieurs façons d'organiser les informations :
   • gardez un dossier avec des notes pour chaque personnage ;
   • créer un cahier où seront conservés les détails liés au personnage ;
   • utiliser un document Word sur votre ordinateur ;
   • utilisez la fonction « Notes » sur votre smartphone ;
   • écrivez les détails sur des notes autocollantes et affichez-les sur le mur pour démontrer le développement du personnage.
   L'AVIS DU SPÉCIALISTE

   Vous pouvez trouver des questionnaires sur les personnages prêts à remplir en ligne. Recherchez aussi spécialisé ou général que vous avez besoin !

   
   

   

   Julia Martins

   Baccalauréat en anglais, Université de Stanford Julia Martins est une écrivaine en herbe actuellement basée à San Francisco, en Californie. Diplômé de l'Université de Stanford avec un BA en anglais. A publié dans Rainy Day de l'Université Cornell, Leland Quarterly de l'Université de Stanford et Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martins
   Baccalauréat en anglais, Université de Stanford

2. 2 Commencer à composer profil de personnagemême si vous ne connaissez pas tous les détails. Parfois, les détails deviennent clairs déjà au milieu de l'histoire. Cependant, notez tous les éléments que vous avez déjà décidés. Voici ce qu'il faut inclure :
   • Nom, âge, profession, compétences spéciales, éducation, informations sur la famille, taille, poids, couleur des yeux et des cheveux, manières, habitudes et dates importantes.
   • Il y a tellement de détails à ajouter que beaucoup d'entre eux ne figureront peut-être jamais dans votre histoire. Mais le simple fait que vous les connaissiez vous aidera à créer un personnage plus polyvalent et plus crédible. Recherchez en ligne plus d'informations sur ce que vous pouvez inclure dans le profil de votre héros.
3. 3 Pensez au type d'histoire que votre histoire est pour guider vos personnages. Vous avez commencé votre projet avec une idée géniale ? Ou avez-vous été inspiré par un personnage incroyable, mais n'avez pas encore tout à fait décidé de l'intrigue ? Il n'y a pas de bonne réponse ici ! Cependant, il est utile de réfléchir à la direction que prendra l'histoire et à la façon dont le personnage vit dans ce monde. Ajoutez ces détails au profil du personnage.
   • Par exemple, si vous avez une idée géniale d'histoire d'amour et que vous connaissez déjà certains des rebondissements de l'intrigue, écrivez-les et voyez si le personnage s'y intègre. Si vous voulez un protagoniste romantique qui fera des actes extravagants, alors il serait illogique de le doter d'oubli ou de négligence.
4. 4 Avant de commencer, passez du temps à construire le monde. Que vous écriviez quelque chose qui se déroule dans le monde moderne ou une histoire qui se déroule sur une planète fictive, il est important de penser à l'espace physique dans lequel votre personnage vivra. Par exemple, à quoi ressemble sa maison ? Ou comment se déplace-t-il d'un endroit à l'autre ?
   • Autres aspects pour aider à déterminer si ce monde est différent du nôtre ou si l'histoire se déroule à une autre époque : gouvernement, classes sociales, structure des emplois, économie, normes culturelles, modes de transport, conditions de vie, événements historiques, lois, loisirs et alimentation .
   • C'est le monde dans lequel votre personnage vivra. Et il peut vraiment influencer la formation du héros, il sera donc extrêmement utile de réfléchir à certaines informations à l'avance.

Méthode 3 sur 3: Apportez des modifications pendant que vous écrivez

1. 1 Écoutez votre personnage et apportez des modifications si nécessaire. Non, sans exagération. Lisez votre travail à haute voix et écoutez le son de votre personnage. Faites attention au dialogue et à son déroulement, et écoutez les descriptions des personnages. Lorsque vous entendez ce que cela ressemble, vous savez où il peut être utile d'ajouter des détails ou même de supprimer des passages en double.
   • De plus, certains programmes peuvent vous lire vos documents. Vérifiez s'il existe une telle fonction dans le programme que vous utilisez pour écrire l'historique.
2. 2 Faites attention aux personnages mineurs : ils peuvent être importants. Au cours du travail, vous constaterez peut-être que le personnage secondaire joue un rôle plus important que vous ne le pensiez ou, à l'inverse, le personnage principal potentiel s'avère finalement moins important. Utilisez des profils de personnages pour suivre et gérer ces changements au lieu d'essayer d'imposer des rôles aux personnages.
   • Par exemple, J.K. Rowling avait plusieurs personnages « mineurs » tels que Neville Londubat et Dean Thomas. Initialement, on leur assignait un rôle beaucoup plus important dans l'univers d'Harry Potter, mais au fur et à mesure que l'histoire avançait, l'auteur réduisait leur importance.
3. 3 Dépenser plus recherchesi le personnage se retrouve dans des situations inhabituelles. Votre personnage doit être bon dans ce qu'il fait, et si vous vous retrouvez à écrire sur quelque chose que vous connaissez vaguement, cela rendra le personnage superficiel. Par exemple, si vous écrivez sur le combat à l'épée mais que votre personnage ne sait tirer qu'avec une arme, faites des recherches sur le combat à l'épée pour rendre votre histoire et votre personnage plus crédibles.
   • Des situations comme celle-ci peuvent survenir lorsque le héros doit se rendre à un endroit différent ou a besoin d'une compétence avec laquelle vous n'avez pas vraiment d'expérience, comme la pêche à la mouche ou le crochetage des serrures.
4. 4 Soyez prêt à modifier les détails car rien n'est permanent. De nombreux écrivains de science-fiction croient que leurs personnages racontent une histoire, et parfois les choses peuvent changer radicalement du début à la fin d'un projet. Vous constaterez peut-être que le personnage principal doit être du sexe opposé (ou pas du tout). Ou peut-être pensiez-vous que votre histoire se déroulerait à une certaine période ou dans un monde différent, mais au cours du processus d'écriture, vous avez fait de nouvelles découvertes.
   • Un moyen utile d'éviter d'avoir l'impression de perdre le fil narratif lors de modifications drastiques consiste à copier et coller votre travail original dans un autre document appelé "coupures", au lieu de simplement le supprimer.De cette façon, vous avez du matériel au cas où vous voudriez revenir et vous y référer en cas de besoin.

Conseils

• Lisez plus de littérature dans votre genre et style. Si vous écrivez des scripts, lisez des copies papier des scripts. Si vous écrivez de la science-fiction, lisez plus de science-fiction. Quoi que vous vouliez faire, devenez un expert dans le domaine en absorbant autant d'informations que possible.
• N'oubliez pas que l'écriture est une forme d'art créatif, alors n'hésitez pas à expérimenter avec vos personnages.

Avertissements

• Ne plagiez jamais d'autres auteurs dans votre création artistique ou de personnage. Bien sûr, vous pouvez vous inspirer d'autres écrivains, mais laissez cette inspiration vous conduire à vos propres créations uniques.