Comment faire pour supprimer un dessin animé de pâte à modeler

Contenu

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Partie 1 sur 3: Se préparer à créer un dessin animé
Partie 2 sur 3: Planification de l'intrigue
Partie 3 sur 3: Tournage du dessin animé
Conseils
De quoi avez-vous besoin

Faire un dessin animé en pâte à modeler est un excellent moyen de s'essayer à l'animation. Cela prendra beaucoup de temps et d'efforts, alors soyez patient. Vous aurez également besoin d'un programme informatique pour traiter la vidéo, d'une pâte à modeler ou d'une pâte polymère appropriée pour les personnages et de matériaux pour créer l'arrière-plan. De plus, vous devrez réfléchir à l'intrigue du dessin animé dans les moindres détails. La création d'un storyboard vous aidera à planifier votre intrigue. Une fois la phase de planification terminée, vous pouvez configurer votre appareil photo et commencer à prendre des photos. Et lorsque vous filmez tout le matériel nécessaire, vous n'avez plus qu'à le monter dans le programme pour obtenir le dessin animé fini !

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Partie 1 sur 3: Se préparer à créer un dessin animé

1 Installez un programme de traitement vidéo sur votre ordinateur pour pouvoir éditer des séquences pour le dessin animé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle caméra pour créer des animations à partir de pâte à modeler, mais vous avez besoin d'un logiciel de traitement vidéo approprié pour pouvoir fusionner les images disparates. Certains de ces programmes sont peut-être déjà préinstallés sur votre ordinateur. Par exemple, les utilisateurs de Mac auront iMovie, tandis que d'autres ordinateurs de bureau peuvent avoir Quicktime. Vous pouvez également télécharger et installer une application telle que Picasa sur votre ordinateur. Vous devrez probablement expérimenter un peu avant de déterminer ce qui vous convient le mieux.
2 Utilisez de la pâte à modeler si vous voulez pouvoir mélanger les couleurs de la pâte. Utilisez de la pâte à modeler classique peu coûteuse pour le travail, car jusqu'à présent, elle est produite presque sous la même forme que celle utilisée pour créer les premiers dessins animés en pâte à modeler. Il est fabriqué à base de cire et fond facilement au bain-marie. Vous pouvez le trouver dans la plupart des magasins de papeterie, d'artisanat et de jouets.
- Pour créer un bain-marie pour faire fondre la pâte à modeler, remplissez un pot à moitié avec de l'eau. Placez-le sur la cuisinière. Ensuite, placez une autre casserole légèrement plus petite sur la première casserole afin qu'elle puisse s'adapter parfaitement à l'intérieur. Mettez la pâte à modeler que vous souhaitez mélanger dans la casserole supérieure et allumez la plaque chauffante. L'eau bouillante dans le pot inférieur vous permettra de faire fondre l'argile et de la mélanger facilement.
3 Utilisez de la pâte polymère si vous voulez que les personnages conservent mieux leur forme. La pâte à modeler polymère contient du plastique, ce qui la rend plus durable que la pâte à modeler à la cire. Si vous travaillez sur un long projet, la pâte polymère, par exemple, la marque Sculpey, sera le meilleur choix pour vous, car les figurines qui en découleront conserveront la forme dont vous avez besoin plus longtemps.
4 Créez des figurines de personnages. Lorsque vous décidez enfin du choix de la pâte à modeler, vous pouvez commencer à sculpter les figures des personnages. Assurez-vous d'avoir fait absolument toutes les figures dont vous avez besoin. Cela s'applique à tous les personnages, ainsi qu'à tous les accessoires ou meubles qui, à votre avis, devraient être en pâte à modeler.
- Vous trouverez peut-être plus pratique de pré-créer un fil de fer pour chacun des personnages. Pour ce faire, formez la base du corps à partir du fil avec les bras et les jambes. Si vous ne créez pas de figures, mais quelqu'un d'autre, utilisez le fil pour former la forme de base de la figure correspondante.
- Lorsque le cadre en fil de fer est prêt, collez-le avec de la pâte à modeler. Vous devrez créer des mains, des pieds, des pieds et des paumes avec des doigts en pâte à modeler, ainsi que toute autre pièce devant être fabriquée à partir de ce matériau.
- Si vous débutez dans l'animation de pâte à modeler, essayez d'utiliser des figurines aux formes simples. Ils seront plus faciles à créer et à manipuler. N'oubliez pas non plus que certains des dessins animés de pâte à modeler les plus célèbres ont également été créés à partir de simples figurines - pensez simplement à "Plasticine Crow" !
5 Préparez ou construisez des objets supplémentaires à partir d'autres matériaux. Si vous ne créez pas absolument tout à partir de pâte à modeler, vous devrez assembler ou concevoir indépendamment tout le reste à partir d'autres matériaux. Pour cela, Lego ou d'autres ensembles de construction similaires peuvent être un bon choix. Vous voudrez probablement aussi créer un arrière-plan pour votre dessin animé (selon l'intrigue). Les images sur carton épais peuvent être un excellent arrière-plan.
- Par exemple, si votre dessin animé parle d'un chien et de son propriétaire se promenant dans un parc, vous aurez besoin d'un ensemble d'arbres, peut-être d'un étang, et probablement de quelques autres bâtiments en arrière-plan.Les arbres peuvent être assemblés par le constructeur, et l'étang et le fond peuvent être en carton.
- Si vous prévoyez de filmer près d'un mur, vous pouvez coller l'arrière-plan au mur.
- Avant de commencer le tournage, assurez-vous que toutes les décorations supplémentaires du jeu de construction sont assemblées. Cela réduira le temps global qui devra être consacré au tournage.

Partie 2 sur 3: Planification de l'intrigue

1 Assurez-vous que l'histoire du dessin animé n'est pas trop longue. L'animation en pâte à modeler nécessitant de photographier le moindre mouvement, ce processus prend beaucoup de temps. Gardez cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre parcelle. Même pour un dessin animé de 30 minutes, vous avez besoin de plus de 20 000 images. Par conséquent, vous pouvez commencer par une histoire très courte et passer à des intrigues plus longues lorsque vous avez plus d'expérience.
- Pour calculer le nombre approximatif d'images que vous aurez besoin de prendre, sachez que pour chaque seconde du dessin animé, vous devrez préparer environ 12 photos. Multipliez ce chiffre par 60 secondes, puis par la durée estimée du dessin animé en minutes, et vous obtiendrez le nombre total d'images qui devront être préparées.
2 Tenez-vous en à une intrigue simple. Plus l'intrigue est confuse, plus vous devrez recréer de personnages et leurs mouvements. Optez plutôt pour une intrigue simple avec quelques personnages et un ou deux types de mouvements.
- Par exemple, une histoire pourrait être celle d'un garçon qui parle à son chien pour une promenade. Pour cela, vous n'avez besoin que des figures d'un garçon et d'un chien, ainsi que d'un arrière-plan.
3 Pensez à ajouter des dialogues à votre dessin animé pendant la phase de montage. Si vous vous essayez simplement à l'animation de pâte à modeler, recréer les mouvements de la bouche d'un personnage dans une conversation vous prendra beaucoup de temps et d'énergie. Pour plus de simplicité, vous pouvez simplement ajouter des bulles de dialogue au dessin animé lors de l'étape d'édition.
- Par exemple, si vous créez un dessin animé sur un garçon promenant un chien, peut-être qu'à un moment donné dans l'histoire, ce chien commence à chasser un oiseau. Pendant la phase de montage du métrage, dessinez ou insérez (selon le logiciel que vous utilisez) une bulle de dialogue à côté du garçon. A l'intérieur, vous pouvez écrire le texte suivant : "Ball, arrête de courir après les oiseaux !"
- Si vous décidez de créer des bulles de dialogue, n'oubliez pas qu'elles doivent être placées dans plusieurs cadres d'affilée. Sinon, ils apparaîtront dans le dessin animé trop brièvement pour que le spectateur puisse les lire.
4 Créez ou imprimez un storyboard. Pour créer une animation en pâte à modeler, vous devrez photographier le moindre mouvement des personnages. Pour cette raison, il est nécessaire de planifier à l'avance toute l'intrigue du dessin animé par scènes. Vous pouvez trouver et télécharger des modèles de storyboard gratuits sur Internet. Les storyboards peuvent également être commandés dans les principaux magasins d'artisanat.
5 Réfléchissez à l'ordre de prise de vue de tous les mouvements des personnages. Il est utile de refléter tout mouvement de la figurine image par image sur des cartes séparées du storyboard. Chacune de ces cartes doit inclure une description de la scène, la numérotation des images et toutes les notes dont vous avez besoin, y compris le numéro de la photo réelle. Peut-être qu'au fur et à mesure que vous travaillez sur le dessin animé, il s'avérera que vous deviez ajouter ou supprimer certaines des cartes. C'est tout à fait normal, n'oubliez pas de corriger la numérotation des images en faisant cela !
- La différence entre les images adjacentes sera extrêmement insignifiante. Par exemple, vous ne pouvez pas faire en sorte que le personnage principal se trouve à un endroit sur la première image et sur la seconde - il a déjà fait un pas complet. Au lieu de cela, il faut envisager toute une série de plans séquentiels où une de ses jambes commence à fléchir au niveau du genou, puis se plie encore plus, puis se détache du sol, et ainsi de suite.

Partie 3 sur 3: Tournage du dessin animé

1 Placez l'appareil photo sur un trépied. Étant donné que chaque cadre du dessin animé reflète le moindre mouvement des personnages, il est très important de s'assurer que la caméra reste dans une position fixe à tout moment. Pour ce faire, vous devez l'installer sur un trépied. Vous pouvez également prendre des photos d'essai pour vous assurer que le trépied est à la hauteur et à l'angle corrects par rapport à la scène que vous filmez.
- N'importe quel appareil photo numérique peut être utilisé pour filmer un dessin animé en pâte à modeler. Un reflex numérique plus grand vous offrira plus d'options d'édition, mais vous pouvez prendre des photos avec un appareil photo numérique de base.
- Vous pouvez également utiliser l'appareil photo de votre smartphone, n'oubliez pas d'enregistrer vos photos sur un support de stockage externe ou un service cloud. Sinon, vous n'aurez tout simplement pas assez d'espace sur votre téléphone.
- De temps en temps, vous devrez changer la position de la caméra en fonction de ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer dans chaque scène. Assurez-vous de dire au storyboard quand et où vous souhaitez déplacer la caméra.
2 Préparez la première scène de dessin animé. Préparez tout ce que vous allez utiliser pour la première scène, puis organisez les personnages dessus en fonction de la première image du storyboard. Après la disposition réelle des objets et des personnages dans la scène, vous pouvez décider de modifier légèrement quelque chose. C'est très bien, n'oubliez pas de vous assurer que les modifications sont présentes dans les images suivantes (si nécessaire).
- La première scène doit jeter les bases de votre histoire. Par exemple, si vous filmez un dessin animé sur un garçon qui promène son chien, la première scène peut être une vue latérale de la maison du garçon. Il devrait aussi y avoir un garçon avec une laisse à la main et son chien, prêt à aller se promener.
3 Prenez le premier coup. Lorsque la première scène est enfin fixée, vous pouvez filmer la première image du dessin animé ! Appuyez sur le déclencheur de l'appareil photo. Vérifiez l'image résultante pour vous assurer qu'elle ressemble exactement à ce que vous vouliez, y compris l'éclairage, la position des personnages et d'autres objets dans le cadre.
- Toute la scène du dessin animé doit être bien éclairée, mais en même temps, elle doit simuler la situation que vous recréez. Par conséquent, si vous filmez une scène de rue, choisissez l'emplacement du soleil dans le ciel et réglez-y le rétroéclairage. Cela créera des ombres réalistes dans votre cadre.
4 Ajustez la position des personnages en fonction de leurs mouvements. Utilisez un storyboard de mouvements spécifiques des personnages pour préparer la prochaine image du dessin animé. Encore une fois, n'oubliez pas que les changements dans la deuxième image par rapport à la première doivent être minimes. Lorsque vous êtes prêt pour la deuxième photo, prenez une autre photo avec l'appareil photo. Continuez à vérifier chaque photo que vous prenez.
- Par exemple, si votre dessin animé parle d'un garçon qui promène le chien, le deuxième plan peut commencer le processus d'attache de la laisse au collier du chien.
- Lors du réglage de la prise de vue suivante, tenez compte des événements en arrière-plan. S'il y a d'autres animaux en arrière-plan, n'oubliez pas de les déplacer également.
5 Répétez les étapes ci-dessus autant de fois que nécessaire. Suivez votre storyboard préparé pour capturer toutes les images dont vous avez besoin pour créer votre dessin animé. Vous ne pourrez peut-être pas filmer tout le dessin animé en une journée. Dans ce cas, il serait préférable d'aménager la scène avec les personnages où personne ne le dérangera.
6 Chargez les photos dans votre logiciel de montage vidéo. Lorsque toutes les photos sont prêtes, chargez-les de l'appareil photo dans le logiciel de traitement vidéo que vous allez utiliser pour créer le dessin animé. Cela peut être fait soit en connectant l'appareil photo à un ordinateur via un câble USB, soit en y insérant une carte SD avec des photos.Après avoir connecté la caméra ou la carte SD, le logiciel vous demandera si vous souhaitez importer. Cliquez sur Importer ou Oui.
7 Modifier le dessin animé. Après avoir importé des photos dans le programme, vous pouvez commencer à éditer le dessin animé. Le moyen le plus simple d'éditer des photos est de créer un diaporama avec la durée d'image la plus courte possible. Certains logiciels de traitement vidéo auront d'autres méthodes de travail avec les images. Vous devrez expérimenter un peu les capacités d'un programme particulier pour découvrir quelles méthodes de traitement d'image vous conviennent le mieux.

Conseils

Il est préférable de photographier en l'absence de lumière naturelle. Sinon, en raison du déplacement du soleil, les taches de lumière et d'ombre changeront pendant la prise de vue.
Ne pas utiliser d'argile durcie à l'air. Ce sera plus difficile à travailler et les figurines se dessècheront pendant l'animation.